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出版者:藝術家

作者:楊文霓

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993年02月17日

价格:NT$ 200

装帧:

isbn号码:9789867957337

丛书系列:

图书标签:

• 陶艺
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• 陶瓷
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《古今瓷韵：陶瓷艺术的千年流转与技艺探微》 内容简介： 本书并非关于现代陶艺基础操作的实用指南，而是一部深入探索陶瓷艺术史发展脉络、剖析历代名窑的工艺特征、并对东西方陶瓷文化交流进行系统梳理的学术专著。它旨在为读者构建一个宏大而精微的陶瓷艺术全景图，从史前粗粝的陶器到宋代文人士大夫的审美结晶，再到近现代的多元创新，展现这门古老技艺如何贯穿人类文明的始终，并成为衡量一个时代技术与艺术高度的重要标尺。 全书分为六个主要篇章，层层递进，力求全面而深入。 第一篇：起源与远古的文明印记 本篇追溯陶瓷艺术的源头。内容始于新石器时代的陶土采集与捏塑、轮制技术的萌芽。我们将详细考察中国仰韶文化、马家窑文化等早期遗址出土的彩陶，分析其几何纹饰的象征意义及其与早期社会结构的关系。同时，简要对比美索不达米亚、古埃及以及欧洲早期新石器时代陶器的制式与功能差异，确立陶瓷作为人类文明早期“容器”与“符号”的双重属性。重点分析了原始陶器从实用器皿向祭祀礼器演变的关键节点。 第二篇：青瓷的世纪：从原始釉料到高峰的探索 本章聚焦于中国陶瓷发展史上第一个成熟且影响深远的品类——青瓷。详细梳理了汉代原始青瓷的出现，特别是东汉时期成熟釉料的配方、烧成温度的控制，以及其在长江流域的快速普及。随后，进入魏晋南北朝至唐代的“青瓷世纪”。我们将深入剖析越窑、瓯窑、婺州窑等主要窑口的地域性差异，重点探讨唐代“南青北白”格局的形成。尤其对唐代越窑的“类冰似玉”的釉色追求，引入当时的社会审美标准——以“温润含蓄”为美的哲学基础。本章辅以大量对唐代青瓷器物（如茶器、水盂）的形制分析，阐明技术进步如何服务于文人士大夫日益精妙的生活情趣。 第三篇：宋代陶瓷的审美巅峰与技术革命 本篇是全书的重点和精华部分，旨在解析宋代（特指北宋至南宋）陶瓷艺术何以达到中国古典美学的极致。我们不再仅仅罗列五大名窑（汝、官、哥、定、钧），而是深入探讨其背后的文化逻辑。 1. 汝窑的“天青”之谜： 详细研究了汝窑的烧造环境（推测为宫廷直接控制）、釉料的含铁量微调，以及其追求的“雨过天青云破处”的意境，这与宋代理学对“中和之美”的追求息息相关。 2. 定窑的“泪痕”与“覆烧”： 解析定窑在北方白瓷领域的地位，重点阐述其采用的“覆烧法”对器物口沿无釉（“ অপ্র 痕”）现象的成因，以及精细刻花、划花的装饰技巧。 3. 钧窑的“入窑一色”与“窑变”： 探讨钧窑使用铜元素在还原气氛中产生的绚烂窑变，分析这种“偶然之美”如何被宋人纳入对自然造化的哲学思考中。 4. 哥窑的“金丝铁线”： 侧重于对开片纹理的结构分析，解释双层釉结构如何形成这种独特的视觉效果，以及其在宋代文人收藏中的地位。 本章同时涵盖了磁州窑等民间窑口，通过对比官窑与民窑，揭示宋代陶瓷艺术的整体面貌——即从唐代的实用向宋代的精致、从单一向多元的转型。 第四篇：元明清：大一统视野下的瓷器与外销浪潮 本篇关注元代以后，随着国家统一和海外贸易的勃兴，陶瓷艺术所展现出的宏大叙事和技术融合。 1. 元代青花的崛起： 详细剖析了元青花（钴料来源、纹饰主题、烧制难度），分析其如何适应蒙古贵族审美与中东市场的需求，成为中国陶瓷对外输出的第一个高峰。 2. 明代官窑的制度化： 聚焦于永乐、宣德、成化三朝的官窑体系。重点分析“永乐甜白”的无暇质地、“宣德款识”的规范化以及“成化斗彩”的精细填彩工艺。斗彩作为釉下彩与釉上彩的完美结合，代表了明代制瓷技术的集成。 3. 清代康雍乾盛世的集大成： 论述清代景德镇御窑如何汇集全国之技，达到技术上的巅峰。重点介绍珐琅彩、粉彩的引入与成熟。特别是粉彩的晕染技法，分析其如何借鉴西方油画的明暗过渡，使画面更具立体感和写实性。同时，探讨这一时期瓷器风格从内敛回归繁复的社会文化动因。 第五篇：世界的瓷器：交流、模仿与本土化 本章跳出中国本土，考察陶瓷艺术在世界范围内的传播、影响与创新。 1. 伊斯兰世界的辉煌： 考察波斯萨珊王朝至伊斯兰黄金时代的陶器发展，特别关注其在釉料提炼（如钴蓝的应用）上的贡献，以及对中国青花瓷的早期影响。 2. 欧洲的追逐与“中国风”： 详细描述欧洲对“中国白”（Porcelain，即硬质瓷）的渴望，从早期模仿的铅釉“麦森（Meissen）”软瓷（Faience），到十八世纪初德国迈森成功仿制出欧洲第一件硬质瓷的艰辛历程。分析景德镇和欧洲各地（如荷兰代尔夫特）在本土化过程中产生的风格变化，例如荷兰风格的蓝色图案对中国出口瓷的影响。 第六篇：二十世纪至今：现代语境下的材料再思考 本篇将视角拉回近现代，探讨工业化对传统陶瓷业的冲击，以及当代艺术家如何重新定义“陶艺”。内容将涉及对传统柴窑的复兴尝试、对高新材料（如超高温材料、功能陶瓷）在艺术领域应用的探讨，以及艺术家如何利用陶瓷的泥性、釉性，在后现代的语境下解构传统美学，探求新的表现形式。 总结： 《古今瓷韵》是一本面向资深爱好者、专业研究人员和历史学者的深度读物。它不提供烧制温度或泥料配比的入门指导，而是着重于“为什么”（审美哲学）、“如何成”（技术演进的内在逻辑）以及“影响何在”（跨文化交流的印记）。全书以严谨的考古发现为基础，以细腻的艺术批评为支撑，旨在还原一个既有技术精度又充满人文温度的陶瓷艺术史。

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说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下买的这本《陶藝手冊》，拿到手的时候，我原本的期望值并不高，以为它不过是市面上那些千篇一律、内容陈旧的工具书之一。但事实证明，我错了，而且错得离谱。这本书最让我感到震撼的是它对“修复与再造”部分的阐述。我们都知道，陶瓷制作过程中难免有裂痕或瑕疵，很多教程要么直接忽略，要么草草了事。但这本书提供了一整套严谨的修复方案，从日本的“金缮”（Kintsugi）技术，到利用特定树脂进行结构性加固，都有图文并茂的详细说明。特别是金缮那部分，它不仅仅是讲怎么用漆和金粉，更上升到了“拥抱残缺，赋予第二次生命”的艺术理念层面，让我开始重新审视那些在烧制过程中出现裂纹的半成品，而不是直接当成废品处理掉。此外，它还收录了世界各地不同时期最具代表性的陶艺流派（从古希腊的红陶到现代的柴窑复兴运动）的风格解析，这极大地拓宽了我的艺术视野。阅读这些历史背景和风格流派的介绍，仿佛进行了一次穿越时空的艺术之旅，让我明白了自己正在做的不仅仅是捏泥巴，而是在参与一场延续了数千年的工艺对话。

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我对这本书的结构和深度感到非常惊喜，它完全超出了我对一本“手把手教你做陶艺”书籍的刻板印象。它的深度足以让那些已经有几年经验的爱好者也受益匪浅。特别让我印象深刻的是其中关于“空间和形式的哲学探讨”的那几个章节。作者并没有止步于教你怎么做出一个碗或一个盘子，而是深入剖析了东方美学中对“虚空”的理解如何体现在器物的口沿设计和整体比例上。比如，它引用了宋代钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”的随机性与可控性之间的辩证关系，让我对“不完美之美”有了更深层次的理解。在技术层面，它对窑炉的类型，特别是电窑和燃气窑的优缺点进行了极其详尽的对比分析，包括热效率、气氛控制（氧化焰与还原焰）对釉色呈现的决定性影响。我尤其欣赏它对“还原气氛”的讲解，那部分内容极其专业，详细说明了如何通过氧探头和观察烟囱的颜色变化来精确控制气氛，这对于想要烧出如铜红釉这样复杂釉色的人来说，简直是无价之宝。这本书没有回避那些高难度的技术挑战，反而将其系统化，使之可以被分解、理解和掌握。它不是在提供食谱，而是在传授一套完整的、包含理论支撑的工艺体系。

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这本关于陶艺的书简直是为我这种初学者量身定做的！翻开它，首先映入眼帘的是那些清晰到令人惊叹的步骤图解，每一个拉坯的动作、泥条的接合，都被细致入微地捕捉了下来。我以前总是在YouTube上看那些模糊不清的教学视频，总是抓不住重点，但这本书不一样，它把理论和实践完美地结合在一起。比如，它深入浅出地解释了泥料的配方和陈化对最终作品质地的影响，我以前只是机械地照着做，现在才知道，原来泥料的水分控制和颗粒大小，才是决定一个花瓶能不能挺立起来的关键。还有，关于釉料的知识，简直是打开了新世界的大门。它不是简单地罗列一堆釉料名称，而是讲解了不同氧化物在烧成过程中产生的化学反应，如何通过调整烧成曲线来达到自己想要的颜色和光泽。我尝试着自己调配了一种偏铁红的釉，虽然第一次有点失败，但书里提供的故障排除指南——“如果釉面出现针孔，请检查泥坯的吸水性和釉料的稠度”——立刻帮我找到了症结所在。这本书的排版设计也很人性化，很多页面的侧边都留有空白区域，方便我随时记录自己的心得和实验数据，这比那些设计得花里胡哨但实际操作性不强的书籍要实用多了。我感觉它不仅仅是一本手册，更像是一个经验丰富的老陶艺家蹲在我身边，手把手地教我入门的私教课。

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这本书的实用性和可操作性，简直是教科书级别的典范。我是一个时间非常紧张的在职人士，只能利用周末进行创作，所以效率对我来说至关重要。这本书没有使用太多晦涩难懂的专业术语，或者说，即便是引入了专业术语，也会在同一页面下方用非常简洁的语言进行注释，确保了阅读的流畅性。我特别喜欢它在“工具篇”里的设计。它没有只推荐那些昂贵、进口的专业工具，而是花了大篇幅介绍如何利用身边随手可得的材料自制简易工具——比如用废弃的塑料卡片制作刮泥片，或者用竹签和不同粗细的砂纸来打磨工具边缘。这对于预算有限的爱好者来说，简直是雪中送炭。更贴心的是，它还穿插了大量的“常见错误与快速修正”的小插页，比如“为什么泥条总是塌陷？”“如何防止拉坯时陶轮晃动？”这些都是我在实际操作中遇到的最头疼的问题，而书里提供的解决方案往往立竿见影。它非常务实，聚焦于如何提高产出效率和作品的稳定性，而不是空谈理论，这让我觉得这本书是真正为“动手去做”的人服务的。

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我必须承认，我对这本书的喜爱已经超越了它作为一本技术手册的范畴，它更像是一本激发灵感的“视觉日记”。这本书的摄影和插画水平达到了令人惊叹的程度，色彩的还原度非常高，无论是哑光的素陶，还是高光泽的青瓷，那种质感几乎能透过纸张传递出来。它展示了大量经过不同工艺处理的陶艺作品的细节特写，比如，一个茶碗的底部是如何精心修足的，不同工具在泥坯上留下的痕迹如何形成独特的纹理。这种对细节的极致关注，潜移默化地提高了我对自身作品的审美要求。每次我感到创作瓶颈时，我都会翻开这本书，看看那些精美的图片，它们总能给我带来新的想法——也许我应该尝试一下交叠釉法？也许这个花瓶的把手可以设计成更具雕塑感？这本书提供的不仅仅是“怎么做”，更重要的是“可以怎样做”。它没有预设一个固定的风格或目标，而是鼓励读者去探索泥土和火焰结合过程中无限的可能性。它让制作陶艺的过程，从一项技术活，升华为一种充满探索精神的艺术实践。

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