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出版者:上奇科技

作者:廖一庭

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月08日

价格:NT$ 580

装帧:

isbn号码:9789867529862

丛书系列:

图书标签:

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数字化建筑可视化与工程实践的深度探索 本书聚焦于现代建筑设计与工程领域中，三维建模、渲染及后期处理技术的实战应用与效率提升策略。 它旨在为建筑师、室内设计师、结构工程师以及相关专业技术人员提供一套全面、深入且极具操作指导性的技术手册和思维框架。本书的讲解视角并非停留在软件的简单功能罗列，而是紧密结合行业前沿的实际项目需求，探讨如何将复杂的概念转化为高效、高质量的视觉成品。 第一部分：流程优化与基础构建——奠定高效工作流的基石 本部分将详尽解析从概念草图到最终出图的完整工作流程。我们首先深入探讨项目文件结构的标准化管理，这对于多人协作和长期维护至关重要。详细分析如何有效地导入、清理和管理来自CAD图纸（DWG, DXF）的数据，确保几何体的准确性和拓扑结构的合理性，避免后期调整带来的返工。 接着，重点讲解参数化建模的高级技巧。不同于传统的“推拉”操作，本书推崇利用修改器堆栈和脚本驱动的方式来构建复杂的建筑形体，例如，如何利用“涡轮平滑”、“截面”、“放样”等工具组合，快速实现曲面屋顶、复杂的幕墙结构以及异形结构。我们还会讨论如何利用形体生成工具进行体块推敲，并在早期阶段快速评估不同设计方案的空间尺度感和视觉效果。 第二部分：材质与灯光——光影叙事与真实感营造的艺术 材质的真实感是建筑可视化成败的关键。本书将跳出软件自带材质库的局限，深入剖析PBR（基于物理的渲染）材质系统的核心原理。我们将详细拆解金属、玻璃、混凝土、石材等关键建筑材料的纹理通道（如Base Color、Roughness、Metallic、Normal Map）的精确设置。重点内容包括：如何通过高质量的扫描纹理库（如Quixel Megascans或自建库）来增强表面的细节层次感，以及如何通过程序化纹理（Procedural Textures）实现无限变化的、不重复的表面效果，例如风化痕迹、水渍和磨损。 灯光部分是本书的重中之重。我们不仅仅教授“打光”，更侧重于“布光哲学”。首先，会系统介绍全局照明（GI）的原理及其在不同渲染引擎（如V-Ray, Corona, Arnold等）中的具体实现方式与性能差异。其次，将详细讲解环境光捕获（HDRI）在建筑渲染中的应用，如何利用高动态范围图像精确模拟真实世界的光照环境，并提供一套从选择到匹配场景透视的精确流程。针对室内场景，我们将探讨人工光源（点光源、区域光、IES灯具文件）的布局策略，如何通过光照的冷暖对比和强度差异来引导观众的视线，增强空间的情感表达。对于复杂的室外日景渲染，我们将深入研究阴影的锐度控制、天空光的散射模型以及大气透视的模拟，力求达到照片级的视觉冲击力。 第三部分：高效渲染与后期整合——从三维到最终图像的飞跃 在渲染设置上，本书推崇在保证质量的前提下，最大化渲染效率。内容涵盖渲染要素（Render Elements/Passes）的全面应用，如反射、自阴影、Z-Depth、材质ID等。这些渲染通道是后期合成的“生命线”，极大地解放了前期对细节的过度依赖，使得艺术家可以更专注于设计本身。 后期处理部分，我们将深入探讨在专业图像编辑软件（如Adobe Photoshop）中，如何利用渲染通道进行“非破坏性”的图像修正和增强。讲解包括：色彩校正、白平衡的精确调整、环境光遮蔽（AO）的叠加、利用Z-Depth通道制作景深效果以及图层混合模式在增强材质对比度中的巧妙运用。我们还将探讨如何通过精细的后期处理来修复渲染中略显生硬的边缘、调整高光溢出，并最终将场景提升到一个艺术品的高度。 第四部分：特定场景的性能化挑战与解决方案 本章将针对实际项目中的几类高难度场景提供定制化的解决方案： 1. 城市环境的规模化表现： 如何高效处理大规模的背景建筑群，利用代理模型（Proxies）和实例化技术降低内存占用，同时保持远景的细节可信度。 2. 复杂玻璃幕墙的精确计算： 探讨应对多层反射、折射以及菲涅尔效应的最佳实践，避免渲染噪点和不真实的色偏。 3. 人流与动态元素的整合： 介绍如何引入高精度的人物模型和植被（如使用第三方插件或预设库），并处理好它们与主场景光照和阴影的精确交互。 4. 实时渲染的初步探索（可选章节）： 简要介绍将设计数据导出至Unreal Engine或Unity等实时引擎的流程，以便快速进行交互式漫游演示和性能评估。 本书的结构设计注重实践性与前沿性，内容紧密贴合当前行业对高品质视觉表现日益严苛的要求，旨在帮助读者跨越“看起来像”和“真实可信”之间的鸿沟，成为数字化可视化领域的效率专家与视觉大师。

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这本书的封面设计，哦不，我得说，它的“视觉语言”非常独特。它没有采用行业内常见的，那种充满未来感或者极客风格的冰冷蓝银色调，反而选择了偏向于复古和厚重感的色板。这让我立刻联想到一些经典的手工艺品制作流程，仿佛作者在教导的不是冰冷的软件操作，而是一种需要耐心和敬畏的“匠人精神”。我注意到书脊的设计也很考究，即便是被我频繁地放在书架上，它也依然保持着笔挺的形态，这对于经常需要随时查阅的参考书来说至关重要。我随便翻到中间某一页，看到其中关于“材质节点连接”的示意图，那个复杂度……我的天，如果这本书真的能帮我梳理清楚这些复杂的连接关系，那简直是为我省下了无数个通宵！我更看重的是它所构建的思考框架，而不是单纯的“点击A然后B”的指令集。

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天哪，这本书的封面设计简直是视觉的盛宴！那种深沉的暗色调配上跳跃的霓虹光芒，立刻就抓住了我的眼球。我是在一个周末的午后，无意间在一家老旧的书店角落里发现它的。当时的灯光有些昏黄，但这本书散发出的那种“神秘感”让我无法抗拒。我翻开扉页，虽然里面的具体内容我还需要时间去消化，但光是前言部分的排版和字体选择，就透露出一种极为专业且不失艺术性的态度。特别是作者在致谢部分对“时间”的独特解读，让我不禁停下来思考了好久。这不仅仅是一本工具书，它似乎在暗示着一种创作哲学，一种对效率和完美的极致追求。装帧的质量也无可挑剔，纸张的触感非常细腻，翻阅时几乎没有噪音，这对于需要长时间沉浸在深度阅读中的人来说，简直是一种享受。我期待着能从中汲取到一些能立刻应用到我日常工作流程中的精妙技巧，那种让人拍案叫绝的“捷径”或者“独家秘笈”。这本书的整体气质是内敛而强大的，绝对不是市面上那些浮夸的速成指南能比拟的。

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说实话，我购买这本书完全是基于一种冲动和对作者名字的盲目信任。我之前接触过一些同类主题的作品，它们大多堆砌着密密麻麻的截图和冗长的步骤说明，读起来让人昏昏欲睡。但这本书给我的第一印象却是：结构感极强，逻辑链条清晰到令人发指。虽然我还没来得及深入研究每一个章节的实操性，但光是目录的设计，我就能感受到作者在组织知识体系上花费的心血。每一个小标题的措辞都极其精准，没有一个多余的词汇，仿佛是经过无数次打磨的钻石棱角。这暗示着书中的内容必然是经过高度提炼和浓缩的，直指核心痛点，绝无水分。我特别关注了关于“性能优化”那一块的章节命名，那种用词的力度，让我相信这绝不是浅尝辄止的表面功夫，而是真正触及到系统底层和渲染管线深处的奥秘。这种对知识纯粹性的追求，是目前许多快餐式教程所缺失的宝贵品质。

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我得说，这本书的定价在同类书籍中算是偏高的，但这反倒让我对它的内容有了更高的期待——这无疑是一种对作者专业价值的认可和投资。当我拿到实物时，我立刻检查了印刷的清晰度，尤其是那些涉及到精确尺寸和角度的图示部分，全部是锐利无比，没有丝毫的模糊或油墨扩散现象。这再次印证了它是一本为专业人士准备的工具，而不是给初学者“随便看看”的入门读物。我看到封底印着一小段关于“高效工作流重塑”的宣言，那句话触动了我：它不是教你如何“使用”软件，而是教你如何“驾驭”软件。我个人非常推崇这种由内而外的改变，它暗示了阅读完此书后，我将不再是工具的奴隶，而是流程的架构师。这种思维层面的提升，远比学会几个快捷键要宝贵得多。

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这本书的重量，沉甸甸的，拿在手里有一种踏实感，这在数字化时代显得尤为珍贵。我喜欢那种需要用力翻动的实体书的质感。我特意把它放在了我工作台旁边的显眼位置，每次感到思路卡壳的时候，我都会不自觉地拿起它，摩挲一下封面，然后随便翻开一页。这种仪式感对于突破创作瓶颈似乎有着奇妙的心理暗示作用。虽然我目前还没完全掌握书中的高阶理论，但光是它所散发出的那种“沉淀感”就足以让人心安。它不像那些电子教程那样，一旦软件版本更新就迅速贬值，实体书承载的是一种经过时间考验的知识积累，这才是真正有价值的资产。我尤其期待后续章节中关于“批处理”和“自动化脚本”的深度解析，那才是衡量一套学习资料是否真正“极速”的关键所在。

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