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出版者:湖北辞书出版社

作者:傅德岷

出品人:

页数:536

译者:

出版时间:2005-1

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787540308490

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《中国诗歌史纲》 内容简介 《中国诗歌史纲》是一部系统梳理和深入剖析中国古典诗歌发展脉络的权威著作。全书以时间为轴线，从先秦时期的《诗经》、《楚辞》溯源而上，直至清末民初的新旧诗歌交替，构建了一部宏大而精微的诗歌演进图景。本书不仅关注诗歌体裁的演变，如汉魏六朝的乐府、五言、七言诗的成熟，唐代近体诗的巅峰，宋代词、曲的兴盛，更深入探讨了不同历史时期诗歌内容的思想背景、审美取向以及诗人个体生命体验与时代精神的交织。 本书的结构严谨，论述详尽，分为上下两卷，共十章。上卷聚焦于诗歌的奠基与确立阶段： 第一章：先秦诗歌的源头与精神。详细考察《诗经》的现实主义精神与四言体的质朴之美，分析《楚辞》中屈原“香草美人”的浪漫主义传统及其对后世辞赋的影响。着重探讨这一时期诗歌如何奠定了中国文学的伦理关怀与个体抒情的基础。 第二章：汉代乐府的兴盛与五言诗的成熟。剖析汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的现实功用，以及“建安风骨”在曹氏父子手中形成的慷慨悲凉的时代底色。本书认为，五言古诗在汉末完成的形式确立，是中国诗歌史上一次结构性的飞跃。 第三章：魏晋玄言与山水诗的勃兴。探讨玄学思潮对诗歌的影响，分析建安文学的余韵如何转向对个体生命、隐逸生活和自然景物的关注。重点解析了陶渊明如何以田园诗开辟出一种内敛、冲和的审美范式，成为后世文人精神的寄托之所。 第四章：宫体诗的精致与六朝声律的探索。审视宫体诗在形式技巧上的精雕细琢，以及这种精致化倾向在南北朝时期对诗歌音乐性、对仗工整性的极致追求。分析了这种对形式的强调，为唐代格律的成熟提供了技术储备。 第五章：盛唐气象的磅礴展现。本章是全书的重点之一。系统梳理了盛唐诗歌在题材、意境、语言上的全面突破。不仅详述了王维、孟浩然的山水田园诗如何将禅思融入自然，更着力分析了李白“谪仙”式的浪漫主义与杜甫“诗史”般的沉郁顿挫，如何共同构筑了唐诗的顶峰，体现了开阔的社会胸襟与昂扬的时代精神。 下卷则转向诗歌的规范化、多样化与后期的转型： 第六章：中晚唐诗歌的转向与多元化发展。探讨安史之乱后，诗歌题材的个人化、细腻化趋势。着重分析白居易的新乐府运动所承载的社会批判力度，韩愈、柳宗元古文运动对诗歌的“以文为诗”的革新尝试，以及晚唐诗人（如李商隐、杜牧）在格律技巧上达到的登峰造极的唯美境界。 第七章：近体诗格律的定型与规范。本书独立设立一章，详细考辨五言律诗、七言律诗、绝句的格律要求、对仗法则和声韵转换，不仅是技术层面的梳理，更是将其置于唐代科举制度与文学体制化的背景下进行考察。 第八章：宋代诗歌在“以文为诗”中的探索与继承。对比唐宋诗歌的核心差异，指出宋诗的“议论化”、“知识化”倾向。深入分析了以“江西诗派”为代表的对“点铁成金”、“机杼因袭”等创作手法的推崇，以及苏轼如何以旷达的胸襟，在诗歌中融入哲理思辨，实现对唐代传统的超越性继承。 第九章：宋代文学的“副线”：词的勃兴与成熟。虽然本书核心是“诗歌史”，但本章以独立的视角论述了词这一“诗余”体裁如何从民间歌谣和宴饮文学中脱胎而出，成为与近体诗并驾齐驱的文学形式。重点考察了晏殊、欧阳修的婉约之风，苏轼开创的豪放一派，以及李清照的“易安体”所达到的情景交融的极致。 第十章：宋元之际的诗歌流派与明清的复古与创新。考察宋末文人的悲怆遗民情怀如何影响诗风，元代诗歌在地域性与文人画的影响下的变化。明代公安派的“独抒性灵”与后期的“拟古派”之间的张力，以及清代诗歌在“格律派”的严谨和“性灵派”的自然回归中的艰难平衡。 《中国诗歌史纲》的特点在于，它不仅提供了一部清晰的编年史，更构建了一套审视中国古典诗歌内在精神与形式逻辑的分析框架。作者通过对大量经典诗篇的细致文本分析，辅以扎实的文献考据，旨在揭示中国诗歌如何在礼乐教化、个体情感、自然审美和政治现实之间寻找永恒的表达力量。本书是诗歌研究者、古典文学爱好者、以及致力于理解中国传统文人精神世界的重要参考书。

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这本《唐宋词鉴赏辞典》简直是我的案头必备！我作为一个对古典文学一直抱有浓厚兴趣，但又常常在浩瀚的词海中感到迷茫的普通爱好者来说，它提供了一种前所未有的清晰度和深度。我记得第一次翻开它的时候，就被那种严谨又不失温度的编排方式所吸引。它不像有些学术著作那样高冷晦涩，而是非常懂得如何引导初学者入门。比如，对于一些生僻的典故和意象，它总能用最贴近现代人理解的语言进行阐释，让我不再需要频繁地查阅其他工具书。特别是它对不同流派词人的风格脉络梳理得极为清晰，从婉约到豪放，从早期的奠基到晚期的集大成，都有详尽的对比分析。光是读那些关于苏轼和李清照风格差异的比较章节，我就觉得受益匪浅。它不仅仅是罗列作品，更像是一位循循善诱的老师，手把手地带着你走进词人的内心世界，感受他们笔下那些风花雪月、家国情怀的真实重量。每一次重温，都会有新的感悟，这份“辞典”的价值，远超乎其字面意义，它是一扇通往盛唐宋韵的雅致之门。

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说实话，我本来对“辞典”这类工具书抱持着一种比较功利的看法，认为它无非就是提供一些解释和注释，读起来枯燥乏味。但《唐宋词鉴赏辞典》彻底颠覆了我的刻板印象。它在选目和注释的精妙平衡上做得堪称一绝。大量的篇幅被用来进行“鉴赏”，而非简单的字面解释。这本词典的厉害之处在于，它总能捕捉到那些一闪而逝、难以言喻的“韵味”。比如解析柳永的词时，它没有停留在“风流才子”的标签上，而是深入挖掘了其词中那种市井气息与宫廷繁华交织下的复杂情感，那种带着烟火气的缠绵悱恻，被描绘得淋漓尽致。再比如对辛弃疾那些慷慨激昂之作的解读，它能精准地定位到词人爱国情怀背后的时代悲怆感，让原本只是在阅读文字的我，仿佛置身于南宋那段风雨飘摇的历史现场。这种将文学分析与历史语境紧密结合的处理方式，使得每一首词的生命力都得到了极大的激发，让阅读不再是单向的接受，而是一场跨越时空的对话。

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我必须承认，我接触过市面上好几本唐宋词选本和解析，但很多都显得过于学术化，对于我这种主要想在闲暇时放松心情、提升审美的读者来说，门槛太高。而这本《唐宋词鉴赏辞典》在“鉴赏性”和“普及性”之间找到了一个近乎完美的黄金分割点。它的排版设计就很值得称赞，疏密得当，不会让人一眼望去就感到信息过载。尤其是对那些意境极其开阔或情感极其细腻的篇章，它提供的背景信息恰到好处，既不冗余，又能有效地帮助读者“入戏”。我尤其欣赏它对一些知名度稍逊但艺术成就极高的词人的收录和评价，这些“遗珠”的重新发现，极大地丰富了我的阅读体验。它不是简单地推崇“大咖”，而是以一种包容的姿态，呈现了整个时代文学的多元面貌。这使得我的词汇版图不再局限于教科书上的几位巨匠，而是扩展到了更广阔的文学天地，这对于一个求知欲旺盛的读者来说，是莫大的惊喜。

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作为一名业余的古典文学爱好者，我最看重一本工具书的“耐读性”和“检索的便捷性”。《唐宋词鉴赏辞典》在这两方面都表现出色。我常常是在午后泡一壶清茶，随手翻到某一页，就能沉浸其中半晌。它的那种娓娓道来的讲述方式，让人感到非常亲切，完全没有传统工具书那种“查阅”的冰冷感。每一次的随机翻阅，都能发现一些新的角度去重新审视自己熟悉的篇章，这种持续的启发性是很多速成读物所不具备的。而且，它的索引系统设计得非常人性化，无论是按人名、按词牌、还是按特定意象检索，都十分高效。我曾为了确认一个不太确定的意象在不同词人笔下的处理方式，利用其检索功能，很快就定位到了所有相关的词作及其赏析，效率极高。这本词典，是那种我可以放心地推荐给任何对中国古典诗词感兴趣的朋友，因为它既有足够的学术支撑，又不失大众阅读的乐趣，是案头常备的知识宝库。

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这本书的编者团队显然是下了大工夫的，他们对词的理解，已经达到了融会贯通的境界。最让我感到惊喜的是，它对词的格律和音乐性的探讨，不是生硬地套用理论，而是巧妙地融入到鉴赏之中。它会告诉你，某一句词的句式变化是如何在不破坏音乐美感的前提下，强化了情感的跌宕起伏。比如对晏殊那些“无事晏如”的词作，它会细致分析那些看似平淡的用字是如何营造出一种雍容华贵下的暗流涌动，那种“云淡风轻”背后的深层情绪张力，被剖析得入木三分。阅读这些分析，就像是听了一场顶级的音乐赏析课，你不仅知道了旋律是什么，更明白了作曲家为什么要那样安排每一个音符。这不仅仅是一本文学辞典，它更像是一本关于“如何品味美学”的入门手册，它教会了我用更敏感、更细致的耳朵去倾听那些沉睡在纸上的文字韵律。

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修行3。有注释和赏析，很惭愧，学识不够的我喜欢看别人的赏析而非自己理解。每天背三首，翻来覆去，要滚瓜烂熟，从不停止！

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