中国北方游牧民族造型艺术

中国北方游牧民族造型艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:内蒙古大学出版社
作者:徐英
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2006-12-1
价格:59.00元
装帧:平装
isbn号码:9787811151015
丛书系列:中国少数民族研究中心丛书
图书标签:
  • 北方民族
  • 艺术史
  • 民间美术
  • 民族学
  • 美术
  • 魏晋南北朝
  • 随笔
  • 阿尔泰
  • 游牧民族
  • 造型艺术
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  • 民族艺术
  • 历史
  • 文化
  • 考古
  • 雕塑
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具体描述

本书题目指称的“中国北方游牧民族”,限定于匈奴、鲜卑、突厥、契丹、蒙古这五个中国北方游牧民族,他们在中国和世界历史上都产生过重大的影响。其余涉及到柔然、乌桓等中国北方其他一些游牧民族的文化及造型艺术。书中偶有论及,并非笔者研讨的重点。同理推之,本书研讨的时空界定,也是上述五个游牧民族相对活跃的历史时段和他们主要的活动区域——蒙古高原。

本书将造型芸术的主要门类-绘画、雕塑、工芸美术、建筑芸术、宗教造型芸术等,置于中国北方历史的框架下和游牧民族文化的背景中进行了考察梳理,探寻了中国北方游牧民族(特指匈奴、鲜卑、突厥、契丹、蒙古)造型芸术的奥秘,管窥了其与生俱来的北方草原芸术风格的民族学成因,附《中国北方游牧民族主要活动地区文化遗址一览》、《中国北方游牧民族历史文化大事记》等。

《中国北方游牧民族造型艺术》图书简介(不含原书内容) 探寻古代草原文明的物质遗存与精神世界 本书聚焦于中国北方广袤草原地带,对古代游牧民族的物质文化遗产,特别是其独特的造型艺术进行了深入的、跨学科的考察与阐释。 导论:草原文明的物质基石与艺术的起源 本书首先构建了一个宏大的历史与地理框架,旨在界定“中国北方游牧民族”在特定历史时段(侧重于青铜时代至铁器时代早期)的文化地理范围及其社会结构。我们摒弃了传统上将草原文化视为单一实体的概念,而是将其细分为多个具有地域和时间特征的文化群落,如红山文化晚期遗绪、夏家店文化体系、以及早期匈奴文化等。 重点在于确立造型艺术的物质基础——那些从草原深处发掘出的、具有高度成熟工艺的遗存。导论部分详细论述了草原环境对艺术表达的制约与激发:游牧生活对轻便、坚固、便于携带的物品的依赖,如何催生了特定材料和技法的选择;而对马匹、野生动物的依赖,则直接塑造了其主要的艺术母题。 第一章:动物崇拜与“动物母题”的范式确立 本章是全书的核心,致力于解析草原艺术中最具标识性的特征——动物母题的泛滥与复杂化。这不是简单的动物描摹,而是一套深层的宇宙观和权力象征体系的投射。 我们细致考察了鹿、虎、鹰、马等核心动物的造型演变。鹿,尤其是“飞奔的鹿”或“搏斗的双鹿”的形象,不仅是狩猎成功的标志,更是与萨满教、祖先崇拜紧密关联的媒介符号。书中通过对典型器物(如早期金银器、玉器、青铜带扣)的纹饰进行形态学分析,揭示了动物造型从具象到高度风格化、几何化的过程。 特别引入了“动态表现”的研究视角。与中原农耕文明相对静态、平衡的艺术构图不同,草原造型艺术的核心在于“动感”与“瞬间的爆发力”。这种动态的张力,如动物搏斗、追逐的场景,反映了游牧民族对力量、速度和生存竞争的极致推崇。 第二章:金属工艺的巅峰:青铜、金银与“斯基泰风格”的跨文化对话 草原游牧民族的金属冶铸技术,尤其是在青铜合金的使用和热加工处理上,达到了令人惊叹的高度。本章深入探讨了这一时期不同区域的金属工艺特点。 首先,对早期青铜器上的“复合形象”进行了分类研究。这些复合形象,如将不同动物特征叠加在一起的怪兽,是理解其神话体系的重要线索。我们分析了熔模铸造、失蜡法等技术的应用,并对比了不同文化圈的冶炼技术差异。 其次,本书重点讨论了“斯基泰-西伯利亚风格”的区域性变体及其与北方文化群落的互动。通过对出土的服饰附属物(带扣、饰板、马具)的细致比对,我们发现,尽管存在着共同的动物母题,但不同部落在风格处理上呈现出明显的地域色彩,例如,某些区域偏爱夸张的曲线和尖锐的角,而另一些区域则更倾向于平面化的图案组合。这些金属工艺品不仅仅是实用工具,更是身份、财富和军事力量的展示。 第三章:玉石雕琢的灵性:人与神灵的造型探秘 尽管金属制品是草原艺术的主流,但玉石器在特定时段(如红山文化晚期向夏家店过渡期)扮演着不可或缺的精神角色。本章将目光转向那些体量虽小、信息密度极高的玉器。 研究对象主要集中于礼器和小型人像。我们探讨了玉器造型中人面纹与动物面纹的共存现象。人像的造型往往是程式化的,缺乏写实性,其意义可能在于巫师、首领或祖先神灵的符号化表达。与中原地区对玉的温润、内敛的审美不同,草原玉器造型通常更显粗犷、有力,体现出一种原始的生命力和神秘感。书中对玉料的来源、切割技术和抛光工艺进行了考古学分析,以推测当时社会对这些稀有材料的组织和获取能力。 第四章:工艺与信仰的交汇:从具象到抽象的审美演变 本章旨在描绘造型艺术如何随着社会变迁而进行深层结构调整。随着游牧政治实体的兴起和稳定,艺术表达逐渐从纯粹的狩猎记录或动物崇拜,转向更复杂的军事、政治和宗教叙事。 分析的重点在于图案的抽象化过程。在较晚期的器物上,动物的形态开始被分解、简化,直至成为几何化的符号。这些符号的组合并非随意排列,而是遵循着一套隐晦的语法结构,可能与族群的谱系、地域的划分或历法体系相关联。这种从具象到抽象的演变,标志着草原文化在造型艺术领域自我意识的成熟,以及对自身精神世界的精确编码。 结语:重构失落的图像志 本书的最终目标,是为理解中国北方古代游牧民族的审美体系提供一个物质性的解读框架。通过对这些历经千年风沙侵蚀的造型艺术的细致梳理,我们得以窥见一个曾经辉煌却难以通过文字记载完全复原的古代文明的精神肖像。这些造型并非孤立的装饰,而是草原民族在面对自然、面对彼此时,所构建的物质化的世界观和权力结构。本书试图弥合考古学与艺术史之间的鸿沟,为后世的北方民族史研究提供坚实的视觉物证基础。

作者简介

徐英,中央民族大学民族学博士,内蒙古大学艺术学院教授。著有《中国北方游牧民族造型艺术》、《欧亚草原游牧民族历史文化大事年表》等。

目录信息

第一章 绪论
第二章 绘画
第三章 雕塑
第四章 工艺美术(上)
第五章 工艺美术(下)
第六章 建筑艺术
第七章 宗教造型艺术
第八章 结语
参考文献
附录
后记
鸣谢
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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种古朴又不失现代感的排版,仿佛一下子就把人带入了那个遥远的时代背景之中。拿到手的时候,首先被吸引的是封面那种粗粝的纹理和色彩搭配,让人不禁联想到内页中那些充满力量感的雕塑作品。我特别欣赏作者在引言部分对于研究方法的阐述,那种严谨的学术态度和对原始材料的尊重,让人对后续内容的深度充满了期待。这本书的印刷质量也无可挑剔,尤其是那些需要精细色彩还原的文物照片,细节清晰可见,即便是局部放大,线条和质感也丝毫没有失真,这对于研究造型艺术的人来说,无疑是极大的便利。翻阅过程中,我发现作者在章节划分上颇具匠心,从早期陶器到后来的青铜器,再到生活用具上的装饰纹样,脉络清晰,逻辑递进自然,让人很容易就能跟上作者的思路,构建起一个完整的北方游牧民族艺术演变的时间线索。这种细致入微的呈现方式,远超出了我对一本专业研究著作的预期,它不仅是一本学术参考书,更像是一件精心制作的艺术品,值得反复品读和收藏。

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阅读过程中,最令我震撼的是作者对“符号学”在游牧民族艺术中的应用所进行的深入探讨。以往很多相关研究侧重于对器物形制的描述和断代,但这本书却大胆地将目光投向了那些隐藏在动物纹样和几何图案背后的文化密码。那些看似简单的线条、缠绕的结构,在作者的解读下,仿佛都活了起来,讲述着关于权力、祭祀、迁徙和宇宙观的宏大叙事。我特别喜欢其中关于“搏斗”主题图案的章节,作者不仅细致对比了不同时期、不同地域的艺术母题差异,还结合了当时的气候变迁和部落间的互动关系进行交叉分析,这种跨学科的视野极大地拓宽了我的理解边界。书中那些引用的考古发掘报告和文物出土记录都标注得非常详尽,体现了作者深厚的田野功底,让人感觉作者是真正“走进去”研究这片土地和文化的,而不是仅仅在书斋里进行理论构建。读罢此部分,再去看那些博物馆里的出土文物,视野完全不一样了,每一个纹理都充满了历史的重量感和深邃的内涵。

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这本书的学术价值毋庸置疑,但真正让我爱不释手的是它在图文编排上展现出的极高水准。我通常认为,艺术史类的著作,如果图片质量不高,再好的文字也显得苍白无力。但这本书在这方面做到了极致。它不仅仅是简单地展示文物照片,而是巧妙地运用了大量的线描图、局部放大图,甚至是三维重建示意图来辅助说明复杂的造型结构和工艺手法。例如,在解释某个青铜器上铸造技术的精妙之处时,作者配上的显微照片,清晰地展示了范铸的痕迹和金属的晶粒结构,这种详尽到近乎苛刻的展示,对于艺术技法研究者而言,简直是如获至宝。我花了很多时间在对比不同纹饰在不同载体——玉石、骨器、青铜——上的表现差异上,这些对比分析的图表制作得清晰明了,极大地提高了阅读效率,让我能更直观地理解艺术形式的适应性和创新性。

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坦白说,我原本是带着一丝疑虑开始阅读的,因为这类题材的研究常常流于表面化,难以抓住核心的“地域性”特征。然而,这本书给出了一个强有力的反例。它成功地捕捉到了中国北方游牧文化所特有的那种“动态美学”——那种与广袤草原、快速骑行生活方式紧密相关的、充满张力的造型语言。作者在描述那些马具、弓箭和服饰上的装饰时,所使用的语言非常生动,仿佛能感受到皮革的韧性和金属的冰冷。尤其是在比较中原农耕文明与北方游牧文明在“造型取向”上的根本差异时,作者没有采取简单的对立描述,而是深入剖析了生存环境如何塑造了艺术的本质取向,这种辩证的思考方式令人耳目一新。全书结构布局非常流畅,即便是像我这样对该领域知识储备并非顶尖的爱好者,也能在作者的引导下,轻松地穿梭于史前晚期到辽金时期的艺术脉络之间,收获颇丰。

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读完这本书,最大的感受是作者的“克制”与“深度”达到了完美的平衡。在处理那些容易引起争议或需要大胆想象的文化联系时,作者始终保持着审慎的态度,大量引用一手资料,论证严密,让人信服。它没有陷入那种过度浪漫化的叙事陷阱,而是扎扎实实地基于考古证据进行推演。尤其是在探讨“北方艺术对周边文明的影响”这一复杂议题时,作者并未夸大其词,而是通过对具体纹饰(比如某些动物形象的演变路径)进行细致的追踪比对,展示了一种潜移默化、相互渗透的文化交流格局。这本书的行文风格是内敛而有力的,没有华丽辞藻的堆砌,每一个句子都承载着明确的信息量和论证目的。它提供了一个坚实的研究基础和思考框架,让人在合上书本之后,依然能对中国北方游牧民族的造型艺术产生持久而深刻的回味与探索欲望。

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