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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-07

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787538128734

丛书系列:

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尘封的旋律：一段关于遗失艺术的追寻 作者： 佚名 出版日期： 待定 页数： 约 680 页 --- 内容提要： 本书并非一部关于现代科技或家庭生活的叙事，而是一部深入探讨二十世纪初欧洲音乐史的学术著作。它聚焦于一段被历史洪流冲刷、几乎从所有正规乐谱档案中抹去的“失落的巴洛克复兴”运动。作者以严谨的考据和近乎偏执的细致，重构了这一时期几位重要音乐家——尤其是维也纳作曲家埃德温·冯·霍夫曼（Edwin von Hoffmann）的生平、创作理念及其未能完成的宏伟乐章。 全书结构严谨，分为“背景”、“奠基”、“冲突”、“湮灭”和“回响”五个部分，辅以大量的乐谱片段分析、私人信件摘录和当时的报刊评论。它挑战了传统音乐史对“现代主义早期”的线性叙事，指出在结构主义尚未完全确立的年代，存在着一股强大的、试图回归早期对位法和对位精神的创作浪潮。 --- 第一部分：德累斯顿的低语与维也纳的萌芽（背景） 本书的开篇将读者带回十九世纪末至一战爆发前夕的欧洲文化中心——德累斯顿与维也纳。这不是我们熟悉的、充满瓦格纳式浪漫主义喧嚣的德奥音乐界。作者通过对大量小型沙龙音乐会记录和私人日记的梳理，揭示了一个地下音乐圈子的存在。这个圈子对过度情感化的浪漫主义和尚处于试验阶段的无调性音乐都持保留态度。 霍夫曼，这位日后被誉为“被遗忘的对位大师”的年轻乐谱抄写员，正是这个圈子的核心人物。他痴迷于巴赫晚期作品中那种近乎数学般的精确性与精神性的完美结合。他坚信，音乐的进步不在于打破既有结构，而在于将已有的结构推向逻辑的极致。 本章详尽描绘了当时音乐教育体系的僵化，以及新兴的艺术赞助人如何倾向于支持那些能带来“革命性”突破的声音，从而使得霍夫曼这类回归古典精神的创作被边缘化。我们看到了他早年为几部小型室内乐（如《C小调弦乐四重奏》的早期草稿）所做的努力，这些草稿在战后被认为是“复古主义的僵硬模仿”，但作者通过分析其声部进行的方式，证明其远超同时代人的复杂性。 第二部分：布拉格的避难所与“新对位法”的诞生（奠基） 第一次世界大战的爆发如同洪水般冲垮了旧有的文化秩序。霍夫曼带着他的核心团队，逃离了战火纷飞的奥匈帝国，辗转来到了相对中立的布拉格。正是在这里，他的理论得到了最集中的发展，并形成了被称为“新对位法”（Neue Kontrapunktik）的创作体系。 “新对位法”的核心不在于和声的革新，而在于对“主题的结构完整性”的极致追求。霍夫曼试图创造一种不受传统调性束缚，却依然保持严密逻辑连接的复调音乐。他研究了中世纪的奥尔加农（Organum）和文艺复兴时期的经文歌，试图将它们的结构原则应用于二十世纪的乐器配置。 本章的核心是一段对霍夫曼未完成的鸿篇巨制《弥撒曲：时间之锚》（Missa: Anker der Zeit）的深入剖析。作者重构了其中仅存的几个声部片段，并辅以霍夫曼的笔记，解释了他如何使用一种基于黄金分割比例构建的音高序列来替代传统调性中心。这些分析对于理解二十世纪初音乐结构探索的深度具有里程碑式的意义。读者将看到，即便在追求结构纯粹性的过程中，霍夫曼也从未放弃旋律的内在张力。 第三部分：柏林的冷遇与学术的围剿（冲突） 战后，随着欧洲各国进入经济萧条与文化重塑期，霍夫曼回到了柏林，希望得到学术界的认可。然而，他发现自己所坚持的古典精神已经不符合时代的主流叙事——那时，所有人都渴望被“未来主义”和“未来感”所定义。 本章详尽记载了霍夫曼在普鲁士艺术科学院（Preußische Akademie der Künste）的几次著名演讲和乐评人的尖刻反应。批评家们指责他的作品“缺乏激情”、“技术层面的堆砌大于情感的表达”，并称其为“博物馆里的音乐”。 作者引用了多篇当时最具影响力的乐评，对比了它们对施恩贝格无调性作品的赞扬与对霍夫曼作品的贬低。这种对比揭示了艺术史中“政治正确”是如何决定哪些声音会被保存，哪些会被遗忘的残酷现实。霍夫曼的坚定与不妥协，成为了他被边缘化的直接原因。他拒绝使用象征主义的模糊性来掩盖结构上的弱点，坚持作品必须“自证其合理性”。 第四部分：克拉科夫的沉寂与最后的遗嘱（湮灭） 在柏林的失败后，霍夫曼彻底退出了公众视野，移居到波兰克拉科夫的一处偏僻住所。这段时期，他不再尝试创作大型作品，而是专注于对既有音乐体系的整理和理论的完善。他将毕生的心血汇集成一本名为《论结构之光》（Über das Licht der Struktur）的未出版手稿。 本章是全书中最具侦探色彩的部分。作者描述了他们如何追踪到这批手稿在二战期间被转移的复杂路线，以及最终在布拉格一家小型修道院档案库中被发现的曲折过程。手稿中不仅包含了对“新对位法”的完整阐述，更包含了霍夫曼对未来音乐可能发展方向的预言——他预见到电子音乐和序列主义的某些潜在逻辑，尽管他从未接触过相关技术。 本书清晰地展示了，这位音乐家在生命的最后阶段，已经超越了单纯的作曲家身份，成为一位形而上的音乐哲学家。他的“湮灭”并非创作的枯竭，而是对一个无法理解他语言的时代的彻底放弃。 第五部分：碎片中的回响与现代性的修正（回响） 本书的结尾并非一个悲伤的句号，而是一个充满学术挑战的序曲。作者通过追溯那些曾在霍夫曼身边学习过的学生（多为小提琴手和中提琴手）的后代，发现了零星的、被私人收藏的乐谱片段和录音资料。 这些“回响”证明了霍夫曼的思想在特定小范围内产生了影响，尤其是在战后一些专注于早熟序列音乐的作曲家身上，他们无意识地借鉴了霍夫曼的某些结构处理方法。 作者总结道，将霍夫曼定位为“失败者”是对音乐史的简化。他的努力代表了二十世纪初，在面对结构崩溃时，人类心智试图构建的另一种高级秩序。本书的出版，意在将这位被时间掩埋的巨匠重新纳入我们对现代音乐复杂性的理解之中。它邀请读者放下对“创新”的盲目崇拜，重新审视那些追求永恒结构美的声音。 --- 本书特色： 独家引用： 首次公开了数份霍夫曼的私人信件和《论结构之光》的关键章节翻译。 深度乐理分析： 对涉及的乐谱片段进行了详细的五线谱对照分析，适合音乐专业读者。 历史还原： 对一战前后中欧文化沙龙生态的细致描绘，具有极高的历史研究价值。 适合读者： 音乐史研究者、十九世纪末二十世纪初欧洲文化史爱好者、对复调音乐结构有浓厚兴趣的专业人士。

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这本书带来的情感冲击是绵长而深远的，它没有用煽情的桥段来强迫读者落泪，而是通过一种近乎疏离的冷静叙述，让你在不知不觉中体会到巨大的悲凉。我特别注意到作者对时间流逝的描绘，那种无情向前推移的感觉，让所有角色的努力和抗争都显得那么渺小而又无比珍贵。 角色们为了维护他们心中那一点点“理想”或“原则”，付出了超越常人理解的代价。看着他们一步步走向既定的命运，我心中充满了复杂的情绪——既有对他们坚韧的敬佩，也有对命运无常的深深叹息。 这部作品的结尾处理得非常高明，它既完成了故事的主线，又留下了足够的空间供人想象和解读。没有给出一个简单的“是”或“否”的答案，而是将最终的判断权交还给了读者。 这是一部需要反复品读的书，每一次重读，都会因为心境的不同而发现新的层次和含义。它像是一面多棱镜，照出的是我们每个人内心深处对意义、对坚持的拷问。 毫无疑问，这是近年来我读过的，在文学深度和情感张力上都做到了极致的优秀作品。

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与其他热门小说相比，这部作品的阅读门槛似乎稍微高了一些，它没有迎合大众的口味，反而固执地坚持着自己独特的节奏和逻辑。我必须承认，前几十页我读得很慢，因为它充满了大量背景铺陈和专业术语（或者说，是作者自创的独特概念体系），需要时间去消化和适应。但是，一旦进入了那个设定的轨道，你会发现作者构建的这个体系是多么的严密和自洽。 它就像一个极其复杂的机械装置，每一个齿轮、每一个发条都有其存在的意义，抽掉任何一个部分，整个装置都会停止运转。我非常欣赏作者对细节的执着，那些看似无关紧要的小物件、一句无心的话，到最后都会成为解开谜团的关键钥匙。 这本书不适合那些追求快速娱乐的读者，它要求你全身心的投入，甚至需要做一些“功课”去理解其中的隐喻和典故。对于我来说，这种需要动脑筋去“破译”作品的过程，本身就是一种极大的乐趣。它证明了好小说不一定需要华丽的辞藻堆砌，精巧的结构和深邃的内涵才是持久的魅力所在。

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我不得不说，初读这本书时，我差点被它那跳跃性的时间线弄得有点晕头转向。它不是那种平铺直叙的老式小说，更像是一首结构复杂的交响乐，主题和变奏层出不穷。作者似乎对读者的耐心进行了一次又一次的试探，但最终，所有的努力都得到了回报。那些看似不经意的对话和场景，都成了后续情节爆发的引信，这种埋伏和释放的技巧，堪称一绝。 我尤其欣赏作者在处理那些灰色地带的道德困境时所展现出的克制与深刻。没有绝对的好人与坏人，只有在特定环境下被推向极端的个体。书中的那些哲理性的探讨，穿插得自然而然，丝毫没有说教的意味，反而像朋友间促膝长谈时迸发出的火花。 这种阅读体验是极其消耗脑力的，但也是极具回报的。它迫使我停下来，合上书本，在现实世界中踱步思考，整理思绪。对于喜欢深度阅读和复杂叙事结构的读者来说，这本书无疑是一份厚礼，它挑战了我的认知边界，让我看到了文学叙事可以达到的另一种高度。

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这本书的氛围营造简直达到了令人窒息的程度，阴郁、压抑，却又透着一股奇异的、让人沉迷的美感。作者似乎特别擅长使用色彩和光线来描绘场景，每一次对“暗”的刻画，都比以往我读到的任何作品都要来得立体和真实。我感觉自己就像是跟着主角一起，在那个充满迷雾和回声的迷宫里摸索。 整个故事的核心冲突，并非是表面的你死我活，而是角色内心深处对“真实”与“虚假”界限的不断试探。读到一半的时候，我开始怀疑自己对已经发生事件的理解是否正确，作者成功地植入了足够的“不确定性”，让读者始终保持警惕。 这种叙事上的不确定性，配上那种冷峻的笔调，让这本书拥有了一种独特的“冷硬派”气质。虽然阅读过程时常感到一丝寒意，但正是这种独特的风格，让它在众多作品中脱颖而出。我愿意相信，作者在创作时，一定对那种边缘化的生存状态有着深入的观察和共情，才能写出如此触动人心的作品。

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这部小说简直是文字的盛宴，作者构建了一个宏大而又细腻的世界。我完全被那种叙事的力量所震撼，每一次翻页都像是踏入了一片未知的迷宫，充满了惊喜和挑战。 故事情节的推进，就像是精密的钟表在一步步校准，看似松散的线索，到最后却完美地交织在一起，让人不得不赞叹作者的布局之深远。人物的刻画更是入木三分，每一个角色都有其独特的呼吸和灵魂，他们的挣扎、他们的抉择，都让人感同身受，仿佛这些故事就发生在我的身边。 尤其是对环境的描写，那种身临其境的感觉，让我几乎能闻到空气中特有的味道，感受到光影的变幻。 这本书的语言风格多变，时而磅礴大气，时而又婉转低回，展现了作者驾驭文字的超凡能力。它不仅仅是一个故事，更像是一次对人性深处的探寻，引发了我对许多社会现象和个人命运的深刻思考。读完之后，那种回味悠长的感觉，久久不能散去，绝对是近期阅读体验中的一座高峰。

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