新编四色配色印艺图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学技术文献出版社

作者:钱永宁

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2001-11

价格:100.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787543924000

丛书系列:

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《中国古代建筑中的色彩运用与象征意义研究》 内容简介 本书深入探究了中国古代建筑在色彩选择、配置与运用上的独特规律及其背后所蕴含的深刻文化意涵与社会等级观念。不同于侧重现代印刷与视觉传达的色彩理论专著，本书聚焦于历史语境下的建筑色彩，旨在构建一个多维度的研究框架，涵盖哲学思想、宗法制度、材料特性以及审美取向对古代色彩系统的塑形作用。 第一部分：古代色彩体系的哲学基石与等级象征 本部分首先梳理了中国传统文化中关于色彩的哲学根源，特别是阴阳五行学说对建筑色彩的决定性影响。五色（青、赤、黄、白、黑）并非简单的色相划分，而是与宇宙秩序、自然节律及社会伦理紧密关联的符号系统。 五行与建筑色彩的对应关系： 详细分析了不同朝代和地域如何根据五行相生相克理论来确定宫殿、庙宇、陵墓乃至普通民居的主色调。例如，汉唐时期对“火德”与“土德”的推崇如何直接体现在朱红与明黄的大面积使用上，以及这些色彩在空间布局中遵循的等级次序。 色彩的政治与社会象征： 重点剖析了黄色（特别是皇家专用的“明黄”）的垄断性使用所体现的至高无上的皇权。通过对不同级别官员府邸、城墙、坊门等实例的比较研究，揭示了色彩如何作为一种不言而喻的社会身份标识。书中收集了大量关于唐宋以来皇家色彩规范的文献记载与考古物证。 丧葬与祭祀中的禁忌色彩： 探讨了特定场合下色彩的禁用与慎用原则。例如，在某些祭祀活动中，朴素的素色（如原木色、灰土色）如何反衬出礼制的庄重，以及在丧葬建筑中，特定色彩的规避如何体现对逝者和天道的敬畏。 第二部分：材料的限制与色彩的生成——古代染料与颜料的科学 古代建筑的色彩并非完全由设计者主观设定，很大程度上受到当时可获取材料的物理和化学特性的制约。本部分侧重于技术层面，解析古代工匠如何从自然界中提取、制作并稳定应用这些颜色。 矿物颜料的提取与稳定性： 详尽介绍了朱砂（汞硫化物）、石青（铜的碳酸盐矿物）、石绿等主要矿物颜料的产地、提炼工艺及在木构件上的附着特性。分析了这些矿物颜料在千年尺度上的色彩衰变规律，及其如何影响我们今天对古代色彩的认知。 有机染料在织物与构件上的应用： 探讨了如茜草（红）、靛蓝（蓝）等植物染料在梁枋、帷幔、以及覆盖物上的应用。比较了有机染料与无机矿物颜料在色彩饱和度、耐久性上的差异，以及工匠如何通过复配来增强有机色彩的稳定性。 琉璃的色彩科学与烧制艺术： 专门开辟章节研究了中国古代建筑的标志性元素——琉璃瓦。分析了不同金属氧化物（如铜、铁、锰）在高温烧制过程中对玻璃釉面的影响，以及官窑与民窑在色彩纯度和光泽度上的技术差异。书中配有大量的琉璃色彩断面图和烧制温度曲线分析。 第三部分：空间语境下的色彩配置与视觉效果 本部分将研究视角从单一色彩转向色彩的组合与空间布局，探讨古代匠人如何利用色彩差异来指导观者的视线，并营造特定的空间氛围。 内廷与外朝的色彩对比： 细致对比了外朝（如太和殿前广场）的宏大、冷峻的色彩基调（以大面积的红墙、黄瓦为主）与内廷（如后寝宫）中相对柔和、私密性更强的色彩组合（如大量使用木材本色、素雅的彩绘）。阐释了这种对比如何服务于礼仪功能。 彩画中的叙事性色彩： 聚焦于梁枋上的“苏式彩画”、“和玺彩画”等装饰体系。研究了彩画中使用的线脚、晕染和图案填充色块，如何协同作用以增强建筑的结构感和装饰主题（如龙凤、祥云）。特别是对苏式彩画中极其细腻的冷暖色过渡和环境光对色彩感知的影响进行了深入探讨。 环境色与色彩的互动： 考察了建筑色彩与周边自然环境（如园林中的绿植、黄土高原的土色、江南水乡的灰调）的相互作用。古代建筑的色彩并非孤立存在，而是深思熟虑地融入了其所在的地理和生态背景之中。 第四部分：历史变迁与色彩的演变轨迹 本部分追溯了中国建筑色彩体系在不同历史时期的动态变化，展示了审美流变对既有规范的冲击与重塑。 宋代简约之美与色彩的退让： 对比了唐代色彩的磅礴热烈，分析了宋代审美转向内敛、崇尚自然本色后，建筑彩画的简化趋势以及对素雅木色和淡雅色彩的偏爱。 明清的规范化与装饰的极致： 研究了明清两代，特别是清代《工程做法则例》颁布后，建筑色彩使用的严格化、程式化趋势。分析了此时期新增的装饰色彩（如官式彩画中的特定图案用色）如何进一步强化了等级制度，但同时也带来了一定的艺术僵化。 地方差异与民间色彩的活力： 跳出宫廷范式，考察了徽派建筑的“粉墙黛瓦”、岭南建筑的“红砖绿瓦”等地方色彩风格。这些民间色彩如何在不违背大体规范的前提下，展现出地方的地域特色、气候适应性与审美趣味。 结语 本书不仅是一部关于古代建筑色彩的图像学研究，更是一部关于中国古代文化心理、技术发展与空间哲学的交叉学科论述。它试图通过对色彩的“解码”，重构观者与古代建筑之间深层精神联系的桥梁。全书辅以大量珍贵历史图纸、考古测色数据及现代高精度复原图例，为建筑史学、艺术史、材料科学及文化研究者提供了一部详实的参考著作。

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我对色彩理论的学习一直停留在比较基础的阶段，虽然能识别出CMYK值，但在进行大面积、复杂图案的色彩分配时，常常感到力不从心，缺乏系统性的逻辑支撑。我更倾向于那种能够用清晰的逻辑和视觉化模型来解释复杂概念的书籍。《新编四色配色印艺图典》如果能做到这一点，对我这样的学习者将是极大的帮助。我希望书中不仅有最终的成品展示，更要有清晰的“配方分解”过程——比如，一个成功的商业海报是如何从初稿的RGB色彩空间，通过怎样的步骤，精确地转化为适合四色印刷的特定CMYK组合的？如果能辅以大量的图表和对比案例，详细解释为什么选择这个特定的色彩范围而非另一个，那它就从一本“参考手册”升级为一本“自学教材”。我希望阅读完后，我能真正理解背后的色彩逻辑，而不是仅仅记住几个固定的色号。

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作为一名资深的印刷技师，我关注的重点往往在于“可实现性”。很多设计师提供的色彩文件在导入我们的RIP系统时，都会出现各种兼容性问题，尤其是专色与四色油墨的转换，经常需要反复沟通和调整墨量配比。我希望这本“图典”能在这方面给出详尽的、经得起实际生产检验的指导。具体来说，它是否收录了各种主流印刷机在特定分辨率下的最佳网点率设置？针对不同厚度和涂层的纸张，是否存在一套标准的色彩校正流程建议？我尤其想知道，书中对于如何应对油墨叠印时的“相减混色”效应有没有详细的图解和数据支持。如果这本书能成为连接设计与生产的桥梁，帮助我们减少打样次数，直接提高首版合格率，那么它对我们车间来说，就是一本实打实的“提效利器”，其意义远超美学范畴。

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坦白说，我购买工具书的习惯已经越来越谨慎，因为很多新出的书籍，内容和五年前的版本相比并无本质区别，只是换了个更炫酷的封面和更精美的纸张。我希望能从《新编四色配色印艺图典》中看到对当前技术前沿的跟进。例如，现在很多高端画册开始尝试使用特殊的印刷效果，如局部UV、烫印、凹凸压印等，这些工艺对基础的四色配色方案会产生怎样的叠加影响？如果书中能提供一些“跨工艺”的色彩应用实例，或者至少清晰地标明，哪些标准色组在结合特殊工艺后会产生预期的视觉增强效果，而哪些则可能因为物理限制而失真，这将极大地拓宽我的创作边界。一本真正与时俱进的图典，必须拥抱新的材料和新的工艺，而不是固守传统的桌面印刷范畴。

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我最近在负责一个涉及大量平面物料的项目，从品牌宣传册到包装设计，色彩的统一性和准确性成了最大的挑战。市面上的配色手册很多，但往往停留在CMYK值的简单罗列，对于如何根据品牌调性选择合适的“视觉重量”和“情感色彩”指导性不足。我非常好奇《新编四色配色印艺图典》是如何处理色彩的情感维度与技术参数的平衡的。它是否提供了一些基于用户心理学的色彩案例分析？例如，在金融行业中，如何通过微妙的色彩变化传达信任感和稳健性；在快消品领域，如何利用高对比度的撞色设计迅速抓住眼球？如果这本书能提供超越单纯技术层面的“情境化”配色方案，并附带不同光照条件下（如商场灯光、自然光）的色彩变化预估，那它的价值将是不可估量的。我期待看到的是一个活的、能指导决策的工具，而不是一本冰冷的色卡集。

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这部《新编四色配色印艺图典》的标题听起来就充满了专业性和实用性，对于从事设计、印刷或者相关行业的朋友来说，简直就是一本“救星”。我个人在寻找色彩搭配的灵感和标准时，经常会遇到各种模棱两可的描述，比如“暖一点的红色”、“饱和度高一点的蓝色”，这些主观感受在实际操作中往往会导致返工和成本增加。这本书的出现，无疑为行业提供了一个清晰、量化的参考框架。我特别期待它能在理论深度上有所突破，不仅仅是罗列现成的色谱，更希望它能深入解析不同印刷工艺下，色彩表现的物理特性和化学原理。比如，在不同的纸张材质上，油墨的吸收率和反射率如何影响最终的视觉效果？UV印刷和传统胶印在色彩还原上有何本质区别？如果书中能提供这方面的深度剖析，那它就远超了一般的工具书范畴，真正成为了设计师的案头必备的“教科书”。我希望它的排版能够精致考究，毕竟内容是关于视觉美学的，封面和内页的装帧设计本身也应是高水准的展示，让人拿在手上就有被专业感包裹的感觉。

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