唐宋词审美观照 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学林出版社

作者:吴惠娟

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:1998

价格:16

装帧:平装

isbn号码:9787806167250

丛书系列:

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好的，以下是为您的图书《唐宋词审美观照》量身定制的，不包含该书内容的、详细的图书简介： --- 《千载文心：汉魏六朝诗歌的流变与精魂》 作者：[此处可填您的笔名，例如：江海清源] 定价：RMB 98.00 ISBN：978-7-XXXX-XXXX-X 出版社：[此处可填一家具有人文底蕴的出版社] --- 内容简介：溯源而上，探寻华夏诗歌的黄金时代 本书并非关注词体的兴盛与成熟，而是将目光坚定地投向中国诗歌史上另一座巍峨的丰碑——汉魏六朝诗歌。这是一段跨越近五百年、充满剧烈社会动荡与思想碰撞的伟大历史时期。在礼乐崩塌、战乱频仍的背景下，文学的自觉意识如同野火般勃发，为后世唐诗的辉煌奠定了最坚实、最复杂，也最令人神往的审美基石。 《千载文心》以宏大的叙事结构和细腻的文本分析相结合，旨在全面梳理汉魏、曹魏、西晋、东晋、南朝宋齐梁、北朝的诗歌发展脉络、核心美学特征及其对后世文体演变产生的深远影响。我们力求拨开历史的层层迷雾，还原那个“诗言志”“感物伤怀”的时代，探究古典文学从“赋”的铺陈到“诗”的精炼，从民间歌谣到文人独创的艰辛历程。 第一卷：汉风余韵与建安风骨 (约 250 字) 本卷聚焦于汉代乐府民歌的遗存及其对建安文学的直接启迪。我们将详细剖析“建安风骨”的形成机制——在汉末的政治黑暗与个体命运的脆弱性交织下，曹操、曹丕、曹植父子所铸就的沉郁慷慨、气势雄浑的文学风貌。重点探讨“三曹”诗歌在主题（如对生命易逝的追问、对功业的渴望）和形式（如五言诗的成熟与句式的开拓）上的突破。同时，也将审视孔融、阮籍等人的早期探索，为理解魏晋玄学的兴起如何渗透到诗歌情感表达中提供必要的历史语境。 第二卷：玄思与感伤：西晋的精致与颓靡 (约 300 字) 西晋的短暂统一与随后的“八王之乱”，催生了一种既追求形式美感又饱含末世情调的独特审美倾向。本卷将深入研究以“太康诗派”为代表的文人如何从建安的宏大叙事转向对个人精致生活的描摹与咏叹。重点分析张华、潘岳、陆机等人的作品，他们对辞藻的雕琢和对音律的讲求，标志着文学开始自觉地将“美”本身视为价值。此外，本书还将侧重探讨西晋末期，个体面对国破家亡时，如何以含蓄、隐晦的方式寄托家国之思，预示了东晋的“山水田园”思潮的萌芽。 第三卷：山水清音与玄学意境：东晋的转向 (约 400 字) 东晋是士族文化与玄学思潮的巅峰期，也是中国诗歌史一次关键的“内向化”转向。本书认为，在无法干预政治局面的现实下，诗人们将注意力转向了自然景观和个体精神世界的建构。我们将详细解读谢灵运开创的“山水诗”的结构范式——“写景”与“抒情”的精妙结合，以及陶渊明的田园诗如何通过对躬耕生活和平淡哲思的描绘，构建了一个超越时空限制的“理想人格”。这不仅是题材的转移，更是审美范式的重塑，它强调“真”与“自然”，为后世的诗歌美学树立了永恒的标杆。 第四卷：南朝的竞美与宫体之风 (约 350 字) 南朝时期，文学高度专业化，文学批评理论（如刘勰的《文心雕龙》）的成熟与宫廷诗歌的兴盛并存。本卷将聚焦于南朝诗歌的两个侧面：一是“永明体”对声律的极致追求，探究沈约等人如何将声韵理论应用于诗歌创作，使格律美学初具雏形；二是宫体诗的审美特征，分析其对女性心理细腻的描摹，以及这种对“艳美”的过度关注如何引来了士人的批评与反思。通过比较谢灵运与谢朓的风格差异，展示了诗人对“自然之美”与“人工之美”的平衡探索。 第五卷：北朝的健朗与文体的交融 (约 200 字) 本书的收官部分，将目光投向了尚未被充分研究的北朝诗歌。在汉文化与游牧文化的碰撞下，北朝产生了独具异彩的乐府歌谣和诗篇。我们将分析其诗歌中流露出的粗犷、直率与对边塞生活的描摹，探讨这些作品如何以其朴素的力量，对南方的精致之风形成有益的补充和矫正，最终融汇于隋唐的伟大融合之中。 --- 本书特色 1. 跨度完整，脉络清晰： 首次将汉魏六朝的诗歌发展视为一个有机整体进行系统梳理，精确标示出各个阶段的美学转折点。 2. 理论与文本并重： 不仅分析作品内容，更深入探讨了当时的文学思潮（如玄学、清谈）和批评理论对诗歌形式的塑造作用。 3. 超越常识的视野： 尤其关注北朝诗歌和西晋的精致化倾向，提供不同于传统“初唐之前皆不足道”的全面评价体系。 《千载文心》是一部深入人心、见解独到的古典文学专著，适合所有热爱中国古典诗歌、致力于探究唐诗源流的学者、研究人员及文学爱好者阅读。 ---

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书中关于意象群落构建的章节，简直是为我这样的文学爱好者打开了一扇全新的窗户。作者没有停留在对“孤立意象”的机械罗列，而是着重探讨了它们如何在特定的时代背景下形成互相呼应、层层递进的“审美场域”。举例来说，他对“月”这一意象在不同词人笔下的多重变奏的分析，就极为精妙。苏轼笔下的月是旷达的哲思，而李清照笔下的月则是婉约的愁绪，作者通过对比，清晰地勾勒出词人个体生命体验与宏大时代叙事之间的微妙张力。这种结构化的解读方式，极大地增强了文本的层次感和穿透力。它教会我如何超越表面文字，去感知词人构建的那个完整而自洽的艺术宇宙。每一次阅读，都像是在进行一次考古发掘，总能从那些看似寻常的词语组合中，挖掘出新的审美价值和文化密码。这本书的价值，正在于它提供了一套行之有效的分析工具，使我们能够更深入地“观照”而非仅仅“阅读”唐宋词作。

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此书的论述风格在保持学术严谨性的同时，展现出一种令人愉悦的文学性。作者的语言驾驭能力非同一般，他深谙如何在精确表达学术概念与营造诗意氛围之间找到平衡点。在阐述一些较为复杂的理论时，他总能巧妙地穿插引经据典的小故事或相关诗句，使得原本可能枯燥的理论分析瞬间变得生动活泼起来，引人入胜。我特别欣赏其中穿插的几段个人化的感怀，那些短小的、充满个人温度的文字，恰到好处地缓和了整体的学术调性，让读者在学习知识的同时，也感受到了作者作为一位热爱古典文学者的真挚情感。这种“寓教于乐”的写作技巧，使得这本书即便是面对非专业读者，也具有极强的可读性和亲和力，完全没有一般学术专著那种拒人于千里之外的冷峻感。它成功地构建了一种知识分子与普通读者之间的友好桥梁。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴又不失典雅的气质，仿佛能让人从指尖感受到纸张的温度和墨香的韵味。封面采用的淡雅色调与书名《唐宋词审美观照》形成了完美的呼应，设计者显然对传统文化有着深刻的理解和独到的审美眼光。内页的排版布局也极为考究，字体选择既保证了阅读的舒适度，又兼顾了古籍的韵味，字里行间流淌着一种沉静的力量。书脊部分的工艺处理更是体现了匠心独运，即便是随手放在书架上，它本身也构成了一道亮丽的风景线，极大地提升了阅读的仪式感。我常常在翻阅这本书时，会不自觉地放慢动作，生怕粗鲁的翻动会打破这份宁静与和谐。这种对细节的执着追求，不仅是对内容本身的尊重，更是对读者体验的极致关怀。可以说，在如今这个快节奏的时代，能拥有一本如此用心制作的书，本身就是一种莫大的享受。它不仅仅是一部工具书或研究专著，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人愿意反复摩挲，细细品味。

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读完这本书的引言部分，我立刻被作者那种近乎于虔诚的研究态度所深深吸引。他似乎不是在简单地梳理历史脉络，而更像是一位耐心的向导，带领我们深入到唐宋文人精神世界的幽微之处。从开篇对“格调”和“境界”的界定，就能看出作者在文本解读上力求跳出陈词滥调，直击核心审美范畴的决心。特别是他对某一特定词牌的起源追溯，那份细致入微的考据功夫，简直令人叹为观止。我甚至能想象作者当年伏案苦读、在浩瀚的故纸堆中搜寻蛛丝马迹的场景。这种扎实的学养和严谨的治学精神，使得全书的论述充满了令人信服的力量。它不是空泛的赞美，而是基于对大量原始材料的精细打磨和深刻体悟后得出的真知灼见。读罢此段，我深感自己对那些耳熟能详的名篇有了更深层次的理解，那些曾经朦胧的意象，在作者的剖析下变得清晰而立体，犹如拨云见日，豁然开朗。

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全书的收束部分，即对唐宋词美学范式演变的总结，更是体现了作者高屋建瓴的学术视野。他没有陷入对“谁更伟大”的无谓争论，而是以一种更为宏观的历史唯物主义视角，勾勒出不同历史阶段下，审美趣味如何随社会结构变迁而发生渐进或剧变的清晰轨迹。这种对“变”与“不变”的辩证把握，为我们理解中国古典文学的生命力提供了深刻的哲学基础。最后几章的论述，有一种令人心潮澎湃的力量感，它不仅仅是对过去文学成就的回顾，更像是对当代艺术创作的一种激励与期许。合上书卷时，我感到自己的知识结构被极大地拓宽了，不再仅仅是记住了一些优美的词句，而是拥有了一套系统的方法论去审视和评价一切文学艺术。这本书的厚重感，源自其内容的丰富，更源自其思想的深邃，它无疑将成为我案头常备的一部重要参考读物。

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