书法美学通论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:辽宁教育出版社

作者:陈振濂

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:1996

价格:20

装帧:

isbn号码:9787538246827

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 美学
• 艺术史
• 中国书法
• 书法理论
• 审美
• 文化
• 艺术
• 历史
• 鉴赏

《中国古代建筑史纲要》图书简介 卷帙浩繁，探寻千年风华：一部深入浅出的中国古代建筑艺术通史 本书《中国古代建筑史纲要》，并非一本探讨笔墨丹青、点画结构之美的专业著作，而是聚焦于中国这片古老土地上，自史前萌芽至清末定型，跨越数千年历史长河中，那些巍峨矗立、承载文明精魂的物质载体——古代建筑的全面梳理与深度解读。我们试图构建一座立体的历史时空隧道，邀请读者穿越千年，亲历中国建筑从实用功能到哲学美学的演变历程。 本书的撰写秉持着“宏观脉络清晰，微观细节充实”的原则，旨在为初学者提供一座坚实的知识阶梯，同时也为已有一定基础的研究者提供一个系统梳理和反思的平台。我们坚信，建筑不仅是砖石木瓦的堆砌，更是特定时代社会结构、宗教信仰、技术水平和审美情趣的凝结体。 第一篇：文明的基石——萌芽与奠基（先秦至两汉） 本篇追溯中国建筑的源头活水。从新石器时代的半坡聚落遗址，探究“穴居”向“架木”过渡的原始智慧。重点剖析了夯土技术的成熟，以及早期宗法制度对建筑群布局的决定性影响。进入周代，礼制对建筑等级的严格规范，奠定了后世宫殿、陵寝、宗庙的形制基础。 两汉时期是确立建筑体系的关键阶段。我们详尽描绘了阙、坛、未央宫等标志性建筑的结构特征与文化内涵。尤其聚焦于斗栱系统的初步发展、台基高耸的威仪感，以及砖石技术在桥梁、墓葬（如画像石墓）中的突破性应用。书中所附的复原图和形制分析图，力求还原彼时磅礴大气的时代气象。 第二篇：神性的显现与融合——魏晋南北朝（宗教建筑的勃兴） 这一时期，中国社会经历了深刻的动荡与文化交融，佛教的盛行深刻改变了建筑的类型与面貌。本篇将建筑史的焦点转向寺塔的兴建。我们细致考察了早期覆钵式塔的传入与本土化过程，分析了云冈石窟、龙门石窟等大型造像群中，依山就势的洞窟建筑群的布局哲学。同时，士族阶层的兴起也带来了园林小品和精美宅第的风格变化，展现了“玄远”审美对空间处理的影响。 第三篇：盛世的华章——隋唐的典范（规划的宏大与技术的巅峰） 唐代是中国古代建筑成就的巅峰，其标志性的特征是气势恢宏的城市规划与成熟的木构技术。本书用相当篇幅分析了唐长安城的设计原则，即严谨的中轴对称、棋盘式的里坊制度，体现了国家权力的集中与秩序的维护。 在单体建筑研究上，我们深入探讨了唐代斗栱的“一跳”结构，其简洁有力、承载力强的特征。通过对佛光寺大殿等现存实例的剖析，结合出土的建筑图样，阐明了唐代建筑在屋顶形式（如庑殿、歇山）、色彩运用（朱红与黛青的对比）上的美学取向。彼时的建筑，是实用理性与艺术想象力的完美结合。 第四篇：精致与内敛——宋代的革新与成熟 宋代，社会经济的繁荣催生了更为精巧、注重细节的建筑风貌。本篇的重点在于技术规范化和审美趣味的转向。 我们详细介绍了《营造法式》的问世，这部官方建筑规范如何将复杂的木构计算、构件制作标准化，标志着中国古代建筑技术达到了一个高峰。在建筑类型上，宋代的楼阁式塔开始流行，多层递收，比例协调；园林从私家宅院的附属品，发展为独立的艺术空间，体现了“虽由人作，宛自天开”的境界追求。此外，城市商业的繁荣也推动了风火墙、廊庑等实用建筑形式的发展。 第五篇：皇权的强化与文化的定型——元明清 元明清三代，建筑风格在继承中求变，并最终走向成熟和定型。元代的建筑带有鲜明的民族融合色彩，但在明清时期，以紫禁城为核心的皇家建筑群，将中轴对称、等级森严的原则推向了极致。 本篇详述了明清官式建筑的特征：层层叠叠的台基、繁复的吻兽装饰、金黄琉璃瓦的至高象征。同时，我们也关注到地方特色建筑的蓬勃发展，如徽派民居的马头墙、江南园林的叠山理水艺术，以及闽南、客家等地域的特色防御性建筑。清代中后期，建筑装饰趋向繁缛，色彩运用更为富丽堂皇，这既是集大成的表现，也预示着传统木构体系在近代转型前的最后辉煌。 总结与展望 本书的最后部分，将对中国古代建筑的材料学特性（木、砖、瓦、土）、结构体系（台基、梁架、屋顶、墙体）以及文化符号（颜色、数字、神兽）进行综合性的归纳和总结。 《中国古代建筑史纲要》力求以清晰的图示、严谨的史料和富有洞察力的分析，带领读者全面领略中国建筑作为世界建筑史中独立而光辉的一脉，所蕴含的深厚哲学思想与卓越的工程智慧。这是一部献给所有热爱历史、热衷于探究文明形态的读者的力作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古典园林营造哲学的书，真是让人大开眼界。作者的文字功底深厚，将那些抽象的哲学思想和具体的造园技艺丝丝入扣地结合起来，读起来一点也不枯燥。我印象最深的是他对“师法自然”这一核心理念的阐述，不仅仅停留在理论层面，而是通过大量实例分析，展示了古人如何在有限的空间内，通过巧妙的山石布局、水体设计以及植物配置，营造出无限的意境。尤其是对苏州园林的解读，细腻入微，仿佛带着我亲自走进了那些曲径通幽的回廊，感受到了移步换景的精妙。书中对园林中的“借景”、“对景”等手法有独到的见解，这些知识对于一个对园林艺术感兴趣的爱好者来说，简直是宝典。不仅是建筑或艺术的学习者，即便是对中国传统文化有兴趣的普通读者，也能从中领略到东方审美中那种天人合一的和谐之美。

评分☆☆☆☆☆

入手这本关于古代青铜器纹饰象征意义的图录时，原本以为会是一本比较枯燥的考古报告集，没想到它居然是一场视觉和符号学的盛宴。装帧设计非常考究，图片高清，细节展示到位，光是翻阅那些饕餮纹、夔龙纹的特写，就足够让人惊叹于三千年前工匠的想象力和技艺了。但这本书的价值远不止于“好看”。它对每一个典型纹饰的演变、在不同历史阶段的文化内涵变化，做了细致入微的考证。比如，作者是如何论证早期青铜器上的几何纹样如何逐渐被神兽形象取代，这背后折射出的社会权力结构和宗教信仰的变迁，写得引人入胜。它成功地将冰冷的文物变成了有温度的历史叙事载体，让读者得以窥见那个神秘的、充满宗教神秘主义的商周世界的精神面貌。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于宋代文人画发展脉络的学术专著，里面的研究视角非常新颖，完全颠覆了我过去对“雅”与“俗”界限的理解。这本书没有陷入对笔墨技法的表面描述，而是深入挖掘了当时士大夫阶层在政治、社会变迁中的精神困境，是如何反作用于他们的绘画创作的。作者非常擅长引用当时的诗词、尺牍、甚至私人日记作为旁证，构建了一个立体而丰满的时代图景。我特别欣赏其中关于“意不在笔先”这一说法的论证过程，它不再被视为一句空泛的口号，而是被还原到具体的历史情境中，解释了为什么那些看似“粗率”的笔墨，反而承载了最深沉的个人情感和哲学思考。对于那些想深入了解中国艺术史中“文人精神”是如何形成的读者来说，这本书提供了极其坚实的理论基础和丰富的史料支撑，读完后感觉对宋代乃至整个中国艺术史的理解都提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于敦煌壁画中飞天形象演变历程的画册与研究的结合体，给我带来了极大的震撼。书中的色彩还原度极高，无论是初唐的健硕、盛唐的丰腴，还是晚唐的飘逸，那些飞舞的线条和灵动的身姿，仿佛能从纸页中跃然而出。更出色的是，作者没有局限于对‘美’的描摹，而是将飞天的形象变化放置在了当时的佛教宗义流变和中外文化交流的大背景下进行考察。例如，书中详细对比了印度、中亚与敦煌飞天造型的异同，清晰地展示了佛教艺术如何在中国化的过程中，吸收融合、最终形成自己独特的审美体系。阅读这本书，不仅是在欣赏绝美的艺术品，更像是在进行一场跨越千年的文化考古之旅，让人深刻体会到丝绸之路作为文化大动脉的真正意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本探讨明清小说叙事结构创新的书籍抱有很大期望，但读完后感觉略有遗憾，虽然学术深度是毋庸置疑的。作者对《金瓶梅》、《红楼梦》等经典作品的结构分析达到了教科书级别，尤其是在解构“套层叙事”和“时间错位”上的论述逻辑严密，逻辑链条清晰可见。然而，阅读体验上，语言风格过于晦涩和学术化，充斥着大量不易理解的理论术语，使得初学者很难直接进入。虽然书中提及了许多有趣的文本细节来支撑观点，但为了跟上作者的论证节奏，我不得不频繁查阅其他背景资料，这在一定程度上削弱了阅读的流畅性。它更像是一本写给专业研究者看的参考书，而非面向广大文学爱好者的普及读物，期待未来能看到更通俗易懂的版本。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆