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出版者:北京工业大学出版社

作者:欧阳雨龙

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:2003-1

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787563912636

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CorelDRAW
• 设计软件
• 图像处理
• 矢量图形
• 平面设计
• 标准教材
• 教程
• 软件教学
• 设计入门

《色彩与光影的艺术：现代平面设计原理与实践》 内容概述 本书旨在系统性地阐述现代平面设计领域的核心理论、必备技能以及前沿趋势，为致力于在视觉传达领域深造的读者提供一份全面而实用的指南。我们深知，成功的平面设计不仅仅是软件操作的熟练运用，更在于对设计思维、视觉心理学、以及跨媒介应用能力的深刻理解与整合。因此，本书的内容架构围绕“理论基础—核心技能—应用实践—前沿探索”四个核心维度展开。 第一部分：设计的基石——视觉理论与思维构建 本部分将深入探讨平面设计的哲学基础。我们将从人类视觉感知和心理学的角度出发，剖析色彩的科学原理（如色域、色温、色彩和谐理论、以及文化语境下的色彩象征意义），而非仅仅停留在软件中的色彩拾取。光影的运用是塑造视觉深度的关键，书中会详尽讲解自然光、人工光对物体质感的影响，以及如何在二维平面上模拟三维空间感。 此外，我们花费大量篇幅介绍版式设计（Layout Design）的内在逻辑。这包括但不限于黄金分割、对称与非对称平衡、网格系统的构建与打破、阅读流线设计（Visual Hierarchy）的科学布局。读者将学会如何通过结构性的安排，引导观众的目光，确保信息传递的清晰性与高效性。排版（Typography）的艺术被提升到与图形同等重要的地位，我们探讨字体形态学、字距（Kerning）、行距（Leading）的微调对整体语感的影响，并分析不同字体家族（如衬线体、无衬线体、黑体、宋体等）在不同应用场景下的情感投射。 第二部分：媒介的精修——跨平台图像处理与矢量构建 本部分聚焦于构建和精炼视觉元素所需的高级技能，但侧重于对工具原理的理解和创作方法的创新，而非特定软件界面的功能罗列。 在位图处理方面，我们将重点讲解图像的像素结构、分辨率适配的原理，以及如何通过高级蒙版技术、曲线与色阶的非线性调整，实现对图像氛围的精准控制。重点在于如何重建真实世界的光线和材质感，例如如何通过细节锐化和降噪处理，使照片在印刷或高清显示中保持最佳的视觉质量。 矢量图形的创建将被视为一种“几何语言的表达”。我们将讨论如何使用几何基础单元（点、线、面）来构建复杂、可扩展的标志（Logo）和插图。本书强调矢量路径的优化、布尔运算在抽象图形创建中的应用，以及如何设计出具有数学美感的几何图形系统。重点会放在如何通过路径的平滑过渡和精确控制，实现既简洁又富有张力的设计表达。 第三部分：整合与输出——设计流程与专业规范 本部分着眼于设计项目的完整生命周期管理，这是区分专业设计师与爱好者的关键环节。 我们详细梳理了从概念发想到最终交付的标准设计流程（Design Thinking Process）。这包括需求分析、竞品研究、草图迭代、以及用户体验（UX）基础在平面设计中的渗透。 对于印刷媒介，本书提供了详尽的印前准备指南。这不仅仅是关于出血和套准的知识，更深入探讨了不同纸张的物理特性（如涂布、克重）对油墨吸收和色彩还原的影响。我们将分析四色印刷（CMYK）与专色（Spot Color）的适用性，以及如何有效管理色彩配置文件（Color Profile）以确保屏幕显示与最终成品的一致性。 在数字媒介方面，本书解析了响应式设计的基础逻辑，如何为移动端、网页、社交媒体等不同屏幕尺寸和交互方式优化视觉元素。重点在于文件格式的选择依据（如SVG、PNG、WebP的适用场景）以及性能优化。 第四部分：设计的前沿与未来——动态与互动 认识到平面设计的边界正在被打破，本书的最后一部分将目光投向动态图形和信息可视化。 我们将探讨信息图表（Infographics）的设计方法论，如何将复杂的数据转化为易于理解和记忆的视觉叙事。这包括数据选择、可视化模型的构建，以及如何避免因过度设计而导致的误导性表达。 对于动态设计的基础，我们将引入时间轴的概念，讲解如何运用运动规律（如缓入缓出、惯性）来增强品牌的动感和交互体验。这不是教授具体的视频编辑软件，而是培养读者对“时间维度上的视觉流动”的控制力，为后续学习动态设计软件打下坚实的理论基础。 总结 本书致力于培养读者成为具备深厚设计理论素养、精湛技术掌控力以及前瞻性视野的独立设计师。它提供的知识体系是普适且持久的，能够支撑设计师在面对未来任何新的设计工具或媒介时，都能迅速掌握核心，保持创造力的核心竞争力。我们相信，通过对这些基础原理的扎实学习，读者将能够超越简单的软件操作，真正进入到“设计”的深度思考层面。

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从排版和视觉呈现的角度来看，这本教材的设计简直是一场灾难。色彩搭配混乱，字体选择更是五花八门，一会儿用粗黑体，一会儿又换成那种花里胡哨的衬线体，看得人眼花缭乱，极大地影响了学习的专注度。更令人费解的是，很多关键步骤的截图，尺寸小得像邮票，而旁边的文字说明却冗长得像是散文诗。想对照操作？对不起，你得眯着眼睛，凑到眼前，才能勉强分辨出图标和菜单栏的具体位置。这种低劣的制作水准，对于一个售价不菲的设计类教材来说，是绝对不能容忍的。设计本身就是关于视觉传达的艺术，这教材自己就传达了“敷衍”和“草率”的信息。我甚至怀疑校对人员是不是也睡着了，里面偶尔出现的错别字和逻辑不通的句子，更像是快速翻译加上粗暴拼凑的结果，完全没有一个严谨的教育产品应有的专业风范。学习过程中，光是适应这种视觉噪音就耗费了我不少精力。

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这本号称“标准教材”的厚重书籍，拿到手里沉甸甸的，光是看目录就让人望而生畏。我本来以为能找到一些关于色彩管理、印刷准备的扎实理论，毕竟是Photoshop和CorelDRAW这两大巨头联袂推出的“标准”。结果呢？翻开前几章，几乎都是基础到不能再基础的界面介绍，仿佛作者默认读者是从未摸过电脑的新手。对于我这种已经能熟练运用图层蒙版、路径操作的老用户来说，这些内容简直是浪费时间。更别提关于高级矢量插画技巧的讲解，实在是不够深入，很多复杂图形的构建思路只是一笔带过，留给读者的更多是自己摸索的空间，而非教材应有的清晰指引。例如，在处理复杂的渐变网格填充时，书中给出的步骤简陋得像是给入门者看的操作手册，完全没有触及到如何优化网格结构、避免渲染问题的专业窍门。整本书的深度似乎停在了“能用”而非“用好”的层面，实在难以担得起“CorelDRAW标准”这几个字的分量。我期待的是能帮助我突破瓶颈的实战秘籍，而不是一本徒有虚名的工具书。

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说实话，这本书的附加资源和配套服务简直是形同虚设。教材封面上印着“附赠高清视频教程及素材包”，我满怀期待地去下载和解压，结果发现所谓的“高清视频”画质模糊不清，很多操作步骤根本看不清鼠标的轨迹，而且更新时间赫然显示为十年前。更别提那些素材包了，里面塞满了大量过时且质量低劣的剪贴画和背景纹理，很多都是在网络上随处可见的免费资源，根本不值一提。一个好的学习材料，配套资源应该是教学的延伸和深化，而不是一个用来凑数的附属品。当我尝试联系官方论坛寻求解答时，发现论坛早已无人问津，帖子沉底一片。这让我深刻体会到，这本书的出版可能仅仅是为了完成一个项目指标，而非真正致力于帮助读者掌握设计技能。购买它，就像是买了一份过期的承诺书。

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我购买这本书的初衷，是希望它能系统地整合Photoshop在位图处理上的精髓，以及CorelDRAW在版式设计和商标制作上的最佳实践。然而，这两部分内容的处理，简直是各自为政，毫无联动性。Photoshop的部分像是某本老旧的数码摄影后期教程的删减版，侧重于影楼式的调色和磨皮，对于创意合成所需的蒙版技巧和智能对象的高级应用讲解得含糊不清。而CorelDRAW的部分，则像是一本过时的平面广告设计手册的复印件，重点放在了各种基础形状的组合上，对于现代包装设计中对套印精度、专色管理的需求，几乎只字未提。最要命的是，书中没有提供任何一个贯穿始终的综合案例，来展示如何有机地结合这两个软件的优势，让位图和矢量在专业流程中流畅地协同工作。结果就是，我得到两本不相干的、且都不够深入的工具书的合集。

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作为一本号称面向“标准”学习者的教材，它对设计理念的阐述实在太过空泛和说教。书中花了好大篇幅去强调“设计的原则”、“创意的诞生”，但这些论述大多是陈词滥调，引用自一些上世纪的西方设计大师的语录，缺乏对当代数字媒体环境下的新挑战和新机遇的分析。比如，在谈到网页和移动端界面设计时，这本书的处理方式简直是滞后于时代的，它仍在强调CMYK色彩模式和传统四色印刷，对于RGB工作流的优化、响应式设计的基础概念几乎是回避的态度。一个“标准”教材如果不能引导学习者面向未来，那就是在培养僵化的思维。我需要的不是一些放之四海而皆准的废话，而是针对当前行业痛点和技术前沿的、具有前瞻性的指导，这方面，这本书彻底让人失望了。

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