作为商品的艺术

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出版者:中国社会科学出版社
作者:张来民
出品人:
页数:286
译者:
出版时间:2002-7-1
价格:18.00
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787500433361
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术产业
  • 艺术史
  • 商品研究
  • 文化研究
  • 消费文化
  • 艺术与市场
  • 物质文化
  • 现代艺术
  • 设计史
  • 视觉文化
  • 社会学
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具体描述

本书分上下两编。上编是作者的博士学位论文。完整的题目是《经济转型期的艺术商品化问题——国外艺术商品化历程探索》。作者从经济学的视角,第一次较为系统地探索了国外艺术商品化历程,以期为认识和理解我国经济转型期出现的艺术商品化现象、更新艺术观念、促进艺术生产的健康发展提供借鉴。 下编主要收入了作者有关艺术生产论、艺术商品化的文章,并将一些批评文章作为附录载入本书,以便读者全面了解。跋《走出传统的围墙》是

好的,这是一本关于“作为商品的艺术”的书籍的详细简介,不包含您提到的具体书名,并且力求自然、深入,避免任何AI痕迹。 --- 艺术的物化:市场洪流中的创作、价值与身份重塑 一部深入剖析当代艺术生态的力作,揭示从工作室到拍卖行的复杂蜕变。 在信息爆炸与全球资本流动的交汇点上,艺术品的定义正在经历一场深刻的范式转移。它不再仅仅是纯粹的精神寄托或审美对象,而是一个日益复杂、多维度的“商品”实体。本书旨在提供一个精细入微的观察框架,系统梳理艺术创作从灵感迸发到最终进入流通环节的全过程,探讨“物化”对艺术家个体、艺术本体论以及整个文化体系产生的深远影响。 本书摒弃了将艺术品简单等同于金融工具的扁平化叙事,而是聚焦于这一转化过程中所涉及的权力结构、符号生产和身份建构。我们拒绝将此视为艺术的堕落,而是将其视为历史进程中不可避免的现实——艺术如何在一个资本驱动的社会中,找到其生存的土壤和对话的可能。 第一部分:创作的现场与“可销售性”的诞生 本部分追溯艺术品“商品化”的源头,即艺术家的工作室实践。我们不再将艺术家浪漫化为孤独的天才,而是将其置于一个充满经济考量和市场预期的生态系统中。 1. 从“灵感”到“项目”:策展思维对创作的早期介入。 探讨在当代语境下,展览空间和收藏家的偏好如何潜移默化地影响着材料选择、主题构建乃至作品的物理形态。艺术项目如何被设计成具有清晰叙事线索和可识别“签名”的单位,以便于市场传播和收藏识别。分析“系列作品”的策略性意义,它们如何通过重复和变奏,确立价格锚点和品牌一致性。 2. 媒介的经济学:材料、规模与稀缺性的计算。 深入分析不同艺术媒介(绘画、雕塑、装置、新媒体)在市场中的定价逻辑。例如,大型装置艺术如何通过其运输、安装和维护成本,人为地构建了其高昂的进入壁垒;数字艺术和NFT(非同质化代币)的兴起,如何挑战了传统的物质稀缺性概念,转而强调“所有权凭证”的稀缺性。 3. 艺术家的“个人品牌”:身份资本的运营。 在高度饱和的市场中,艺术家本人的传记、教育背景、政治立场,甚至私生活,都成为其作品价值的重要组成部分。本章详细考察了如何通过媒体曝光、社交网络参与以及有策略地维护公众形象,将“自我”转化为可流通的身份资本。这种对个人叙事的精细化管理,揭示了创作主体如何成为其自身“产品”的首席营销官。 第二部分:价值的建构与流通的迷宫 艺术品一旦离开工作室,便进入一个由画廊、博览会、评论家和拍卖行共同编织的复杂价值网络。本部分旨在解构这一价值体系的运作机制。 1. 画廊系统:一级市场的筛选与规范化。 分析顶级画廊在当代艺术生态中的“守门人”角色。他们如何通过策展策略、定价策略和对藏家群体的精准对接,为新作品设定初始价值区间。探讨画廊与艺术家之间的“独家代理”关系,这种关系本质上是对未来创作潜力的金融化锁定。 2. 博览会现象:艺术的“快消品”化与即时交易。 聚焦国际艺术博览会,这一高密度、高效率的交易场所。分析博览会如何将原本需要时间沉淀的艺术品,压缩进短期的、高度紧张的采购周期。考察“预展”(Preview)制度,它如何利用信息不对称和排他性,制造人为的稀缺感和抢购氛围,从而加速价值的实现。 3. 评论与学术的再定位:论述如何支撑价格。 深入探究艺术评论、学术期刊和博物馆展览的“背书”功能。在不透明的市场中,有力的理论框架和机构的认可,是作品从“物件”转变为“文化资产”的关键。分析艺术史叙事如何被重塑,以适应当前主流藏家的审美趣味和投资逻辑。 第三部分:二级市场、金融化与艺术的未来形态 随着艺术品进入私人收藏和机构的更迭,其作为投资工具的属性被进一步放大。本书的第三部分着眼于拍卖行、艺术品金融乃至数字资产的出现,探讨艺术的经济边界。 1. 拍卖行的权力转移:估价的艺术与“锤声”的意义。 细致分析大型拍卖会(如佳士得、苏富比)如何通过预估价的设定、图录的排版和晚间专场的安排,制造出市场热点。探讨私人洽购与公开竞拍的不同心理机制,以及“天价”成交如何反向影响一级市场的定价预期。重点剖析“买方佣金”与“卖家保证”等金融工具如何深度介入价格形成过程。 2. 艺术品抵押与信托:从收藏到流动性的转换。 考察艺术品日益增长的金融属性,包括艺术品信托、艺术资产证券化,以及将高价值艺术品作为抵押品进行贷款的操作。分析艺术品如何从一种“非流动性资产”逐渐被纳入更广阔的财富管理体系,并探讨这种金融化对艺术品保存与展示的潜在风险。 3. 挑战与反思:艺术作为“价值抵抗”的可能性。 在对艺术品商品化进行全面审视后,本书最后一部分将回归到创作本身。探讨在市场压力之下,艺术家如何通过策略性的“非商品化”实践、参与社会运动、或专注于难以被市场快速吸收的体验性或关系性艺术,来抵抗其全面物化的趋势。这些抵抗行为本身,是否也会在未来的市场中被重新商品化?这提出了一个悬而未决的哲学难题。 结论: 《艺术的物化:市场洪流中的创作、价值与身份重塑》不是一本关于如何投资艺术的指南,而是一份关于当代艺术如何运作的“解剖报告”。它要求读者以批判性的眼光,重新审视那些摆在博物馆墙上、陈列在画廊展柜中的精美物件,理解它们背后复杂的经济动力、符号编码与社会建构。本书是献给所有对艺术产业的内在逻辑感到好奇的创作者、收藏家、评论家以及普通观众的必备读物。

作者简介

目录信息


上编 国外艺术商品化历程探索
引言 经济转型与中国艺术的商品化
第一章 贵族保护下的艺术生产
第二章 恩主制的衰落与艺术的商品化
第三章 出版商――新型的艺术保护人
第四章 市场上的作家:金钱与艺术
第五章 马克思的商品理论与作为商品的艺术
结语 市场经济与文艺观念的变革
下编 走向艺术生产论
一 走向艺术生产论
二 金钱、艺术与艺术市场化――与庄思晦、许明诸先生对话
三 国外艺术生产研究述评
四 关于马克思艺术生产思想研究的综述
附录
1 怎样看待“艺术生产论”
2 艺术与生命理想
3 文化价值与商品价值――再谈文化能否市场化
4 金钱崇拜与艺术生产――评一种崇尚金钱的艺术观
走出传统的围墙――关于金钱与艺术问题的再探讨
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白说,这本书的阅读门槛确实不低,它假设读者已经对艺术史和基础的经济学概念有所了解。有那么几处关键的论述,我不得不借助网络工具去查阅一些背景资料,才能真正跟上作者的思路。但这并非是作者的失误,反而更像是一种对读者的挑战和筛选机制。它不是一本用来消遣的读物,而更像是一份需要被“破解”的智力地图。书中那些复杂的模型和图表,初看之下有些令人望而却步,但一旦你投入时间去梳理其中的逻辑关系,你会发现它们是如此精准地描绘了现实世界中无形的权力转移。我特别欣赏作者在论证过程中引用的那些二手资料的可靠性,参考文献列表异常详尽,这为全书增添了不可撼动的学术权威性。对于那些渴望深入研究艺术与商业交叉领域的人来说,这本书无疑是提供了一套极具挑战性但回报丰厚的思维框架。

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读完后,我感觉自己对“美”这个概念产生了微妙的疏离感,这或许是这本书最深刻的影响。它没有试图去贩卖某种“高级趣味”或“高雅情操”,恰恰相反,它冷静地将艺术品还原为其最基本的社会属性——一种被定价、被交换、被消费的实体。这种去魅化的过程是痛苦的,因为它打破了许多人心中对艺术的浪漫想象。然而,正是这种直面现实的勇气,让这本书拥有了长远的价值。它教会我的不是如何去“欣赏”,而是如何去“识别”和“分析”我们被信息流裹挟时所面对的一切文化产品。我现在看展览时,思维的焦点会不自觉地转移到展品的陈设方式、媒体报道的角度、以及背后的资金流向上,而不再仅仅是停留在作品本身的视觉冲击力上。这本书成功地将一种批判性的商业思维注入到对文化现象的观察中,让我在面对纷繁复杂的现代社会时,多了一副能够穿透表象的“X光镜”。

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这本书在处理那些历史案例时,展现出一种近乎档案学的严谨性,但又绝不枯燥乏味。它没有仅仅停留在对“名作”的简单罗列和赞美上,而是深入挖掘了它们在特定历史节点上,是如何被“制造”成“商品”的整个生态链条。我记得有一个章节详细剖析了某个艺术运动的早期资助模式,其中涉及到的赞助人、评论家、画廊主之间的微妙博弈,写得像一部精彩的商业间谍小说。作者对于“流通”环节的描述尤其到位,他清晰地勾勒出了一件艺术品如何从私人创作空间,一步步被包装、定价、推向公众视野,并最终被赋予社会意义的过程。这种对幕后运作的揭示,让我对我们日常接触到的那些光鲜亮丽的“成品”产生了全新的审视角度。它让我们看到,即便是最纯粹的表达,也逃不过市场逻辑的重力场,而理解这个场域的规则,远比单纯欣赏作品本身来得重要和实用。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范,那种触感和视觉的和谐统一,让人爱不释手。封面那种低饱和度的莫兰迪色系,配上简洁有力的烫金字体,仿佛在无声地诉说着一种对美学毫不妥协的坚持。翻开内页,纸张的质地选择也极为考究,厚重又不失细腻,即便是日常翻阅,也像是对某种珍贵物品的呵护。更令人惊喜的是,排版布局的巧思——大面积的留白被运用得出神入化,使得原本密集的文字内容获得了呼吸的空间,每一页都像是一件精心构图的平面作品。尤其是那些跨页的插图或版式设计,它们的出现绝非简单的装饰,而是与文字内容形成了完美的对话,它们并非只是“展示”,而是“引导”着读者的视线,强化了某些核心观点。我甚至花了好一番功夫去研究它所选用的字体组合,那中文字体的端庄大气与西文字体的现代利落之间的平衡,体现了编辑团队极高的专业素养。可以说,这本书的物理存在本身,就已经完成了一次成功的“商品化”展示,让人在接触之初,就对内容抱有了极高的期待,这绝非一般的书籍能做到的,它懂得如何通过物质形态来建立起品牌价值的第一印象。

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阅读这本书的过程,与其说是在吸收知识,不如说是在进行一场漫长的、深入的自我对话。作者的笔触极其细腻,但又带着一种令人信服的冷峻和克制,他很少使用那种夸张的情绪化语言来煽动读者,而是通过层层递进的逻辑推演,将一些原本看似晦涩的理论概念,抽丝剥茧般地呈现在我们面前。我特别欣赏他引入的那些跨学科的视角,比如在谈论市场机制时,他会毫不突兀地引用人类学中的部落交换理论,这种广阔的知识视野,极大地拓宽了我理解问题的维度。书中对“价值”的重新定义部分,着实让我醍醐灌顶,它挑战了许多根深蒂固的经济学假设,迫使我不得不停下来,合上书本,在自己的专业领域中重新审视那些习以为常的惯例。这本书的行文节奏把控得非常好,每一章节的收尾都像是设置了一个巧妙的钩子,让你既有满足感,又对下一部分充满好奇,这种内在的驱动力远比任何外部激励都有效。

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