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出版者:江苏少年儿童出版社

作者:林之风

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2004-8

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787534631023

丛书系列:

图书标签:

• 一点
• 格言故事
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• 传统文化
• 人生哲理
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• 修身养性
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• 中华文化

翰墨流芳：中国古代诗词赏析与鉴赏 引言 中华文明五千年，浩瀚的历史长河中，诗词如同璀璨的星辰，闪耀着不朽的光芒。它们不仅是文字的精妙组合，更是古代文人墨客情感的寄托、哲思的沉淀和时代风貌的缩影。本书《翰墨流芳：中国古代诗词赏析与鉴赏》，旨在带领读者穿越时空，深入领略唐诗宋词的恢弘气象与细腻情思，探寻中国古典文学的艺术魅力与文化精髓。我们不求面面俱到，但求精选佳作，剖析其创作背景、艺术手法与深刻内涵，使读者在阅读中获得美的享受，在鉴赏中提升人文素养。 第一部分：唐诗——盛世的咏叹与个性的张扬 唐代是中国诗歌发展的黄金时代，群星璀璨，流派纷呈。本书将重点剖析唐诗的几个重要阶段和代表人物。 一、初唐的奠基与过渡： 我们会从初唐的宫廷诗和山水田园诗的萌芽说起，例如王勃的“海内存知己，天涯若比邻”如何以开阔的胸襟奠定了盛唐气象的基调。这一时期的作品，在格律尚未完全成熟之时，已显现出对自由的向往和对自然的热爱。 二、盛唐的巅峰气象：浪漫与现实的交织 盛唐是雄浑、自信的时代，李白和杜甫无疑是这座高峰上的两座丰碑。 诗仙李白： 我们将重点解读李白的浪漫主义精神。他的诗歌如何以“飞流直下三千尺”的夸张手法，表达对个体自由的极致追求，以及对理想世界的向往。对他那些充满酒气、剑气和仙气的篇章进行深入剖析，探讨其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术风格是如何形成的。例如，分析《将进酒》中情感的跌宕起伏，以及《蜀道难》中对险峻山河的奇特描绘。 诗圣杜甫： 杜甫的诗歌则承载着“沉郁顿挫”的现实主义重负。我们将集中探讨“三吏”“三别”等作品，如何以极其细腻的笔触记录安史之乱前后的社会动荡和人民疾苦。理解杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”背后的深沉悲悯，以及他作为“史诗”作者的责任感。 三、中晚唐的转向：边塞、山水与哲理 中唐时期，边塞诗派（如高适、岑参）的豪迈与边塞风光的描摹，展现了唐朝虽有衰颓迹象，但仍保持的尚武精神。晚唐的李商隐和杜牧则将视角转向更内敛的情感表达和对历史兴亡的慨叹。 李商隐的朦胧美学： 分析李商隐如何运用大量典故和双关语，营造出一种迷离、幽深的意境，探讨其爱情诗和怀古诗中那种难以言说的惆怅与深情。 杜牧的清俊与感慨： 杜牧的诗歌以清丽、蕴藉著称，尤其是他笔下的江南风光与对历史遗迹的凭吊，如何体现出对往昔繁华的留恋与对现实的无奈。 第二部分：宋词——婉约与豪放的交响 宋词，作为一种伴随着长短句体制的全新文学体裁，展现了与唐诗截然不同的审美趣味。它更注重抒情性和音乐美，是市民文化兴起和文人内省加深的产物。 一、北宋初期的开创与奠基： 我们将从“花间派”的遗风对宋词的影响入手，分析柳永如何以贴近市井生活的语言和曲调，扩大了词的题材和影响力，尤其关注他作品中对都市生活和男女情爱的描摹。 二、豪放派的崛起：苏轼的革新 苏轼是宋词史上绕不开的巨人。本书将详细阐释苏轼如何打破“词为艳科”的传统，以诗为词，将广阔的宇宙、哲学的思辨和人生感悟融入词中，创造出“无意不可入，无事不可言”的境界。重点分析其《念奴娇·赤壁怀古》如何将历史咏叹与个人情怀完美结合，开创了豪放词派的新格局。 三、婉约派的集大成者：李清照与辛弃疾的对照 李清照的“易安体”： 深入探究李清照在国破家亡前后的词风变化。前期作品如何展现闺阁之乐和少女情怀，后期作品如何体现国破家亡的深沉哀痛，以及她对音律的极致把握，如何使她的词达到了情、景、音三位一体的至高境界。 辛弃疾的“力道”： 辛弃疾虽被归为豪放派，但其词中却包含了极深的婉约底蕴和报国无门的悲愤。我们将解析他如何运用典故，将壮志难酬的愤懑化为如“金戈铁马”般的雄健之姿，探讨其词中蕴含的政治抱负与艺术表现力的张力。 第三部分：鉴赏之钥——理解古典诗词的视角 本部分旨在提供一套系统的鉴赏方法论，帮助读者跨越时空壁垒，真正走进诗词的内心世界。 一、意象与象征的解读： 分析中国古典诗词中常见意象的文化内涵。例如，“月”代表思乡、永恒与孤独；“柳”代表惜别与留恋；“梅”代表坚贞与傲骨。理解这些约定俗成的文化符号，是解读诗词情感密码的关键。 二、格律与声韵的美学： 简要介绍近体诗（格律诗）的平仄、对仗规则，以及词牌的曲牌特色，说明这些形式上的约束如何反而激发了诗人更精妙的语言组织能力。探讨音韵之美如何影响诗词的节奏感和感染力。 三、情景交融的艺术： 阐释古典诗词中“景为情设，情因景生”的辩证关系。优秀的作品往往不是简单地叙事或抒情，而是将抽象的情感融入具象的景物描绘之中，实现“一切景语皆情语”。我们将通过具体诗句的对比分析，展示这种艺术手法的魅力。 结语 《翰墨流芳：中国古代诗词赏析与鉴赏》不仅是一本诗词选集，更是一部穿越历史的文化之旅。通过对这些不朽篇章的细致品读，我们得以洞察古人的精神世界，体会中华文化的深厚底蕴，让诗词的韵味，在现代生活中继续流淌，滋养我们的心灵。

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这本书的语言风格，我必须点个赞，它成功地在“典雅”和“现代”之间找到了一个绝妙的平衡点。很多传统格言故事的现代转译版本，要么过于学院派，生硬晦涩，要么又流于口语化，失了韵味。然而，这里的文字却像是经过了精心提炼的泉水，清澈见底，却又蕴含着矿物质的丰厚。它没有使用过多的生僻古词来炫技，但在描述人物的心理活动和情境转换时，却能恰到好处地使用一些富有画面感的词汇。比如描述一个人在面临诱惑时的犹豫，用的是“心如风中摇曳的烛火”，这种比喻既古典又贴切，能立刻在脑海中构建出那个场景。更难得的是，作者在解释格言的深层含义时，总能从古人的智慧中跳脱出来，联系到我们当代生活中的困惑，这种跨越时空的对话感，让这本书的实用价值大大增加。它不是高悬在云端的道德说教，而是可以揣在口袋里的即时指引。

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读完这本精选集，我最大的感受就是作者在遴选材料时的那种“克制”与“精准”。每一篇格言背后的故事，都没有像市面上很多故事集那样，为了追求情节的跌宕起伏而过度铺陈，而是非常利落地直击核心。它仿佛是一位经验老道的茶师，懂得在恰到好处的时候撤走茶渣，只留下最醇厚的余味。比如关于“慎独”的那一则，寥寥几百字，描述了一个古代士子在独处时如何坚守自我原则的场景，那种内心的挣扎和最终的释然，读来让人心头一震，仿佛瞬间明白了“无人知晓处，方显真性情”的重量。这种叙事上的精简，反而让格言本身的哲理性得到了最大程度的释放，它没有强行灌输道理，而是通过故事的侧面烘托，让道理自然而然地渗透进读者的心底。这种高明的叙事技巧，使得这本书的阅读体验远远超过了单纯的故事集合，更像是一系列针对心灵的精准按摩。

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对于长期浸淫于网络信息碎片化阅读的读者来说，这本书提供了一种难得的“慢”与“深”的阅读体验。它迫使你放下手机，进入一个需要专注力的空间。我发现，我阅读这本书的节奏，自然而然地慢了下来，不仅仅是故事的篇幅需要时间去消化，更重要的是，每读完一个故事，我都会习惯性地停顿一下，去回味那句格言所蕴含的巨大信息量。这种主动的沉思，是现代快餐式阅读所缺失的。书中对某些特定历史背景的交代，虽然简略，但却精确到位，为理解人物的行为逻辑提供了必要的支架。它没有将历史人物脸谱化，而是展现了他们在特定历史困境下的艰难抉择，让人在敬佩其德行的同时，也对其人性中的复杂性产生了共鸣。这种既有高度又有温度的叙事，让知识的吸收过程变成了一种滋养心性的过程。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种微微泛着古朴感的纸张质地，摸上去很有年代的韵味，色彩搭配也相当讲究，不是那种张扬的艳丽，而是沉静中透着智慧的光泽。我拿到手的时候，首先被吸引的就是字体，那种楷书与宋体的巧妙结合，既保证了阅读的清晰度，又不失传统书籍的美感。内页的排版也看得出设计者的用心良苦，每一则故事旁边的插图，虽然是简单的线条勾勒，但寥寥数笔，人物的神态、场景的氛围就被烘托出来了。特别是那些留白的处理，给眼睛留出了喘息的空间，让人在阅读那些深刻的文字时，不至于感到压迫。我尤其欣赏它在细节上的坚持，比如扉页上那句引言，用了一种特制的印章效果来呈现，一下子就把人带入了那种沉思的境界。整体而言，这本书从拿到手到翻开阅读的整个过程，都是一种视觉和触觉上的享受，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，让人忍不住想一遍遍摩挲、品味。

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从知识体系构建的角度来看，这套格言故事的编排逻辑堪称巧妙。它不像传统的道德经那样按照某一类主题进行生硬的划分，而是似乎遵循着一种“人生修炼”的内在脉络。我注意到，开篇的几则故事多是关于“立身处世的根基”和“对自我的约束”，它们如同地基的打牢，奠定了后续所有修养的基础。随着阅读深入，主题逐渐转向“待人接物的情商”和“面对挫折的韧性”。这种由内而外、由基础到升华的布局，让读者在不知不觉中完成了一次精神上的“进阶”。每当我在某个主题阅读感到有些疲惫或困惑时，下一章的内容总能恰到好处地提供新的视角或解决思路。这种潜移默化的引导，体现了编者极强的结构掌控力，使得整本书的阅读体验如同跟随一位高明的导师进行循序渐进的私教课程，收获的不仅是故事，更是心性的雕琢。

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