金属胎珐琅器

金属胎珐琅器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海科学技术出版社
作者:李久芳 编
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2001-11
价格:320.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787532363162
丛书系列:故宫博物院藏文物珍品大系
图书标签:
  • 艺术、设计&画册
  • 故宫藏文物珍品全集
  • 图录
  • 珐琅
  • 金属工艺
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具体描述

金属胎珐琅器可分为“掐丝珐琅”(俗称景泰蓝)和“画珐琅”(洋瓷)。本书收录244件皇家御用的珐琅器,自元代至清代有系统地呈现您的眼前。书中对珐琅器的断代分析专业,对作品的艺术特色描写细致,是故宫多年研究的心血结晶,绝对值得珍藏。

珐琅制品工艺复杂,成本高昂,只有“皇家才可收藏”。康熙曾特地从法国召来匠人画珐琅器,雍正对于烧造水平不高的作品会提出意见,干隆甚至会亲自询问造办处珐琅作的生产情况,珐琅制品绝对是皇家身份的象征。

珐琅工艺的纹饰精致而变化多样,既有传统的花卉、动物、瑞兽,亦有以古代著名书法家作品为蓝本的制作(如唐代的《明皇试马图》),在晚清时期更出现了西洋景物和人物的描绘,题材之丰叫人目不暇给。

珐琅器工艺最初由阿拉伯地区传入,其后又受到欧洲技术的影响,更有不少西方传教士画家曾参与制作。金属胎珐琅器工艺的发展脉络和成就,对研究中国和西方的文化交流极具参考价值。

金属胎珐琅器是以金属制胎,用石英、长石为主要釉料,烧炼成五彩缤纷的珐琅制品,依制造方法和工艺特点,可分为:掐丝珐琅(俗称景泰蓝)和画珐琅。工艺复杂,釉料配制和烧造技术难度大、成本高,只有皇家才可收藏,主要盛行于宫廷,民间甚少流传。

本卷收录元代至清代共244件珍贵藏品,皆为清宫遗存皇室御用珐琅器,从中可看出金属珐琅工艺的发展脉络和成就。

金属胎珐琅器是以金属制胎,用石英、长石为主要釉料烧成的五彩缤纷的珐琅制品,按制造方法和工艺特点,可分掐丝珐琅和画珐琅两大类。掐丝珐琅,俗称“景泰蓝”,是起线珐琅的主要品种,起线珐琅还包括錾胎起线和稍后出现的锤鍱起线两种,掐丝珐琅和錾胎起线珐琅大约在13世纪中叶从阿拉伯地区传入中国。画珐琅,俗称“洋瓷”,大约在17世纪初由欧洲传入中国。这两种不同特点的珐琅制品传入中国后,其技术也随之为中国工匠所接受,并很快制作出具有中国民族风格的工艺品。由于金属胎珐琅器制造工艺复杂,釉料配制和烧造技术难度大,生产成本高,所以这种珍贵的珐琅制品开始很长的时期主要在宫廷中制作,供皇帝及皇室享用。也有少量珐琅器作为贵重礼物由皇帝恩赐给王公大臣,民间则很少流传。

北京故宫博物院收藏的皇家御用珐琅器约六千余件,历史传承关系清楚。本卷选出二百四十四件有代表性的珍贵藏品,从中可看出中国金属胎珐琅工艺的发展脉络和成就,并为“景泰蓝”的断代研究提供了重要资料。在编辑时,我们对改制的器物,以其主体部位中时代最早的部分作为断代依据。如院藏元代珐琅器已无一件整器,但被改制的器物中有部分属于元代旧器的,则列入元代。对于明代景泰年间的珐琅器,迄今为止,尚无法确定其标准器,只能按工艺风格笼统地归入明代中期。

好的,这是一份关于金属胎珐琅器之外的其他古代工艺品或相关主题的图书简介,内容详实,力求自然流畅: --- 古韵流光:中国古代金银器工艺探微 本书聚焦于中国古代金银器这一辉煌的艺术门类,全面梳理了其从史前萌芽到清末演进的宏大历程,深入剖析了不同历史阶段的技术革新、风格变迁及其蕴含的社会文化内涵。 第一部分:曙光初现——先秦时期的礼器与装饰 本书的第一部分将读者带回至遥远的青铜时代晚期,探讨金银材料在早期文明中的初步应用。虽然彼时金银的冶炼与铸造技术尚处于探索阶段,但其作为稀有贵金属,已然被赋予神圣的地位。 一、 早期矿源与冶炼技术: 我们将考察考古发现的证据,追溯周代及春秋战国时期金、银的可能来源地,以及早期工匠如何运用简单的火法和锤击技术提纯金属。重点分析了早期金箔的制作工艺,以及金银丝的初步拉伸技术。 二、 礼器中的点缀与象征: 在这一阶段,金银的使用远不如青铜那样普遍,它们多以点缀的形式出现在礼器或高等级贵族的随葬品上。本书将细致辨析秦汉之前,金银在权力和宗教象征意义上的初步建构过程。例如,对早期金饰的微观分析,揭示了其模仿自然形态的朴拙之美。 三、 战国金银错的辉煌: 战国时期是金银工艺飞速发展的一个关键节点。本章将用大量篇幅介绍“金银错”技术的精妙运用。这不是简单的镶嵌,而是一种将不同色泽的贵金属丝或薄片,以精确切割和嵌入的方式,形成复杂图纹的复合技术。我们将对比巴蜀文化、楚文化和中原地区在金银错风格上的地域差异,解析其在表达战斗场面、神话传说及狩猎场景时的艺术手法。例如,对四川梁河墓地出土的青铜器、车马器上的金银错纹饰进行细致的图解和工艺复原分析,展示古代工匠如何以极小的误差完成复杂的几何或动物纹样布局。 第二部分:帝国气象——汉魏晋南北朝的多元融合 进入秦汉帝国时期,随着疆域的扩张和丝绸之路的开辟,金银器的制作迎来了技术和审美的双重飞跃。 一、 汉代的鎏金艺术: 汉代是“鎏金”工艺成熟的标志性时期。本书将详细阐述汞齐法(即“水银提金法”)的原理、操作流程及其对大规模生产的影响。通过对出土的汉代画像砖、铜镜以及金饼上的鎏金层进行化学分析,探讨其厚度、附着力和色彩持久性,并研究鎏金技术在不同金属胎体(如铜、铁)上的适应性调整。同时,我们将探讨这种高光泽度的装饰手法如何契合汉代追求宏大、气派的审美取向。 二、 印度及西域风格的渗透: 魏晋南北朝时期,佛教的传入和民族大融合,使得金银器风格呈现出空前的多元性。本章重点研究犍陀罗艺术、西亚风格如何影响了当时的金银器造型与纹饰。例如,分析带有明显异域情调的胡人、狮子、宝相花纹样,以及在金质佛教器物中发现的、与中亚地区相似的珠饰技术。 三、 镂空与焊接的技艺突破: 这一时期,工匠们开始大胆挑战金属的结构极限,出现了大量精美的镂空花纹器皿和饰品。本书将运用现代成像技术,分析器物上极细的镂空边缘处理,这要求极高的工具精度和对金属韧性的深刻理解。此外,对早期细丝焊接技术(如毕合接、搭接)的演变,也进行了系统的整理和归类。 第三部分:盛世华章——唐宋元明清的金银审美高峰 唐宋以降,金银器不仅服务于宫廷贵族,更深入至世俗生活和文人士大夫阶层,工艺水平达到历史巅峰。 一、 大唐气韵与“花钿”之美: 唐代金银器以其雍容华贵、饱满健美的风格著称。我们将重点分析唐代对金银器皿的造型设计,如何吸收波斯、大食的元素,形成独具一格的“花钿”风格,常见于金碗、奁盒和带銙之上。对长安地区出土的器物进行研究,揭示唐代金银作坊的组织结构和技术标准。 二、 宋代文玩化的趋势: 宋代审美转向内敛、素雅。本书将阐释金银器如何从主要用于祭祀和陪葬,转向服务于文人雅集和日常生活。宋代工匠不再过度依赖厚重的鎏金,转而追求银胎本身的细腻质感和线刻、錾刻的笔意趣味。重点分析“打子”工艺(印压成型)在制作小型银盒、银盏中的普及,以及其图案从写实到写意的转变。 三、 元代与明代的异域回响与复古: 元代金银器带有明显的蒙古民族的游牧文化痕迹,造型厚重且多有动物纹饰的夸张处理。明代则在继承唐宋精髓的基础上,开始出现系统性的“复古”思潮,仿制汉唐风格的器物大量出现。本章会辨析如何区分明代仿古与真品,重点关注明代晚期,特别是江南地区在细密錾刻和花丝工艺上的成就。 四、 清代的集大成与宫廷规范: 清代金银器工艺集历代之大成,并受到乾隆盛世的强烈影响,呈现出精雕细琢、繁复至极的特点。本书将深入探究清宫造办处的管理制度对金银器制作流程的规范化影响。重点展示“花丝镶嵌”的登峰造极——特别是采用“掐丝”、“堆垒”、“打籽”等多种技术结合,创作出栩栩如生的楼阁、山水乃至人物场景,其工艺的复杂程度是前所未有的。同时,本书也会考察地方作坊在制作地方特色银器(如云南大理白族银饰)方面的独特创新。 第四部分:技术纵览——金银器制作的工具与工序 本书的最后一部分将作为技术手册,为读者提供对古代金银器制作全流程的深入了解,使其明白每一件精美作品背后的艰辛: 1. 选材与预处理: 从矿石到标准金条、银锭的提纯过程。 2. 塑形技法详解: 锤鍱(錾刻、敲打)、铸造(失蜡法与模铸法)、拉拔(金银丝、金银片)。 3. 表面装饰工艺: 详细对比鎏金(汞齐法、电镀的古代雏形探究)、镀金(化学覆盖)、錾刻(平錾、镂空錾、线錾)、以及花丝工艺的每一步操作要点。 4. 连接与固定: 焊合技术(如低温焊、高温焊)的演变,以及宝石、珍珠的镶嵌技术。 通过对上述技术和历史的梳理,《古韵流光:中国古代金银器工艺探微》旨在为读者构建一个立体、详尽的中国贵金属工艺图景,展现这些凝固的金属光芒所承载的千年匠心与文明印记。 ---

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,那种厚重的纸张质感,配上烫金的字体,初上手就能感受到它蕴含的文化底蕴和匠人精神。我尤其欣赏封面那精美的插图,虽然我还没深入阅读,但仅仅是欣赏那些细节丰富的图画,就已经能感受到作者在考据上的严谨和对艺术的深厚情感。书中的版式布局也相当考究,字里行间留白的艺术把握得恰到好处,使得阅读过程变成了一种享受而非负担。我期待接下来的内容能和这份精致的外在一样,充满对古代工艺的深刻洞察和细腻描摹。特别是那些跨页的大图,我猜想一定收录了许多珍贵的器物高清照片,光是想象就能体会到那种跨越时空的震撼。这本书的定价虽然不菲,但从这份用料和设计来看,绝对物有所值,它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的工艺品,放在书架上都能提升整个空间的格调。

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我是一个纯粹的审美追求者,对于那些晦涩难懂的专业术语敬而远之。我更喜欢的是那种直击心灵的、充满画面感的文字。这本书如果能用散文诗般的笔触去赞美那些器物的线条、韵律和意境,那将是我的福音。比如,如何用文字描绘出那转瞬即逝的光影在金属表面流淌的感觉?如何捕捉到那沉静的釉色下隐藏着的千年秘密?我希望作者能像一位哲人或诗人一样,引导我进入一个充满光华与沉思的艺术世界。那些繁复的纹饰,在我看来,不只是装饰,它们是古人精神世界的投射,是吉祥寓意的载体。我希望能从这本书中读出对“美”的最高敬意,而不是单纯的工艺流程介绍。

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我对这本书的学术深度抱持着非常高的期望,毕竟涉及到古代的冶金技术和化学反应,这可不是一般爱好者能轻易解读的领域。我特别关注书中是否对不同历史时期,比如唐代与明代,在技术细节上的演变做了深入的对比分析。比如,釉料配方的微小差异如何影响了最终的色泽和光泽度?那些复杂的金属胎体结构是如何保证器物经受住高温烧制的?我期待看到严谨的文献引用和科学分析报告,最好能配上专业的金相学图片来佐证。如果作者能提供一些关于修复技术和保存方法的见解,那就更加完美了,这对于收藏家和博物馆工作者都具有极高的参考价值。这本书如果能成为该领域的“圣经”级别著作,那么它的每一处论证都必须是无懈可击的。

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这本书的实用性是我最感兴趣的部分,我希望它能成为指导我进行艺术品鉴赏和收藏的指南针。具体来说,我非常想了解如何通过肉眼识别出真品与仿品的关键区别点。比如,在放大镜下观察底足的处理方式、釉面的气泡分布、以及金属与釉层结合处的细微痕迹,这些“内行人看门道”的地方,书中是否提供了清晰的图解和详尽的文字说明?我期待看到关于市场价值的分析,尽管艺术品价值难以量化,但对不同时期、不同工艺水平器物的大致估值区间和影响因素的讨论,对于收藏决策至关重要。如果这本书能帮我避开陷阱,准确把握投资方向,那它的价值将无可替代。

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说实话,我更关注的是那些关于古代社会生活侧面的描绘,而不只是冰冷的器物研究报告。我希望这本书能像一面镜子,照见那些失落的宫廷生活和民间手艺人的日常片段。我设想,作者一定花了不少笔墨去追溯这些精美器物背后的故事,比如某个皇帝的偏爱、某位大师的绝技,甚至是某次宫廷宴会的背景。如果能穿插一些当时的文献记载或者诗词歌赋来佐证,那就太棒了。我特别期待看到关于原材料的开采、冶炼、烧制过程的详细描述,那种泥土与火焰交织的原始力量,往往比最终成品更令人着迷。这本书如果能做到“以物说史,以器载道”,那就超越了一般的工艺图录,成为了一部生动的社会史。我希望它能让我触摸到历史的温度,而不是仅仅停留在学术的象牙塔中。

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