具体描述
本书是中国现代美学理论家朱光潜的代表作。朱光潜偏爱诗艺，同时对西方文艺心理学有很深的研究。1931年他在欧洲留学时便开始本书的写作，1943年始正式出版，历时十余年，在当时有很大影响，是中国现代诗学体系建构的里程碑。时至今日，仍然具有很高的学术价值。
作者简介
朱光潜(1897-1986)，美学家。安徽桐城人。1922年毕业于香港大学文科教育系。1930年获英国爱丁堡大学文科硕士学位。1933年获法国斯特拉斯堡大学文科博士学位。回国后，曾任北京大学教授，四川大学教授、文学院院长，武汉大学教授、教务长。1946年后任北京大学教授、文学院代院长，中国美学学会第一届会长，民盟第三至五届中央委员。第二至五届全国政协委员、第六届全国政协常委。毕生从事美学教学和研究，在西方美学思想和中西方文化研究方面造诣较深。著有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》，译有［德］黑格尔《美学》等。
目录信息
抗战版序
增订版序
第一章 诗的起源
一 历史与考古学的证据不尽可凭
二 心理学的解释：“表现”情感与“再现”印象
三 诗歌与音乐、舞蹈同源
四 诗歌所保留的诗、乐、舞同源的痕迹
五 原始诗歌的作者
第二章 诗与谐隐
一 诗与谐
二 诗与隐
三 诗与纯粹的文字游戏
第三章 诗的境界——情趣与意象
一 诗与直觉
二 意象与情趣的契合
三 关于诗的境界的几种分别
四 诗的主观与客观
五 情趣与意象契合的分量
第四章 论表现——情感思想与语言文字的关系
一 “表现”一词意义的暖味
二 情感思想和语言的联贯性
三 我们的表现说和克罗齐表现说的差别
四 普通的误解起于文字
五 “诗意”、“寻思”与修改
六 古文与白话
第五章 诗与散文
一 音律与风格上的差异
二 实质上的差异
三 否认诗与散文的分别
四 诗为首音律的纯文学
五 形式沿袭传统与情思语言一致说不冲突
六 诗的音律本身的价值
第六章 诗与乐——节奏
一 节奏的性质
二 实质上的差异
三 否认诗与散文的分别
四 诗为有音律的纯文学
五 形式沿袭传统与情思语言一致说不冲突
六 诗的音律本身的价值
第七章 诗与画——评莱辛的诗画异质说
一 诗画同质说与诗乐同质说
二 莱辛的诗画异质说
三 画如何叙述，诗如何描写
四 莱辛学说的批评
第八章 中国诗的节奏与声韵的分析（上）：论声
一 声的分析
二 音的各种分别与诗的节奏
……
第九章 中国诗的节奏与声韵的分析（中）：论顿
第十章 中国诗的节奏与声韵的分析（下）：论韵
第十一章 中国诗何以走上“律”的路（上）：赋对于诗的影响
第十二章 中国诗何以走上“律”的路（下）：声律的研究何以特盛于齐梁以后？
第十三章 陶渊明
附录 给一位写诗的青年朋友
· · · · · · (收起)
读后感
朱光潜是一个将理论以一种诗意的、浅显的方式生动表述出来的大家。读他的书，有一种如同苏轼一般的言语表达能力：“天生健笔一支，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情。”他不同于理论家，或者应该称他为散文家。有哲思，有诗情，还有真情。读他的理论书，我时常会感...
评分上海古籍出版社 出版年: 2000-11 的版本比较好。 配有导读，写的还不错，指出了诗论的局限和理论上的模糊处，比如有我之境和无我之境的区别。
评分朱光潜是一个将理论以一种诗意的、浅显的方式生动表述出来的大家。读他的书，有一种如同苏轼一般的言语表达能力：“天生健笔一支，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情。”他不同于理论家，或者应该称他为散文家。有哲思，有诗情，还有真情。读他的理论书，我时常会感...
评分大二第一学期，参加了中国图书馆馆长来我们学校做的一个讲座:《经典与古代文学》.教授提出一个问题：何谓经典？我的答案是：经典必合乎人性之根本诉求，经久而不衰。 经典，就是当我们在生命的不同阶段去品读，总能有不同体会的存在。它引起共鸣，让人们在孤独之外发见不孤独。...
评分诗与谐隐 对谐隐有了新理解 诗的境界 对情趣 意象 与意境的关系分析很好 情趣绮丽和意象绮丽的分辨之前从来没有想过 论表现一章的论述逻辑有些绕 需要重读 这章与诗与画一章直接承递克罗齐与莱辛 八九十三章讨论节奏与声韵 论述全面 但是使用的一些概念与当下已不同 另外采取的...
用户评价
《诗论》这本书，我是从一个偶然的机会得知的，当时是在一个文学论坛上，有人在讨论某个诗人对诗歌的理解，提到这本书，说是影响了他们很多。出于好奇，我便找来一读。拿到手的时候，就被它沉静的书名吸引了。现代社会节奏太快，很多时候我们都匆匆忙忙，甚至连呼吸都带着一种急迫感，而“诗论”这两个字，自带一种从容和深邃，仿佛能在喧嚣中开辟出一片宁静的思考空间。我尤其喜欢它封面设计的那种极简风格，没有任何华丽的装饰，只是淡淡的字体，配上柔和的纸张触感，初读之下，便有一种回归本真的感觉。这本书并非那种讲故事、说段子类的读物，它更多的是一种关于“诗”本身，关于“论”其“道”的探讨。在我看来，阅读这本书的过程，更像是在与一位睿智的长者进行一场深入的对话，他不会直接告诉你答案，但会引导你一步步去探索，去感受，去独立地思考。它不是那种读完就能立刻获得某种“秘籍”的书，它需要你沉下心来，反复品味，甚至可能需要你停下来，去回忆自己过往的阅读经历，去比对自己的感受。这种阅读体验，对于我这个平时喜欢沉浸在文字世界里的人来说，是难能可贵的。它让我想起很多年前，第一次接触到古诗词时的那种震撼，那种感觉，仿佛打开了新世界的大门，而《诗论》似乎在用一种更现代、更普适的方式，重新唤醒了我对文学，对语言，对艺术本质的追寻。
评分读《诗论》的过程，对我而言，是一种“能力的提升”。它并非直接传授某种技能，而是通过它深刻的洞察力，潜移默化地提升了我对语言、对文学、乃至对思考本身的理解和运用能力。我尤其欣赏书中对于“诗歌的语言”的分析，它让我明白，诗歌的语言之所以能够打动人心，不仅仅在于它的优美，更在于它的“炼”——那种字斟句酌、反复推敲的功夫。书中的一些论述，让我开始重新审视自己平时使用的语言，开始思考，我所说的，或者我所写的，是否足够精准，是否能够传达出我真正想要表达的意思。这种对语言的自觉反思，是我在阅读《诗论》之前所没有过的。它让我意识到，语言不仅仅是沟通的工具，它更是一种能够塑造思想、影响情感的强大力量。
评分我一直觉得，真正的“好书”能够激发出读者的“想象力”。而《诗论》，正是我心目中具备这种潜力的书。它不是那种将一切都解释得清清楚楚的书，而是留下了很多空白，很多想象的空间，等待着读者自己去填补。我特别喜欢书中的一些譬喻和类比，它们往往非常巧妙，能够将抽象的概念变得生动起来。例如，书中对于“诗的节奏”的描述，就让我联想到了音乐的旋律，舞蹈的韵律，甚至是大自然中风吹草动的声音。这种跨界的联想，正是《诗论》带给我的最大惊喜之一。它让我明白，文学并非是孤立存在的，它与音乐、美术、甚至是我们日常的生活体验，都有着千丝万缕的联系。在阅读这本书的时候，我的大脑仿佛变成了一个巨大的“联想引擎”，不断地将书中的观点与我已有的知识和经验进行碰撞，激发出新的火花。
评分我是一个对“表达”这件事本身非常着迷的人。我们每天都在用语言交流，但很多时候，我们说的话，或者写的文字，似乎都无法完全捕捉到我们内心深处最细微的情感和最深刻的想法。诗歌，在某种程度上，就是一种极致的“表达”。而《诗论》这本书，就好像是在深入剖析这种“表达”的奥秘。它不是在告诉你怎么去“写”出“好”的诗，而是去探讨“诗”是什么，它为什么会存在，它在我们人类的精神世界里扮演着怎样的角色。我特别喜欢书中对“意象”的讨论，它让我明白，诗歌的魅力，很大程度上在于它能够通过具体的、可感知的意象，去触及那些抽象的、难以言说的情感和思想。这种“以点带面”的艺术手法，实在令人惊叹。在阅读的过程中，我也会回想起自己曾经读过的那些让我难以忘怀的诗句，它们往往就是因为一个非常独特的意象，或者一个出人意料的组合，而深深地烙印在我的脑海里。这本书，为我理解这些“烙印”提供了一个全新的视角。
评分《诗论》这本书，对我来说，更像是一种“精神的回归”。在快节奏的生活中，我们常常会感到焦虑，感到迷失，仿佛找不到自己真正的方向。而阅读这本书，就像是在一个安静的角落，找到了一处可以让自己慢下来，去倾听自己内心声音的地方。我尤其欣赏书中那种严谨又充满人文关怀的论述风格。它不像一些学术著作那样，充满了晦涩难懂的术语，让人望而却步。相反，它用一种非常平和、非常真诚的语言，去探讨那些最根本的问题。这让我在阅读的时候，不仅能够理解其思想，更能感受到作者对文学，对人类精神世界的深深热爱。这本书也让我开始反思，我们对“文学”的理解，是否过于狭窄了？文学不仅仅是那些发表在杂志上的文章，它更是一种贯穿于我们生活中的思维方式，一种感受世界的方式。通过《诗论》，我开始更加注重生活中的那些细微之处，那些曾经被我忽略的美好，它们也同样可以被称之为“诗”。
评分读《诗论》的过程，给我最深的感受就是一种“启发”。它不是那种像教材一样，给你提供明确的知识点和解答的书。相反，它更像是一把钥匙，打开了你思考的门，让你自己去探索那个广阔的未知世界。我记得书中有提到一个概念，关于“诗的生命力”。我当时读到这里，脑海里 immediately（立刻）浮现出了很多我喜欢的诗歌，它们之所以能跨越时间和空间，打动不同时代的人，究竟是因为什么？是语言的精妙，是情感的真挚，还是某种更深层次的精神 Resonance（共鸣）？《诗论》并没有给出标准答案，而是通过它的论述，引导我去思考这些问题，去寻找属于我自己的答案。这种开放性的表达方式，对我来说，是一种解放。它让我摆脱了过去那种“标准答案”的思维模式，学会了在复杂的概念和多样的观点中，找到自己的立足点。我常常会在阅读这本书的时候，随手做笔记，但我的笔记里很少有直接引用书中的句子，更多的是我自己的思考，我自己的提问，以及一些我突然产生的联想。这本书就像一个放大镜，放大了我对文学，对艺术，乃至对生活本身的敏感度。
评分《诗论》这本书，对我来说，更像是一种“精神的滋养”。在信息爆炸的时代，我们很容易被各种碎片化的信息所淹没，而《诗论》提供了一个让我们能够深入思考、沉淀自我的机会。我记得书中有一章，探讨了“诗歌的情感力量”。它让我重新审视了那些能够触动人心的诗句，它们是如何做到在短短几行之内，就引发如此强大的情感共鸣的？是语言的精准，是情感的纯粹，还是某种更深层次的、人性的共通之处？《诗论》并没有给出一个简单的答案，而是通过它精辟的论述，引导我去感受，去体会，去理解诗歌背后蕴含的那种强大而又细腻的情感力量。这种阅读体验，让我觉得自己仿佛置身于一个巨大的情感图书馆，每一次翻开书页，都能发现新的、能够打动我的情感元素。
评分这本书给我的感觉，是一种“启迪”。它没有给我灌输任何固定的观念，而是像一位引路人，指引我走向一片更加广阔的知识和思想的原野。我记得书中有一段关于“诗与真理”的论述，让我印象非常深刻。它探讨了诗歌在追寻真理的过程中所扮演的角色，以及它与科学、哲学等其他领域的关系。这让我意识到，我们对“真理”的理解，也许可以更加多元化。诗歌所能揭示的“真理”，可能并非是科学意义上的客观事实，而是一种更偏向于情感、体验和精神层面的“真理”。这种思考，极大地拓宽了我对“知识”和“认知”的边界。在阅读《诗论》的过程中，我常常会产生“原来是这样”的顿悟时刻，但这种顿悟并非是别人强加于我，而是我自己通过思考，通过联想，自己“悟”出来的。这种独立思考所带来的满足感，是无与伦比的。
评分《诗论》这本书，给我最大的感受是“沉浸”。它不是那种读完一页就想立刻翻到下一页的书，而是一种需要你慢慢品味，细细咀嚼的书。我记得书中有一段关于“诗的意境”的描述，它让我联想到了很多水墨画的意境，那种留白、那种意犹未尽的感觉，与诗歌的意境有着异曲同工之妙。这种跨艺术形式的联想，正是《诗论》带给我的魅力。它让我明白，文学并非是孤立的艺术，它与音乐、绘画、建筑等其他艺术形式，都有着内在的联系和共通之处。在阅读《诗论》的过程中，我仿佛走进了一个巨大的艺术宝库，每一次翻开书页，都能发现新的、能够触动我心灵的艺术元素。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得自己的精神世界得到了极大的丰富。
评分我一直觉得，真正的好书，是可以改变一个人看待世界的方式的。而《诗论》在我这里，做到了这一点。我不是一个专业的文学评论家，也不是一个诗人，我只是一个普通的读者，一个热爱文字、热爱思考的普通人。接触这本书，纯粹是源于我内心深处对“美”的渴望，以及对“意义”的追寻。我们生活在一个信息爆炸的时代，每天接收到海量的信息，却很少有机会去深入思考这些信息的“本质”是什么。而《诗论》恰恰提供了一个这样的契机。它不是在教你如何写诗，也不是在给你列举各种诗歌的风格流派，它更像是在剥离那些表面的技巧和形式，去探究诗歌之所以为诗歌的那个核心的、 irreducible（不可简化的）的那个东西。我花了很长时间去消化书中的一些观点，有些地方甚至会让我产生质疑，然后我就会合上书，自己去思考，去印证，或者去反驳。这种“智识的搏斗”，对我来说，是一种极大的乐趣，也是一种成长的标志。它让我明白，阅读并非是被动接受，而是一个主动创造的过程。通过《诗论》，我开始重新审视自己过往的阅读，也开始更加审慎地对待自己接触到的任何一种艺术形式，不轻易下结论，而是去感受，去体会，去尝试理解其背后的逻辑和情感。
评分拾人牙慧，无甚见地。
评分睡着了好几次-_-
评分非常好，某些地方可以与博尔赫斯的诗论对比阅读，他们都受克罗齐影响很大。其中探讨中文诗歌和西文诗歌格律不同的地方最有价值，只可惜写得太早，没有运用到后来语言学的一些成果。
评分呵呵，朱光潜先生早年之作，亦是经典之作。
评分朱光潜先生中西学并包，气象非凡！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有