具体描述
「方道．文山流」布巾包裹著《青花瓷──隱藏在釉色裡的文字秘密》與《中國風──歌詞裡的文字遊戲》兩本由方文山精心寫作而成的書。東方的古老事物一直方文山關注的焦點，包括古物、文化、歷史、建築等等，如此的興趣，深深反應在他所創作的歌詞中。建議你不妨好整以暇泡杯茶，在氤氳飄渺中，讓方文山的一單字、一首詞、一幅畫，帶你進入古風悠悠的世界。
本套書包含：
《青花瓷》
在《青花瓷》一書中，方文山再次以文字為載體，跟讀者分享他創作時的思考脈絡，娓娓說明他為什麼用了甲字而不用乙字，不同的用字會引發出何種意境與心情；而一首絕妙好詞又是如何構思產生；該怎麼用最少的文字，傳遞出最大的意義，讓最濃厚的情感共鳴，穿透每個人的心。而在情意綿綿、豪氣萬千或俏皮灑脫的字裡行間，還穿插他手作的長安城建築群精緻圖片，在閱讀文字的同時，宛若置身古老中國。
《中國風》
本書從三大方向帶你拾階登梯，前往隱藏在文字背後的豐富桃花源。經由這樣的引介，方文山讓歌詞不只是歌詞，還是一種傳遞知識的新媒介。
1.修辭法：簡介特殊的詞語用法與文法，並解釋每一詞、每一字背後的精心構想。例如什麼叫做「轉品」修辭法，為何在方文山的歌詞中經常可見此類用法，有何用意？
2.詳細介紹歌詞裡從古典詩詞與天文地理中孕育而來的創作典故，例如「禪定」、「霸王別姬」、「龜苓膏」、「北大荒」、「豆腐」等129個語詞出處。
3.最後，透過從歌詞延伸而來的100道國學常識選擇題，跟你玩一場文字遊戲，讓知識變得更親近。
作者简介
方文山
擅長拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，建構後現代新詞風。其創作的詞中充滿強烈的畫面感、濃 郁的東方風，是華語歌壇「音樂文學」的創作才子，更是各種音樂獎項的常客。方文山獨樹一幟的文字，促發了音樂創作另類革命，歌詞在他 筆下，不再是單純的流行文化，更是一種文學現象。另外，其從職業背景歌詞韻腳中所衍生的「素顏韻腳詩」，則無疑是一股辨識度極高、旗 幟鮮明的新興新詩流派！
獲獎紀錄／台灣地區
曾連續八賜入圍台灣第十二到十九屆金曲獎最佳作詞獎，並在第十三屆同一屆入圍三首作品，最終以《威廉古堡》榮獲該年度最佳作詞人獎。 其入圍作品如下：娘子、上海一九四三、愛在西元前、爺爺泡的茶、東風破、止戰之殤、髮如雪、菊花台、青花瓷等。
榮獲中華音樂人交流協會89.90.92.94.95等年度十大單曲作詞獎，其入圍作品如下：印地安老斑鳩、威廉古堡、東風破、牡丹江、菊花台等。
2006年Hito流行音樂獎最佳作詞人獎──《夜曲》
第42屆金馬獎最佳原創電影主題曲入圍──《飄移》
第44屆金馬獎最佳原創電影主題曲獎──《不能說的秘密》
目录信息
读后感
山羊胡里藏着几许随性，棒球帽让人觉得他随时会来上一段RAP，见到方文山的第一眼，很难想象他是那种把“愁莫渡江/秋心拆两半”这样的句子挂在嘴边的人，方文山笑笑：“其实我是很嘻哈的啦！”
评分山羊胡里藏着几许随性，棒球帽让人觉得他随时会来上一段RAP，见到方文山的第一眼，很难想象他是那种把“愁莫渡江/秋心拆两半”这样的句子挂在嘴边的人，方文山笑笑：“其实我是很嘻哈的啦！”
评分半夜一个人抱着方文山的《中国风》，拼着老命在做里面的题目。 不料越做越心惊。 一度在读前半部分的时候觉得，这根本就是一本给中学生当高考复习书来用的要点大全，却不料在后半本大会考中遭遇惨败。 不禁开始嘀咕，这到底是一本怎样的书啊！ 这套书和另一本《青花瓷》是一个...
评分山羊胡里藏着几许随性，棒球帽让人觉得他随时会来上一段RAP，见到方文山的第一眼，很难想象他是那种把“愁莫渡江/秋心拆两半”这样的句子挂在嘴边的人，方文山笑笑：“其实我是很嘻哈的啦！”
评分山羊胡里藏着几许随性，棒球帽让人觉得他随时会来上一段RAP，见到方文山的第一眼，很难想象他是那种把“愁莫渡江/秋心拆两半”这样的句子挂在嘴边的人，方文山笑笑：“其实我是很嘻哈的啦！”
用户评价
光是看到“青花瓷+中国风”这个书名，就足以激起我内心深处对传统文化的浓厚兴趣。青花瓷，对我来说，不仅仅是一种精美的艺术品，它更是中华民族智慧与匠心独运的象征。我常常会去博物馆，在那些陈列的青花瓷器前驻足良久，感受它们温润的质感，欣赏它们蓝白相间的典雅图案，想象着它们在历史的长河中，经历了怎样的岁月洗礼，承载了怎样的文化信息。每一笔，每一画，都仿佛诉说着一段属于东方文明的故事。而“中国风”，则是一种更宏大、更深邃的概念，它包含了中国人的审美情趣、生活哲学、价值观念等诸多层面。它是一种含蓄、内敛、富有诗意的表达方式。这本书的标题，将这两个对我而言都极具吸引力的概念结合在一起，让我对其中蕴含的内容充满了无限的遐想。我期待着这本书能带我深入了解青花瓷的制作工艺，它的发展演变，以及它在中华文化中所扮演的重要角色，同时，也希望它能更广泛地展现“中国风”的魅力，以及青花瓷如何成为“中国风”不可或缺的一部分。
评分这本书的标题，如同一曲婉转悠扬的古琴曲，在我的心弦上轻轻拨动。我一直对“青花瓷”情有独钟，那些在白净的釉面上，蓝白相间的典雅图案，总能勾起我内心深处最温柔的情感。它们不仅仅是精美的艺术品，更是历史的见证，是中华民族智慧与创造力的结晶。从元代的钴料，到明清时期的成熟工艺，青花瓷的发展历程，本身就是一部波澜壮阔的史诗。而“中国风”这个词，更是将这份情怀延展到了一个更广阔的维度。它不仅仅是视觉上的美学，更是内在的文化气质，是那种在举手投足间，在待人接物中，自然流露出的含蓄、内敛与优雅。我期待着这本书能够带我走进那些充满“中国风”意境的场景，或许是古色古香的庭院，或许是水墨丹青的山水，或许是丝竹绕梁的雅集。我希望这本书能够帮助我更深入地理解，青花瓷是如何与中国风融为一体，它们之间又有着怎样的内在联系，它们共同诉说着怎样的东方故事。
评分这本书的封面设计，首先就让我眼前一亮。那是一种沉静而内敛的美，仿佛穿越了时光的尘埃，将那些关于“青花瓷”的意象，与“中国风”的韵味，巧妙地融合在了一起。瓷器的温润，釉面的光泽，蓝白交织的图案，都如同镌刻在记忆深处的故事，娓娓道来。我常常会忍不住拿起它，感受指尖传来的细腻触感，想象着景德镇窑工们在烈火中淬炼艺术的场景，以及那些承载着历史与文化的青花瓷，如何在漫长的岁月中，诉说着东方的哲学与审美。这本书的标题，就如同开启了一扇通往古老文明的大门，让我对书中可能蕴含的丰富内容充满了期待。它不仅仅是一本书，更是一种情怀，一种对传统文化的深深眷恋。我迫不及待地想要翻开它，去探寻那些关于青花瓷与中国风的未知故事，去感受那份独属于东方的美学魅力。这种封面设计，本身就具有一种艺术品的质感，让人在视觉上就得到了极大的满足，也预示着这本书的内容，定然不会辜负这份美好的开端。它成功地勾起了我内心深处对中国传统文化的共鸣，让我觉得这本书，就好像是为我量身定做的一样，充满了亲切感和吸引力。
评分仅仅是看到“青花瓷+中国风”这几个字，就足以勾起我内心深处对中国传统文化最美好的回忆与联想。青花瓷，作为中国瓷器工艺的瑰宝，其独特的蓝白相间的美学，温润的质感，以及那些绘制在器身上的精美图案，总是能轻易地将我带入一个充满诗意和历史韵味的境界。从元代粗犷的笔触到明清细腻的描绘，每一件青花瓷都仿佛在无声地诉说着一段属于中华文明的故事，传递着中华民族独特的审美情趣和工匠精神。而“中国风”，更是一种广阔而深邃的文化概念，它渗透在中国人生活的方方面面，从古建筑的飞檐斗拱，到丝绸服饰的繁复绣纹，从水墨画的意境留白，到传统音乐的悠扬旋律，无不体现着一种含蓄、内敛、注重意境的东方美学。这本书的标题，巧妙地将这两种极具代表性的文化元素结合在一起，让我对它所能展现的内容充满了无比的期待。我迫不及待地想要翻开这本书，去探寻青花瓷如何成为“中国风”的独特载体，去感受那份源远流长的东方韵味如何在现代社会焕发新的生命力。
评分这本书的封面设计，有一种穿越时空的魔力，让我一眼便被深深吸引。那清丽脱俗的“青花瓷”元素，与“中国风”的意境完美融合，仿佛一幅流动的画卷，徐徐展开。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，特别是那些能够代表东方审美极致的艺术形式。青花瓷，以其独特的蓝白韵味，温润的质感，以及繁复精美的纹饰，成为了中国瓷器艺术的巅峰代表。我脑海中浮现出景德镇的窑火，工匠们在洁白的瓷坯上，用含钴的蓝料挥洒出山水、人物、花鸟，那些线条流畅，意境深远的作品，总能让我沉醉其中。而“中国风”，则是一种更为广阔的文化概念，它包含了中国人的生活方式、思维方式、艺术表现形式等等。它是一种内敛而深沉的美，是一种含蓄而隽永的韵味。这本书的标题，恰恰捕捉到了这种精髓，让我迫切地想要翻开它，去探寻青花瓷与中国风之间，那千丝万缕的联系，去感受这份源远流长的东方韵味。
评分这本书的标题，就如同一幅意境悠远的中国画，在我的眼前展开。当我看到“青花瓷”三个字，我脑海中立刻涌现出无数美好的画面：洁白如玉的瓷胎，深邃如蓝的釉色，上面绘制着龙飞凤舞的图案，或是亭台楼阁，或是山水人物。每一件青花瓷，都仿佛蕴含着一个古老的故事，一种传承千年的技艺。从元代的粗犷豪放，到明清的细腻典雅，青花瓷的发展史，本身就是一部中华文明的缩影。而“中国风”，则是一种更加广泛的概念，它渗透在中国人生活的方方面面，从建筑的韵味，到服饰的剪裁，从饮食的讲究，到待人接物的礼仪，都带着一种独特的东方韵味。这本书的标题，将这两种极具代表性的文化符号并置，让我对它充满了期待。我想要知道，这本书会如何将青花瓷的具象之美，与中国风的抽象意境相结合，去讲述那些关于美的故事，关于文化的传承，关于民族的记忆。
评分拿到这本书，我首先被它的名字所吸引。“青花瓷+中国风”，这两个词汇组合在一起，就勾勒出了一幅充满东方意境的画面。我脑海中立刻浮现出那些在古籍中读到的关于青花瓷的描述，元青花那苍劲的笔触，明永乐、宣德的鲜艳蓝色，清康熙、雍正、乾隆的细腻工笔，每一个时期的青花瓷都有其独特的魅力。它们不仅仅是精美的器皿，更是历史的载体，是文化的符号。而“中国风”，更是一种抽象的、弥漫在空气中的气质，它体现在建筑的飞檐斗拱，服饰的锦绣华裳，音乐的悠扬婉转，绘画的水墨丹青，甚至是中国人的含蓄内敛的性格之中。这本书的标题，似乎预示着它将带领我走进一个由青花瓷串联起来的，充满中国风的文化世界。我期待它能够深入浅出地解读青花瓷的艺术价值，更希望它能展现出青花瓷如何与中国风的其他元素相呼应，共同谱写出东方文明的独特篇章。
评分这本书的标题，如同一首婉约的江南小调，又似一幅泼墨写意的水墨画，轻轻触动了我内心深处对中国传统文化的眷恋。在我看来，“青花瓷”代表着一种精致、一种典雅，一种在白净的画布上，用深邃的蓝色晕染出的东方美学。我总觉得，每一件青花瓷都拥有自己的灵魂，它们是工匠们用汗水和心血浇灌出的艺术品，承载着历史的痕迹和文化的积淀。而“中国风”，则是一种更具包容性和延展性的概念，它不仅仅是外在的视觉风格，更是一种内在的精神气质，是一种含蓄、内敛、注重意境的表达方式。它体现在中国的建筑、园林、服饰、音乐、文学等各个领域。将“青花瓷”与“中国风”这两个如此具有代表性的文化符号放在一起，让我对这本书的内容充满了无限的好奇与期待。我非常想知道，这本书会以何种方式，去解读青花瓷的文化内涵，去展现它与“中国风”之间密不可分的联系，又或者，它会如何将这两种元素巧妙地融合，创造出新的艺术火花。
评分这本书的名称，让我瞬间联想到了那些关于中国古代的优美传说，以及流传至今的无数艺术瑰宝。“青花瓷”，那蓝白相间的绝美，总能唤醒我对历史最深沉的记忆，仿佛能听到窑工们在烈火中忙碌的呐喊，能看到工匠们在白瓷上细致描绘的专注。每一件青花瓷，都承载着一段故事，一种情感，一种文化。而“中国风”，则是一种更抽象的概念，它是一种审美趣味，是一种生活态度，是一种民族精神的体现。从古建筑的飞檐翘角，到丝绸服饰的精美绣花，从古典园林的曲径通幽，到文人墨客的诗词歌赋，中国风无处不在，它渗透在中华民族的血脉之中。这本书，将这两个概念巧妙地结合在一起，让我对它充满了无限的想象。我好奇它会以怎样的角度，去展现青花瓷与中国风的魅力，是侧重于艺术史的梳理，还是聚焦于现代的创新演绎？无论如何，这本书的标题本身，就已经成功地俘获了我的心。
评分当我翻开书的第一页，扑面而来的，并非是冰冷的文字，而是一种温润的质感，仿佛我正触摸着一件刚出窑的青花瓷器，那种带着泥土芬芳和匠人温度的触感，瞬间将我拉入了一个充满诗意的世界。这本书的名字，虽然简洁，却蕴含着极其丰富的意象。“青花瓷”，一个承载着无数故事与情感的符号，它不仅仅是一种器物，更是一种文化，一种精神的象征。而“中国风”，则是一种宏大的叙事，它包含了山水画的写意，水墨的挥洒，园林的雅致，丝绸的华美，以及那无处不在的东方哲学与人生智慧。我脑海中浮现出那些在故宫博物院里静静陈列的青花瓷器，它们或是在明清宫廷中扮演着重要的角色，或是作为贡品远销海外，每一件都凝聚着时代的印记和工匠的心血。想象着它们在古代文人墨客手中，被赋予了诗词歌赋，被赋予了高洁的情操。这本书，又将如何以一种新的视角，去解读这些古老的符号？它是否会带领我走进那些鲜为人知的制瓷工艺，或是揭示青花纹饰背后隐藏的寓意？我对此充满了好奇。
评分真的不错。
评分充满强烈的画面感、浓郁的东方风。
评分方文山自己解析自己
评分充满强烈的画面感、浓郁的东方风。
评分没有了曲才发现词也没有那么好
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