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出版者:上海科学技术文献出版社

作者:王惠松

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2005-5

价格:8.00元

装帧:

isbn号码:9787543925540

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翰墨流芳：中国传统书法艺术鉴赏与技法精粹 书籍简介 本书并非着眼于现代实用书写工具的技法训练，而是深植于中国传统书法的历史长河与审美意境之中，旨在为读者构建一座全面、深入、富有文化底蕴的中国书法艺术殿堂。本书将带领读者穿越时空，从甲骨文的古朴神秘，到篆书的古雅庄重，再到隶书的蚕头燕尾，直至楷书的端庄规范，以及行草书的飘逸洒脱，领略中国文字形态演变所蕴含的哲学思想与人文精神。 本书结构严谨，内容涵盖了书法史论、书体结构解析、历代名家风格研究以及传统书写工具与材料的鉴赏等多个维度，力求做到学术性与欣赏性的完美统一。 第一部分：溯源与嬗变——中国书法的历史长卷 本部分将系统梳理中国书法的起源与发展脉络，重点分析不同历史阶段书体的形成动因及其艺术特征。 第一章：文字的初生与符号的凝结 文字的曙光： 探讨甲骨文的契刻特征，分析其作为卜辞所承载的原始宗教与政治意涵，及其对后世笔法的影响。 青铜的铭记： 深入解析金文（钟鼎文）的雄浑厚重，探讨其在周代礼制中的地位，并剖析“曲笔”和“肥笔”等早期审美倾向。 大篆的探索： 重点研究《石鼓文》所代表的晚期大篆风格，分析其笔画的圆润化趋势，以及向小篆过渡的形态学意义。 第二章：规范与解放——秦汉书风的转型 帝国之书： 细致解读秦朝小篆的“书同文”政策，分析李斯等人如何将文字标准化，以及小篆对称、匀称的美学原则。 隶变之谜： 隶书的出现是书法史上一次划时代的变革。本章将深入剖析隶变过程中，笔画如何从圆转过渡为方折，“蚕头燕尾”的结构是如何确立的，以及它对后世楷书、行书的决定性影响。重点解析汉碑中如《乙瑛碑》《曹全碑》等不同地域和风格的隶书面貌。 章草的雏形： 讨论草书的早期形态——章草，分析其作为隶书的快写形式，如何开始展现出连带和简化的倾向。 第三部分：鼎盛与完备——魏晋风骨与唐代法度 魏晋南北朝至唐代是中国书法艺术的黄金时期，书体结构趋于完备，个人风格得以极大彰显。 第三章：魏晋风度——晋人尚韵 二王气象： 详尽分析王羲之、王献之父子的艺术成就，阐释“书圣”之名的由来。重点剖析他们如何将隶书的笔意融入楷书，创造出妍美流便的晋人风范，尤其关注行书《兰亭集序》的章法布局与笔法精妙。 风骨的对峙： 对比“二王”的秀逸与钟繇的古拙，探讨魏晋时期书法审美从质朴向典雅转化的内在驱动力。 草书的独立： 阐述今草（大草）的诞生，张芝、张旭、怀素等人在笔法上的创新，以及草书如何从辅助符号完全升华为独立的抒情艺术。 第四章：盛唐气象——唐楷的法度森严 唐代以楷书为尊，形成了兼具法度和个性美的典范。 初唐的开端： 分析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动，解析初唐诸家如何承接魏晋余风，奠定楷书的基本规范。 盛唐的集大成者： 重点研究颜真卿的博大雄浑（颜体）与柳公权的劲健严谨（柳体）。深入剖析颜体中“雄强内含”的用笔特点，以及柳体“骨力洞达”的结构原理，理解盛唐书风的“气”与“力”。 晚唐的余韵： 简述晚唐赵孟頫对晋韵的回归，以及对宋代书风的预示。 第三部分：意趣与性灵——宋元明清的书法流派 宋代以后，书法不再仅限于法度的沿袭，更强调书写者的人格与情志的表达。 第五章：宋代的尚意精神 宋四家的个性和主张： 详细对比苏轼（“我书意造古人未到处”）、黄庭坚（长枪大戟的欹侧与连带）、米芾（八面出锋的洒脱）和蔡襄的风格特点。分析宋人如何以“意”统领“法”，开创文人书法的先河。 第六章：元明的复古与创新 赵孟頫的复古主义： 探讨赵孟頫提出“书法贵有古意”的主张，以及他如何以晋韵为宗，力图纠正宋人流于恣意的倾向。 明代的多元探索： 介绍台阁体（官方审美）的工整与明代中后期吴门书派（文徵明、祝允明）的各自面貌。重点分析祝允明在草书上的狂放与创新。 第四部分：工具、材料与审美情趣 本部分旨在培养读者对书法物质基础和审美哲学的理解，超越单纯的笔法层面。 第七章：翰墨的物质基础 笔的奥秘： 讲解毫（尖毫、腹毫、腰毫）的性能差异，分析羊毫、狼毫、兼毫对书写时“涨墨”与“枯笔”效果的影响。 墨色的层次： 探讨松烟、油烟墨的选材区别，以及用水调和过程中如何产生焦、浓、重、淡、枯、湿的丰富墨韵变化。 纸与绢的质感： 分析宣纸（生宣、熟宣）的洇化特性对楷书和行草用笔的影响，以及绫绢的韧性对书法作品的保存与呈现效果。 第八章：章法与意境的构建 气息的连贯性： 研究一幅作品中字与字、行与行之间如何通过笔势的呼应来形成整体的气息流动，而非孤立的字形组合。 “丑书”与审美： 探讨在传统审美框架下，如徐渭、张旭等人的“不合时宜”的狂放之作如何最终被后世认可为极具个性的艺术高峰，以及其中所蕴含的“真性情”表达。 碑学与帖学的分野： 梳理清代碑学兴起对传统帖学审美的冲击与补充，探讨金石气如何为僵化的书风注入新的生命力。 本书内容旨在提供一种对中国书法艺术的宏观理解和深入鉴赏能力，侧重于历史脉络的梳理、书体风格的辨析、历代大家的气韵研究以及传统材料对艺术效果的决定性影响，是书法爱好者、艺术史研究者和传统文化探索者的理想读本。

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我花了相当长的时间在寻找一本真正能解决我“手抖”问题的入门教材，很多市面上的书要么就是只教结构，要么就是过度强调力道控制，反而让人心慌。但这本书的切入点非常独特，它似乎明白一个初学者的恐惧心理。开篇并没有直接上复杂的结构分析，而是用了一种非常温柔的方式引导你认识“点”与“横”的基本形态。它把每一个基础笔画都拆解成了几个极其微小的动作单元，并详细解释了入笔、行笔、收笔时手腕、手指和手臂需要配合的角度变化。我发现，它对“呼吸感”的描述特别到位，它不是空泛地说“要写得有生命力”，而是告诉你如何在换气的时候，自然地让墨色发生微妙的浓淡变化。我尝试按照它说的，把注意力从“写好一个字”转移到“完成一个流畅的动作”上，结果奇迹般地，我的字型开始趋向稳定，不再有那种僵硬的、刻意为之的痕迹。特别是对于横画的起笔处理，这本书提供了一种侧锋微侧的起手方式，让我明白了为什么有些古帖的横画会有那种内敛的张力，而不是简单的“一笔横过去”。这种从基础动作还原到笔画形态的教学思路，对我来说，简直是茅塞顿开。

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这本书的配套资源和延伸阅读的建议非常人性化。它知道，仅仅依靠书本上的墨迹和线条是不够的，书法学习的精髓在于“观摩”。书中穿插了许多关于古代书法家生活和创作背景的小插曲，这些不仅仅是花边新闻，而是帮助我们理解为什么他们的字会是那个样子——理解了背后的心境，字自然就有了神韵。更棒的是，它推荐了一些非常经典且容易找到的碑帖作为下一步的深入学习方向，并且清晰地指出了每种碑帖的“学习侧重点”。比如，如果你想加强中宫的紧凑感，可以去研究某位唐代大家的楷书；如果你想增加字体的飘逸感，可以参考某位宋代名家的行书。这种“承上启下”的设计，使得这本书绝不是一个终点，而是一个极佳的起点。它为读者铺设了一条清晰的、多层次的书法提升路径，让学习者在掌握基础技能后，不会迷失在浩如烟海的传统资源中，深知下一步该往哪里走，这一点，我给满分。

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这本书的章节编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它不是按照笔画的多少来排序，也不是单纯的按照偏旁部首来组织，而是建立了一套基于“视觉平衡”的进阶体系。比如，它会先让你练习“三点水”的三个点的形态和位置关系，然后再立刻引入一个包含“三点水”的常用字，让你立即将孤立的笔画练习融入到具体的语境中去。这种“理论—实践—巩固”的循环，让学习的效率大大提高了。我印象特别深刻的是它对“结体”部分的讲解。很多教程会用很多复杂的几何学名词来解释重心、中宫收紧等概念，让人望而却步。但这本书，它用的是非常生活化的比喻，比如把汉字比作“建筑结构”，告诉你哪一笔是承重墙，哪一笔是装饰梁，这个字该“坐稳”还是该“略微倾斜”，都有一套非常直观的判断标准。通过大量的对比范例，我开始能自己辨别出哪里“虚”了，哪里“重”了。这种自我纠错的能力的培养，才是真正学习的开始，而这本书成功地搭建了这个桥梁。

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我最欣赏这本书的一点是它对不同书体风格的“取舍与融合”的讨论。它并没有局限于某一个固定的字体范本，而是巧妙地将楷书的规范性与行书的灵动性进行了初步的嫁接。对于那些希望从硬笔转向软笔，或者希望自己的钢笔字看起来不那么呆板的读者来说，这本书简直是量身定做的。它花了大量的篇幅讲解如何在线条中注入“速度感”和“提按的微妙变化”，这在纯粹的硬笔教程中是很难得一见的。它没有强迫你去模仿某个特定的“名家”，而是引导你去理解每一种笔法的“内在驱动力”。比如，当讲解到撇画时，它会提示你，在行书的处理中，撇画的收笔往往带有向左下方的“挑”的趋势，而这种趋势的力度，决定了整个字的“精气神”。我发现，当我开始有意识地去思考这些细微的动态时，我不再只是机械地描摹，而是在“创造”自己的笔画，这极大地激发了我的学习热情。

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这本书的装帧设计实在太有品味了，拿到手里就感觉不一样。封面那种低调的奢华感，皮革纹理的触感，一下子就把人拉进了一种对传统艺术的敬畏之中。我原本以为这种教程类的书籍都会是那种很平淡、很实用主义的风格，但这本书显然突破了这一点。内页纸张的厚度和光泽度也挑选得恰到好处，墨水写上去不会洇开，这对于练习书法来说至关重要，能实实在在地感受到笔触的细腻变化。尤其是那些范例的排版布局，简直就像是艺术品一样。它们没有把所有的空间都填满，而是留白得恰到好处，让每一笔每一画都有呼吸感。我特别欣赏它在介绍笔法时所用的图示，不是那种生硬的箭头指示，而是非常流畅的动态描摹，仿佛能看到大师运笔的轨迹。装订也很结实，平摊起来很方便，即便是初学者在桌面上反复翻阅，也不用担心书本会散架。这种对细节的关注，让我觉得作者和出版方是真的用心在对待书法艺术的传承，而不是简单地批量生产一本工具书。光是这本书本身的物件属性，就足以让人爱不释手，更别提它内在的教学内容了——光是看着这些精美的字体，我的心情都会平静很多，简直是视觉和触觉的双重享受。

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