名家钢笔书法实用教程

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出版者:上海科学技术文献出版社
作者:王惠松
出品人:
页数:46
译者:
出版时间:2005-5
价格:8.00元
装帧:
isbn号码:9787543925533
丛书系列:
图书标签:
  • 钢笔书法
  • 书法教程
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  • 书法技法
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具体描述

勤练好字一手,潇洒享用一生。

  为便于广大青少年朋友自学硬笔书法,我社特邀全国著名硬笔书法家王惠松先生编著了这套《名家钢笔书法实用教程》。

  本套系列字帖的一套特色就是理论结合实际,在汉字的每个笔画,每一个偏旁部首的字例旁,对应地注明简要的文字说明。这些文字理论是书法名家根据自己多年的习字经验和书写心得凝练而成。它以通俗的语言让读者可读、可摹、可临,以理论指导书写实践,又可在摹临的书写实践中揣摩文字理论,对习字具较显著的速成效果。

  该套系列字帖采用描红方式编印,将摹、临、描3种方法结合起来。读者在使用时,先在备好的透明纸上摹写,然后再在自备的纸张上临习,最后用钢笔在字帖上描红,以巩固习字效果。经过反复练习,读者自会心手双畅,练就一手漂亮潇洒的硬笔书法。

  王惠松,1955年8月生于南京,祖籍江苏江都。自幼遵父训学书,楷学颜柳,行专二王。1985年始对硬笔书法请有独钟,又以钢笔、圆珠笔林西古代小楷《灵飞经》、《黄庭经》、《乐毅论》。   

  1985年至90年代初以创作为主,作品参加全国各类大型硬笔书法大赛及大展,先后获得“玉峰杯” 、“华夏杯”、“龙年杯”等大赛一等奖12次;1988年参加在深圳举办的“88首届国际钢笔书法大赛”夺得特等奖并名列榜首,作品还入选全国大展,中日联展共6次。   

  自九十年代初,以撰写文稿、编著字帖、组织活动、写字教育为己任。先后在《中国钢笔书法》、《写字》、《钢笔书法报》上发表文稿数十篇,在《中国青年报》、《中国教育报》、《工人日报》、《光明日报》、《文汇报》等全国及省市报刊上发表题字及作品近百件。自1991年开始,首由中国青年出版社出版字帖,至今已有中国少儿出版社、中国和平出版社、知识出版社以及多家省级出版社出版字帖60多本,其中有配合全国及本省的一些小学写字教育的人教版苏版语文教科书,课文同步写字练习字帖数十本。作为江苏省硬笔书法协会一名副主席,积极参与组织策划协会活动,如“新昌杯”、“金蛙杯”、“金龙杯”全省硬笔书法大赛和硬笔书法咨询活动、义卖作品捐赠活动等,特别是1995年春在南京友谊华联商厦成功举办了一次全国硬笔书法名家邀请赛,取得轰动效应。   

  从事硬笔书法兼职教学已有10多年,曾给南京晓庄师范、南京林业大学、南京公共关系学院、市区电大等大中专院校做兼职书法教师,并为各类暑期举办文艺班教授硬笔书法,培养学生数千名。   

  现为中国硬笔书法家学会副主席、中国硬笔书法协会理事、江苏省硬笔书法协会副主席、江苏省楹联学会会员、南京公共关系学学会理事。

翰墨流芳:中国传统绘画技法精粹 引言: 中国传统绘画,是中华文化瑰宝中一颗璀璨的明珠。它不仅仅是视觉艺术的呈现,更是古代哲思、人文精神与自然万物和谐共存的独特表达。本书《翰墨流芳:中国传统绘画技法精粹》旨在系统梳理和深入剖析中国传统绘画的核心技法、理论基础与美学精髓,为致力于深入学习和实践中国画的爱好者、学生以及研究者提供一本详实、严谨且富有启发性的指南。我们聚焦于笔墨的运用、章法的布局、意境的营造,而非单一的书法训练范畴,力求展现中国画“形神兼备”的艺术魅力。 第一章:中国画的哲学根基与历史脉络 本章首先阐述中国画区别于西方绘画的根本哲学基础——“天人合一”的宇宙观与道家、儒家思想对艺术创作的影响。我们将探讨“气韵生动”的审美标准,解析古代画家如何通过笔墨捕捉对象的内在生命力。 历史脉络部分,我们将回顾从魏晋南北朝的士人画兴起到唐宋院体的成熟,再到元四家的文人画高峰,直至明清直至近现代的演变。重点解析不同历史阶段,山水、花鸟、人物三大画科的题材侧重与风格流变,为理解技法提供宏观背景。 第二章:笔墨的“十八般武艺”——基础功力与工具掌握 笔墨是中国画的灵魂所在,本章是技法学习的基石。 1. 笔法精研: 详细区分使用不同类型画笔(狼毫、羊毫、兼毫)的特性。深入讲解中锋、侧锋、偏锋在勾、皴、点、染中的具体应用。特别设立章节解析“十八种皴法”(如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等)的形态特征、适用对象及由特定线条表达出的物质感和精神意蕴。强调“力透纸背”与“笔断意连”的内在统一。 2. 墨法变幻: 墨分五色,是国画表现力的关键。本章详述“墨分五色”(焦、浓、重、淡、清)的调配方法与技巧。讲解“破墨”、“积墨”、“泼墨”、“宿墨”等高级墨法,如何在同一画面中表现出色彩的丰富性与光影的层次感。讨论墨的“润”与“干”在烘托气氛中的作用。 3. 用纸与墨的物理反应: 探讨宣纸(皮纸、毛边纸、元书纸等)的洇化特性与墨色的关系,指导读者根据所选材料调整水墨比例,以达到预期的艺术效果。 第三章:山水画的结构与意境营造 山水画是中国画中气象最为宏大的画科。本章侧重于如何“立大象”与“取小景”。 1. 点景与章法布局: 讲解“三远法”(高远、深远、平远)的原理与实践,指导读者构建富有纵深感的空间结构。解析“留白”在构图中并非空白,而是“虚景”与“气口”的营造技巧。 2. 山石与树法的表现: 深入剖析如何运用皴法表现不同材质的山石(如岩石的坚硬、土坡的松软)。树法部分,重点讲解“干、湿、浓、淡”在表现松、柏、柳、竹等不同树种时的笔墨差异,以及树冠、枝干、树皮的写实与写意结合。 3. 水法与云气处理: 教授表现流动的水体(瀑布、江河)与静止的水面(湖泊、池塘)的技法,以及如何通过渲染和留白表现烟、云、雾、气,以增强画面的空灵感和生命力。 第四章:花鸟画的写生与写意 花鸟画注重对自然万物瞬间神采的捕捉与提炼。本章聚焦于观察自然与笔墨规范的结合。 1. 花卉的勾填与写意: 细致讲解牡丹、荷花、梅花等经典花卉的勾勒技巧,如“工笔的细劲”与“写意的洒脱”。重点阐述“分瓣法”与“点花法”,以及用色(如藤黄、胭脂、花青)的搭配原理,强调色彩的自然性与装饰性的平衡。 2. 禽鸟的动态捕捉: 讲解禽鸟的结构比例,侧重于“点睛”技法,即如何通过眼神的刻画赋予生命力。区分描绘飞禽(展翅、盘旋)与栖禽(休憩、梳理)的动态处理方法。 3. 草虫与蔬果的精微描绘: 探讨如何运用极细的笔触表现昆虫的精巧结构,以及蔬果的体积感和质感(如瓜果的饱满、竹子的清瘦)。 第五章:人物画的骨法与传神 人物画是中国画中对造型能力要求最高的画科,强调“骨法用笔”与“精神内蕴”。 1. “十八描”解析: 详细介绍传统人物画中用于表现衣纹的经典线条技法,如高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等,并说明它们分别适合表现不同时代、不同材质的服装质感。 2. 头面与手足的结构: 教授人物面部“三庭五眼”的基本比例概念,以及如何在简化造型的基础上抓住人物的“神态”。手、足作为最难表现的部位,将提供针对性的线稿和简练的造型步骤。 3. 造型与情态的统一: 探讨如何通过环境、动态(如持物、站姿、行走)来烘托人物的性格和情绪,实现“形似”基础上的“神似”。 结语: 《翰墨流芳》力求成为一本集理论深度、技法广度于一体的工具书。它不是一套速成的秘籍,而是引导学习者回归传统、尊重规律、勤奋练习的阶梯。真正的艺术造诣,在于对笔墨的理解和对生活的热爱,唯有勤学苦练,方能使笔下之作,尽得翰墨之神韵,流芳百世。

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读后感

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用户评价

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这本关于钢笔书法的书,简直是我的书法启蒙“圣经”!我一直对手写字有一种莫名的执着,尤其喜欢钢笔那种流畅、细腻的感觉,但苦于没有系统的方法,自己的字总是停留在“能看”的阶段,离“好看”还差十万八千里。自从翻开了这本书,我才真正明白了运笔的力度、字体的结构,以及如何通过细微的调整让每一个笔画都充满生命力。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是把复杂的技法拆解成一个个可以轻松掌握的小步骤。比如,书中对于“横、竖、撇、捺”这几个基本笔画的讲解,细致到连握笔的姿势和手指的放松程度都有图文并茂的示范,让我这个初学者一下子就抓住了门道。特别是那些范例字帖,设计得非常精妙,既保留了传统书法的韵味,又非常适合现代人日常书写使用,我照着临摹了几天,周围的朋友都说我的字进步神速,简直不敢相信是出自同一个人的手笔。这本书的装帧设计也很用心,纸张的质感很好,墨迹印得清晰,完全没有那种廉价感,让人在学习过程中心情愉悦,也更愿意沉下心来去练习。强烈推荐给所有想提升自己日常书写美感的朋友们!

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我是一个对细节要求极其严苛的设计师,对我来说,手写体就是我个人品牌形象的一部分,不能含糊。我之前尝试过很多速成班,效果都不理想,因为那些课程往往只教你“样子”,不教你“骨架”。然而,这本教程的深度和广度是超乎我想象的。它不仅仅是教你如何“写得像”,更是引导你理解“为什么这么写”。比如,在讲解结构平衡时,书中提到了很多建筑学和几何学的原理来分析汉字的布局,这种跨学科的视角,让我对汉字的内在美感有了全新的认识。我发现,很多我以前觉得别扭的笔画组合,在这本书的解析下,都变得合理且和谐起来。此外,书中的排版设计本身就是一种视觉享受,留白得当,字距和行距都拿捏得恰到好处,这本身就为学习者提供了一个绝佳的审美范本。我甚至把它放在桌面上当做装饰品,每次工作之余拿起来翻阅,都能感受到一种平静的力量。它真正做到了“教程”与“艺术品”的完美结合,绝对是提升个人书写品味的首选工具书。

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我是一位退休教师,对传统文化有着深厚的感情,一直想在晚年将自己的钢笔字提升到一个新的境界,以备将来能为社区活动书写一些宣传材料。我寻找了很久,终于在这本教程里找到了那种熟悉的、严谨而又充满人文关怀的教学风格。这本书的作者显然是对传统书法艺术有着深刻理解,同时又紧密结合了现代钢笔的书写特性。它没有过度强调花哨的技巧,而是将重心放在“正、匀、稳”这几个根本原则上。书中对楷书的结构分析,简直可以拿来当做书法理论的精粹来研究,每一个偏旁部首的组合逻辑,都解释得清清楚楚,让我这个老读者也大有收获。而且,这本书的字体选择非常大气,既有适合正式场合的端正字体,也有适合日常交流的柔和字体,极大地拓宽了我的应用范围。印刷清晰,字号适中,非常适合我们中老年读者阅读和临摹。它真正做到了将深厚的艺术修养,通过最实用、最易懂的方式传递给读者,这份匠心令人敬佩,我非常推荐给所有追求书法境界的同龄人。

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自从工作压力增大后,我发现自己越来越依赖电脑,手写能力直线下降,写出来的字歪七扭八,自己看了都尴尬。朋友推荐了这本书,说能帮我“找回手感”。刚开始我还不抱太大希望,毕竟忙碌的工作节奏很难抽出大块时间来“练字”。但这本书的编排方式非常巧妙,它提供了很多“碎片化练习”的模块,比如专门针对办公场景的签名美化、电话留言的规范书写等,这些小单元让我可以在午休或者等会议开始前的几分钟内进行针对性练习,完全不觉得负担重。最让我感到惊喜的是,它对于笔画的“起笔、行笔、收笔”的描述,简直是手把手教学,不同于其他书上那种一笔带过的讲解。通过这本书的指导,我不仅改善了握笔姿势,减少了长时间书写后的手部疲劳,连带着整体的专注力似乎都有所提升。这已经不是一本单纯的书法教材了,它更像是一套关于如何更有仪式感地与纸笔互动的指南,让我重新找回了书写带来的那份沉静和愉悦。

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说实话,我买过不少书法入门的书籍,但大多都是徒有其表,要么是印刷质量太差,临摹起来费劲,要么就是理论说得天花乱坠,实际操作起来却无从下手。这本《名家钢笔书法实用教程》完全打破了我的刻板印象。它最大的亮点在于其“实用性”的体现,它没有强迫你一定要达到某种古代书家的那种飘逸境界,而是着眼于如何将优美的字体融入到我们日常的办公、学习和交流中。我最欣赏的是它对不同字体风格的介绍和对比,比如楷书的端庄、行书的洒脱,它不仅展示了最终效果,还深入剖析了它们形成的原因和内在逻辑。书中提供的临摹材料,无论是书信格式、会议记录还是日常笔记的模板,都非常贴合现代生活场景,这让练习变得不再是孤立的技能训练,而是一种生活品质的提升。我特别喜欢其中关于钢笔选择和墨水搭配的章节,虽然是书法教程,但它延伸到了书写工具的哲学层面,让我对手中的笔有了更深的理解和感情。这本书的知识密度非常高,但组织结构清晰,读起来毫不费力,是那种可以反复翻阅、每次都有新体会的宝藏级读物。

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