具体描述
凭借其敏感的音乐触觉以及对当时音乐产业和社会环境的深切体会，加里·穆赫兰为我们带来了一本经典唱片的鉴赏手册。在这本书中，他精心挑选了从1976年底到21世纪初最有影响力的500张单曲唱片，把它们放在文化、政治的社会的大背景中，告诉我们这1/4个世纪以来流行音乐以及世界的变化，同时也谈到了人类在面临种种环境变化时所表现出来的人性真实面。纵然这500张唱片不足以深刻描绘出英国音乐的全貌和世界流行音乐文化的变迁，但它们每一张都是英国流行音乐这一大舞台中不可或缺的一梁一柱、一砖一石。
作者简介
目录信息
读后感
Garry Mulholland的《This is Uncool The 500 Greatest Singles Since Punk and Disco》写了从Punk/Disco年代开始的500张单曲唱片，这书也许不是最好的、最详尽的、更谈不上权威的唱片评论，但绝对的真诚。 Garry Mulholland 1976年时是13岁,他的单曲唱片介绍就从这一年开始，...
评分从来没有一本写音乐的书象这本这样吸收我,他的文字毫无说教,只有生活,充满睿智,一丝幽默,同时满载着对音乐的执着热情.我可以说是带着微笑看完这本书的. http://blog.sina.com.cn/u/46f5857c010000s9
评分Garry Mulholland的《This is Uncool The 500 Greatest Singles Since Punk and Disco》写了从Punk/Disco年代开始的500张单曲唱片，这书也许不是最好的、最详尽的、更谈不上权威的唱片评论，但绝对的真诚。 Garry Mulholland 1976年时是13岁,他的单曲唱片介绍就从这一年开始，...
评分Garry Mulholland的《This is Uncool The 500 Greatest Singles Since Punk and Disco》写了从Punk/Disco年代开始的500张单曲唱片，这书也许不是最好的、最详尽的、更谈不上权威的唱片评论，但绝对的真诚。 Garry Mulholland 1976年时是13岁,他的单曲唱片介绍就从这一年开始，...
评分从来没有一本写音乐的书象这本这样吸收我,他的文字毫无说教,只有生活,充满睿智,一丝幽默,同时满载着对音乐的执着热情.我可以说是带着微笑看完这本书的. http://blog.sina.com.cn/u/46f5857c010000s9
用户评价
当《西方经典大热唱片500》这本书展现在我眼前时，我立刻感受到一股强大的能量，它仿佛是一本开启西方流行音乐宝藏的钥匙。作为一名对音乐史有着浓厚兴趣的听者，我一直在寻找一本能够全面而深刻地解读那些经典唱片的书籍，而这本书，无疑是我期待已久的。作者的选曲之精炼，对每一张唱片的剖析之到位，都让我叹为观止。我发现，书中不仅仅罗列了那些销量惊人的作品，更重要的是，它关注了那些在音乐发展史上具有开创性意义的唱片。从The Doors的《The Doors》那种神秘而充满诱惑的氛围，到Stevie Wonder的《Songs in the Key of Life》那种充满生命力和人文关怀的广度，再到Michael Jackson的《Off the Wall》那种在迪斯科与灵魂乐之间游刃有余的创新，作者都以一种极富洞察力的视角，为我们呈现了这些唱片独特的价值。我尤其喜欢书中对那些具有革新精神的唱片，例如The Velvet Underground & Nico的《The Velvet Underground & Nico》的深度解读。作者将这张在当时并未被广泛接受的唱片，置于其对后世独立音乐的巨大影响角度进行分析，揭示了它在声音实验、主题探讨等方面的先锋性。这种对“被低估的经典”的关注，让我觉得这本书具有非凡的启发意义。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的音乐画廊，每一件作品都饱含着艺术家的心血与智慧，每一次欣赏，都能获得新的感悟。它让我更加热爱音乐，也更加理解了“经典”的真正含义。
评分这本书的出现，简直像在我的书架上投下了一枚炸弹，我几乎是迫不及待地翻开了它。封面设计就足够吸引人，那种复古又充满艺术感的风格，仿佛预示着里面即将展开的音乐史诗。作为一名资深的摇滚乐迷，我一直对那些奠定了现代音乐基石的唱片充满了好奇，也曾花费大量时间和精力去挖掘、去聆听。然而，当我真正沉浸在这本书的文字中时，我才发现，原来我所知晓的，不过是冰山一角。作者的选曲标准似乎并非仅仅基于销量或者影响力，更深层次的是对那些真正触动了时代脉搏、改变了音乐格局的灵魂之作的精准捕捉。从披头士的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》那种划时代的艺术概念，到鲍勃·迪伦用诗意的歌词描绘社会变革的《Highway 61 Revisited》，再到滚石乐队那种野性不羁的《Exile on Main St.》，每一个名字的出现都勾起了我无数的回忆。我甚至在想，那些我曾经在二手唱片店里寻觅了无数次的稀有黑胶，是否也位列其中，它们背后又隐藏着怎样不为人知的故事？这本书的魅力在于，它不仅仅是罗列唱片，而是通过细致入微的分析，将每一张唱片背后的创作背景、音乐革新、文化影响乃至乐手们的人生轨迹都娓娓道来。那种感觉，就像是穿越了时空，置身于那些传奇录音室，亲眼见证了音乐诞生的瞬间。每一个乐章的编排，每一次吉他Solo的精妙，每一次鼓点的力量，都被作者用生动的语言赋予了生命。我尤其喜欢作者对一些边缘化但却极具影响力的音乐流派的关注，比如早期的朋克，或者某些独立摇滚乐队的先锋之作，这些往往是在主流视野之外，却对后世音乐产生了深远的影响。阅读这本书，与其说是在“看”书，不如说是在“听”书，我的脑海中不断回响着那些熟悉而又陌生的旋律，仿佛一场盛大的音乐马拉松在我眼前展开。那些对声音的极致追求，对艺术形式的大胆探索，对情感的真挚表达，都让我深深着迷。这本书不仅仅是一本唱片指南，它更是一部关于音乐梦想、创新与传承的百科全书，让我对“经典”二字有了更深刻的理解。
评分当我从书店抱回这本厚重的《西方经典大热唱片500》时，心里其实是抱着一种既期待又有些许怀疑的态度。毕竟，“500”这个数字听起来就颇具野心，要在这有限的篇幅内概括西方流行音乐史上的精髓，难度可想而知。然而，翻开第一页，那精心排版的页面和引人入胜的导语，立刻消除了我最初的顾虑。我发现，这本书的作者并非只是简单地堆砌名单，而是带着一种深刻的理解和梳理，将那些跨越了时代、影响了无数人的音乐作品，以一种极其精炼而又不失温度的方式呈现出来。我最欣赏的是，作者在介绍每一张唱片时，都没有止步于对音乐本身的分析，而是深入挖掘了其背后所承载的时代精神、社会变迁以及音乐家们的个人奋斗历程。例如，提到杰克逊的《Thriller》，作者不仅仅是分析了其打破的销售记录和融合的音乐风格，更着重描绘了那个时代下，音乐如何成为连接不同文化、超越种族界限的强大力量。这种视角，让我觉得这本书不仅仅是在回顾音乐，更是在解读历史。我特别留意了那些我相对熟悉的艺术家，比如Queen的《A Night at the Opera》，书中对“Bohemian Rhapsody”这首史诗般的歌曲的拆解，让我得以从一个全新的角度去理解其复杂的结构和表达的深邃情感。而对于一些我曾听闻但了解不深的作品，比如Pink Floyd的《The Dark Side of the Moon》，书中对其哲学思考和音乐实验的解读，更是让我如获至宝，恨不得立刻去重温一遍。我惊讶于作者对音乐细节的把握，对乐器运用、录音技术、歌曲创作理念的分析都非常到位，并且用通俗易懂的语言将其呈现，让即使非专业音乐人士也能领略其中的妙处。这本书让我意识到，许多看似简单的流行歌曲，背后都蕴含着创作者不懈的努力和深刻的思考。它是一本能够让你在每一次阅读中都有新发现的书，它拓展了我的音乐视野，也让我对“经典”这两个字有了更加丰富和多元的理解。
评分《西方经典大热唱片500》这本书，给我带来的冲击不仅仅是视觉上的，更是听觉和心灵上的。当我翻开它，仿佛置身于一个由音乐构筑的时空隧道，里面回响着无数传奇的声音。我一直认为，伟大的唱片不仅仅是音乐的集合，更是时代精神的载体，而这本书，恰恰做到了这一点。作者在选曲上的广度和深度，以及对每一张唱片背后故事的挖掘，都让我叹服。我注意到，书中不仅包含了那些大家耳熟能详的摇滚、流行金曲，还深入挖掘了那些在特定音乐流派中具有开创性意义的唱片。从The Beatles的《Revolver》那种对录音技术的革新，到Bob Dylan的《Blonde on Blonde》那种诗歌般的歌词叙事，再到Joni Mitchell的《Blue》那种赤裸真挚的情感剖白，作者都以一种极具温度和洞察力的笔触，为我们呈现了这些唱片为何能够成为经典。我尤其喜欢书中对那些具有社会意义的唱片，例如The Clash的《London Calling》的深度解读。作者将这张专辑置于那个动荡不安的年代，阐述了它如何用音乐回应了社会变革的呼唤，并以其融合了多种音乐风格的特点，成为了朋克音乐的集大成之作。这种将音乐与时代紧密相连的解读方式，让我觉得这本书不仅仅是一本音乐鉴赏指南，更是一部关于社会变迁和文化发展的珍贵记录。阅读这本书，我感觉自己仿佛经历了一场灵魂的音乐之旅，每一次翻阅，都能在那些经典的旋律中找到共鸣，获得力量。它让我更加热爱音乐，也更加理解了那些用音乐来表达思想、触动人心的艺术家。
评分我一直认为，音乐是连接人心的最直接的方式，而《西方经典大热唱片500》这本书，则以一种近乎神圣的方式，将那些足以触动灵魂的音乐作品一一呈现在我眼前。当我翻阅这本书时，我仿佛踏上了一条穿越时空的音乐长河，每一张唱片都是河中一颗璀璨的明珠，闪烁着独特的光芒。这本书的魅力在于，它不仅仅是罗列出那些广为人知的经典，更重要的是，它深入挖掘了每一首唱片背后的故事。从披头士的《Abbey Road》那种对音乐实验的极致追求，到大卫·鲍伊《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》那种对身份认同和社会角色的颠覆性探讨，再到涅槃乐队《Nevermind》所代表的grunge浪潮，作者都以一种近乎虔诚的态度，去解读它们为何能够成为经典，以及它们在音乐史上留下的不可磨灭的印记。我尤其喜欢书中对那些富有时代精神的唱片，如Marvin Gaye的《What's Going On》的深刻分析。作者没有简单地将其归为一时的流行，而是揭示了它如何成为那个时代社会问题的有力回响，如何用音乐的方式唤醒人们的良知。这种对音乐社会属性的关注，让我觉得这本书远超出了简单的音乐鉴赏范畴，它是一部关于文化、历史和人性的思想录。我常常在阅读的过程中，会不自觉地被书中的文字所感染，那些关于音乐家们创作的艰辛，对艺术的执着，以及他们如何用音乐来表达内心的情感和对世界的思考，都深深地触动了我。我发现，很多我曾经觉得耳熟能详的旋律，在这本书的解读下，变得更加立体和生动，仿佛我重新认识了它们。这本书让我明白了，真正的经典，不仅仅是旋律上的优美，更是精神上的共鸣和思想上的启迪。它是一份宝贵的音乐遗产，也是一本能够滋养心灵的读物。
评分当我将《西方经典大热唱片500》这本书捧在手中时，一种厚重而又充满活力的气息扑面而来。作为一名有着多年音乐聆听经验的听者，我总是在不断地寻找那些能够触动我灵魂深处的音乐作品，而这本书，无疑为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。作者在选材上的独具匠心，以及对每一张唱片的深度剖析，都让我为之倾倒。我注意到，这本书并非仅仅列举了那些耳熟能详的巨星，而是将目光投向了那些真正对音乐发展产生了深远影响的“大热唱片”。从The Beatles的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》那种对音乐创作边界的拓展，到Jimi Hendrix的《Are You Experienced》那种对吉他表现力的极致挖掘，再到Prince的《Purple Rain》那种跨越流派的艺术融合，作者都以一种充满敬意的态度，为我们揭示了这些作品的伟大之处。我尤其欣赏书中对那些富有叙事性和概念性的唱片，例如Pink Floyd的《The Wall》的精彩解读。作者不仅分析了音乐的结构和情感表达，更深入探讨了这张概念专辑所探讨的孤独、隔阂与反抗等深刻主题。这种将音乐与哲学、心理学相结合的解读方式，让我觉得这本书具有极高的思想价值。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个音乐博物馆，每一件展品都讲述着一个传奇的故事，每一次驻足，都能获得新的启迪。它让我更加热爱音乐，也更加尊重那些用音乐来表达生命、思考世界的艺术家。
评分拿起《西方经典大热唱片500》这本书，我仿佛置身于一个巨大的音乐宝库，里面陈列着无数闪耀着光芒的艺术珍品。我一直以来都对那些能够跨越时代、影响一代又一代人的音乐作品充满了敬畏，而这本书，恰恰满足了我对“经典”的全部想象。作者的选曲之精，视角之广，让我叹为观止。从早期摇滚的先驱，到迷幻摇滚的巅峰，再到朋克、新浪潮以及后来的另类摇滚，几乎涵盖了西方流行音乐史上的所有重要节点。让我印象深刻的是，书中对每一张唱片的介绍，都不仅仅是简单地罗列歌单或者评价旋律，而是深入挖掘了它诞生的时代背景、音乐创作者的创作理念，以及它对后世音乐产生的深远影响。比如，当我读到关于The Beach Boys的《Pet Sounds》的部分时，我才真正理解了它在和声编排和录音技术上的革命性突破，以及它如何影响了后来的The Beatles。作者用极其生动的语言，将那些复杂的音乐术语和抽象的艺术理念，转化为能够让普通读者理解的精彩故事。我尤其喜欢书中对那些具有强烈社会批判意识的唱片，例如Bob Dylan的《The Freewheelin' Bob Dylan》的分析。作者不仅仅是解读了歌词中的诗意和力量，更是阐述了它如何成为那个时代反战运动和民权运动的“精神之声”。这种将音乐与社会现实紧密结合的解读方式，让我觉得这本书具有非凡的价值。阅读这本书，就像是进行一场深度音乐之旅，每一次翻页，都能发现新的惊喜。它让我重新审视了许多我曾听过的歌曲，也让我发现了许多我曾错过的宝藏。这是一本让我能够沉浸其中，不断学习和思考的音乐百科全书。
评分这本书的厚度本身就足以说明它的分量，当我迫不及待地翻开《西方经典大热唱片500》时，我立刻被其宏大的叙事和丰富的音乐内涵所吸引。作为一名曾经在唱片店里泡过无数个下午的音乐爱好者，我一直对那些塑造了西方流行音乐面貌的唱片充满了好奇。这本书不仅仅是满足了我这种好奇心，更是在一个前所未有的高度上，为我梳理和呈现了这些音乐巨作。作者的选曲之精准，角度之刁钻，让我时常感到惊喜。我注意到，作者在介绍每一张唱片时，都不仅仅是停留在音乐表面的分析，而是深入到了创作的土壤，挖掘出了音乐背后更深层次的意义。例如，提到Led Zeppelin的《IV》时，作者并没有仅仅去赞美吉他riff的力度，而是着重阐述了它如何融合了硬摇滚、民谣和凯尔特音乐元素，开创了史诗级摇滚的新篇章。这种对音乐风格融合与创新的解读，让我耳目一新。我尤其欣赏书中对于那些富有时代烙印的唱片，例如The Clash的《London Calling》的深入剖析。作者将这张唱片置于那个风起云涌的年代，分析了它如何捕捉了当时英国社会的躁动与不安，并用音乐的形式进行了强有力的回应。这种将音乐视为社会现象的解读方式，让我觉得这本书不仅仅是一本音乐鉴赏的书，更是一部关于文化史和社会史的观察手记。阅读这本书，我仿佛经历了一场波澜壮阔的音乐史诗，每一个名字，每一张唱片，都充满了故事和力量。它让我对“经典”有了更深的理解，也激发了我想要去探索更多音乐可能性的热情。
评分拿到《西方经典大热唱片500》这本书，我第一时间就被它厚重的质感和充满艺术气息的封面设计所吸引。作为一名在音乐世界里探索多年的“老饕”，我深知一张伟大的唱片所蕴含的能量，而这本书，正是将这些能量集结在一起的宝库。作者在选曲上的独到眼光，以及对每一张唱片故事的挖掘，都让我惊叹不已。我注意到，书中不仅包含了那些家喻户晓的巨作，还涉猎了许多在特定时期或特定音乐领域具有里程碑意义的作品。从Bob Dylan的《Blood on the Tracks》那种深沉的情感力量，到Nirvana的《Nevermind》那种代表着一代人心声的呐喊，再到Radiohead的《OK Computer》那种对科技时代焦虑的深刻反思，作者都以一种近乎考古的严谨态度，为我们揭示了这些唱片为何能够成为经典。我尤其喜欢书中对那些具有强烈人文关怀的唱片，例如Marvin Gaye的《What's Going On》的深刻分析。作者不仅解读了音乐中的社会问题，更阐述了它如何用一种温柔而坚定的方式，唤醒人们的良知，呼唤和平与理解。这种将音乐视为社会变革催化剂的视角，让我觉得这本书不仅仅是一本音乐鉴赏读物，更是一部关于人性和社会的思考录。阅读这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，每一次翻阅，都能在音乐的海洋中获得新的力量和启示。它让我更加热爱音乐，也更加渴望去理解那些用音乐来传递真理和情感的艺术家。
评分翻开《西方经典大热唱片500》这本书，我就仿佛被一股强大的音乐力量所裹挟，进入了一个充满传奇色彩的音乐世界。作为一个资深的音乐发烧友，我一直对那些能够定义一个时代的唱片充满了好奇，而这本书，恰恰满足了我对“经典”的一切幻想。作者的选曲之广泛，对每一张唱片解读之深入，都让我惊叹不已。我注意到，书中不仅包含了摇滚乐、流行乐的代表作，还涵盖了蓝调、爵士、灵魂乐等多种风格的经典。从Elvis Presley的《Elvis Presley》那种原始的生命力，到Aretha Franklin的《I Never Loved a Man the Way I Love You》那种充满力量的灵魂呐喊，再到David Bowie的《The Man Who Sold the World》那种对身份和形象的颠覆，作者都以一种极为细腻的笔触，为我们展现了这些唱片独特的魅力。我尤其喜欢书中对那些具有社会批判意义的唱片，例如Public Enemy的《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》的深入分析。作者将这张专辑置于那个年代的社会背景下，阐述了它如何用音乐的方式表达了非裔美国人的困境与抗争，以及它如何成为嘻哈音乐的里程碑。这种将音乐与社会议题紧密结合的解读方式，让我觉得这本书不仅是一本音乐指南，更是一本关于社会变革和文化觉醒的读物。阅读这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些伟大的音乐家们一同经历了一段又一段辉煌的音乐历程。它让我更加热爱音乐，也更加珍惜那些能够跨越时代、触动人心的艺术作品。
评分个人偏向性很强，尚可看。
评分黑胶唱片～哦～好想收藏
评分就放在床前，时常翻一翻。评论很犀利，敏锐，短小精焊，毕竟西方人自己来评判自己的本源文化，见解明显比国内的诸多乐评要到位的多
评分书在排版上有问题
评分作者评价较为主观
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