设计色彩应用手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东方出版中心

作者:

出品人:

页数:351

译者:

出版时间:2004-1

价格:140.00元

装帧:

isbn号码:9787806279984

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
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• 设计
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• 实用手册
• 色彩理论

好的，下面是关于一本名为《设计色彩应用手册》的图书的详细简介，它不包含该书的内容，并力求自然、详尽，避免任何AI痕迹。 --- 书名：《设计色彩应用手册》 图书简介： 本书旨在为视觉传达领域的专业人士、学生以及对色彩应用有深入兴趣的实践者，提供一套系统化、跨学科的色彩理论与实践指南。它并非一本简单的色谱速查手册，而是一部深度剖析色彩心理学、文化语境以及在现代设计媒介中实现精确控制的专业参考书。 第一部分：色彩的本源与感知科学 本书的第一部分将读者从色彩的基本物理属性带入复杂的人类感知系统。我们将深入探讨光与物质的相互作用如何生成我们所感知的“颜色”。内容涵盖电磁波谱、光的三原色（加色系统，RGB）与颜料的三原色（减色系统，CMYK）的科学差异，以及它们在不同设计场景中的适用性。 随后，我们将转向视觉生理学与心理学的基础。探讨眼睛如何接收光线、大脑如何处理视觉信息，以及色彩恒常性（Color Constancy）等现象对设计决策的影响。重点分析人眼对对比度、亮度、色相和饱和度的敏感度差异，这对于确保信息在各种照明条件下都能清晰传达至关重要。 第二部分：色彩的文化语境与符号学 色彩从来都不是孤立存在的，它深深植根于人类的文化、历史和社会结构之中。本部分将系统梳理全球不同文化中色彩的象征意义和情感联想。例如，在西方文化中对“红色”的激情与危险的解读，与在东方文化中对其代表的喜庆、好运的诠释进行对比。 我们将详细分析色彩在宗教仪式、地域习俗和时代潮流中的演变。对于品牌设计师而言，理解目标受众的文化背景至关重要。本书将提供详尽的案例研究，剖析特定色彩组合如何成功或失败地在不同文化市场中建立品牌识别度和信任感。这部分强调的是“语境即意义”，帮助读者避免因文化误读而导致的品牌信息偏差。 第三部分：专业级色彩管理与技术实现 在数字和印刷领域，色彩的准确再现是专业设计的核心挑战。本书将提供一套全面的色彩管理工作流程指南。内容涵盖色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的定义、它们之间的转换逻辑以及色彩描述文件（ICC Profiles）的创建、校准和维护。 在数字界面设计（UI/UX）方面，本书探讨了如何利用操作系统和浏览器对色彩渲染的特性，确保跨设备的一致性。这包括对自发光显示器（OLED/LCD）的色域限制和Gamma曲线的深入理解。 对于印刷领域，本书详尽讲解了如何从数字文件准确过渡到物理媒介。内容包括油墨的化学构成、网点扩大（Dot Gain）的计算、专色（Spot Colors，如Pantone系统）的运用原则，以及如何根据纸张的白度、涂层和纹理来预估最终的印刷效果。每一个步骤都配有技术图表和操作建议，确保设计师能够精准控制最终输出。 第四部分：色彩的组合策略与情感引导 色彩的有效应用并非随机搭配，而是基于一套成熟的组织原则。本书的重点章节将聚焦于色彩的和谐与冲突。我们将系统讲解色彩理论中的基础概念，如色轮、邻近色、互补色、三元色等，并展示如何在设计中运用这些工具来构建视觉层次。 更重要的是，本书将色彩理论与情感设计（Emotional Design）相结合。我们将深入探讨如何利用色彩的“温度”（冷暖调性）和“重量感”（明度和饱和度）来引导用户情绪，影响用户体验（UX）。例如，如何利用微妙的色彩变化来指示界面的反馈状态（成功、警告、错误），以及如何通过选择正确的色调来建立特定品牌的情感基调（如信任、活力、宁静）。 第五部分：前沿趋势与未来视野 最后，本书将目光投向色彩应用的未来发展。内容包括对新兴显示技术（如HDR）对色彩表达的影响分析，以及在可持续设计背景下，环保型颜料和数字色彩趋势的探讨。我们将审视可访问性设计（Accessibility）中对色彩对比度的严格要求，并介绍如何使用工具确保设计方案符合WCAG标准，为所有用户提供无障碍的视觉体验。 目标读者： 本书适合平面设计师、品牌策略师、网页和用户界面（UI/UX）设计师、摄影后期师、印刷技术人员，以及所有寻求将色彩理论提升到科学与艺术高度的专业人士和严肃爱好者。它提供了从基础原理到尖端技术，跨越文化与媒介的全面知识体系。 ---

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这本书的结构编排简直是一次对传统设计教育范式的颠覆。它的叙事节奏感极强，不是那种平铺直叙的教材体。其中有一部分内容，我印象特别深刻，它讨论了“色彩的时代性”。作者通过分析近三十年来不同设计流派中主导色的变迁——从90年代的霓虹和高饱和度，到21世纪初的扁平化设计中的低饱和度灰调，再到如今数字界面中流行的玻璃拟态和渐变光影——揭示了色彩如何作为社会文化情绪的晴雨表。这种宏观的历史观，让我对色彩的理解不再局限于单个项目的色彩搭配，而是上升到了一个更具文化批判性的层面。我甚至开始思考，当前设计界流行的“莫兰迪色系”是否也反映了后疫情时代人们对稳定和克制的需求。此外，书中对“色彩情绪的构建”这一章节，采用了类似于剧本创作的结构，将一个虚拟的品牌故事线索贯穿始终，展示了如何通过色彩叙事（Color Storytelling）来引导消费者的情绪走向，这比单纯的色板选择复杂度和趣味性高多了。

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我必须承认，我最开始买这本书是冲着它“应用手册”的名头去的，希望能得到一堆即开即用的漂亮色卡。然而，它给我的远不止这些“好看”的皮毛。它真正教我的是如何“解构”那些我原本认为“天生和谐”的色彩组合。书中详细剖析了几个全球知名Logo的色彩系统，但重点不在于展示最终稿，而在于展示“被舍弃的草稿”及其背后的色彩决策迭代过程。我看到一个知名咖啡品牌的LOGO，原本方案用了略带侵略性的深红，但最终改为温暖的棕褐色，作者解释这是因为市场调研发现消费者对“侵略性”的感知与品牌想传达的“社区温暖感”存在巨大偏差。这种对设计决策的“反向工程”分析，极大地锻炼了我的逻辑思维能力。读完这一部分，我再看任何设计作品，都会下意识地去问：“这个颜色在这里出现，它的‘合理性’是什么？它的‘牺牲’了什么？”这种由表及里、深入到决策层的学习，才是真正能构建起个人设计体系的关键。

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我曾试图啃读一些关于色彩哲学的专业书籍，结果往往是陷入了无休止的哲学思辨和复杂的色彩空间转换公式中，最终除了头晕找不到北。但《设计色彩应用手册》的处理方式非常务实，它更像是一位经验丰富的设计总监在手把手带你做项目。它用大量的篇幅讲解了“可访问性”和色彩对比度的问题，这绝对是许多教科书会忽略的实战痛点。书中专门开辟了一章，详细对比了WCAG（网页内容无障碍指南）的AA级和AAA级标准下的色值选择，并且给出了如何在PS或Sketch中快速检测对比度的操作流程截图。这种对细节的把控，直接提升了我作为设计师的职业标准。另外，它在处理“特定媒介的色彩管理”时做得尤其出色。比如，它没有笼统地说CMYK和RGB的区别，而是深入分析了在不同材质的纸张上进行四色印刷时，特定色值（如品牌标准金）如何会发生肉眼可见的偏移，并提供了几种预先补偿的方法。读到这里，我终于明白为什么我之前做的海报在喷墨打印和胶印后的效果总是天差地别。这本书就像一本工具箱，里面装的不是理论的锤子，而是解决实际生产问题的扳手和螺丝刀。

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这本《设计色彩应用手册》的阅读体验简直是为我这种色彩理论的初学者量身定做的，它没有直接堆砌晦涩难懂的色彩模型术语，而是非常巧妙地将理论知识融入到大量的实际案例分析中。我记得扉页上就有一章专门讲如何根据品牌调性来选择主色调和辅助色，那部分内容特别接地气。比如，它用非常直观的“情感地图”来解释冷色调和暖色调在不同文化背景下的心理暗示差异，我以前总觉得蓝色代表冷静，但书中展示了在一些特定设计场景下，蓝色可以唤起信任感甚至权威感。更让我印象深刻的是，它详细拆解了三个不同行业（快消品、高端科技、非营利组织）的视觉识别系统（VI）设计过程，用的是一种项目复盘的叙事手法，让你清晰地看到决策背后的逻辑链条。书中对色彩搭配的“黄金比例”——比如60-30-10法则——的解释，绝不是简单的数字罗列，而是结合了网页布局和印刷品排版的实际需求来阐述，比如在移动端设计中，因为屏幕尺寸的限制，这个比例需要如何微调以保证视觉焦点不失衡。这本书真正做到了将“知道”变成“会用”，读完之后，我再去审视那些我过去认为“好看”的配色方案时，心里立刻就能形成一套批判性的评估框架，不再是凭感觉，而是基于一套系统的色彩工程学思考。

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这本书的排版和视觉呈现本身就是一场关于色彩应用的精彩示范。装帧设计采用了哑光纸质，但关键的色彩图例部分却采用了局部UV工艺，使得某些高光色彩具有独特的触感和视觉凸起效果，这本身就体验了“材质与色彩的交互”这一设计原则。在内容组织上，它最让我感到耳目一新的是对“色彩的冲突管理”这一难点的处理。我们都知道色彩冲突是糟糕设计的根源，但如何化解冲突？书中提供了一个极其实用的“调和剂”策略清单：如引入中性色块、使用肌理纹理来软化锐利边缘、或者利用透明度进行层次叠加。它甚至提供了一套公式，告诉你当两个高饱和度颜色并置时，应该选择哪个“缓冲色”才能在保持活力的同时避免视觉疲劳。这套方法论的实用性，简直可以立刻应用到下一次的PPT美化或者网站界面设计中去。它不是教你如何调色，而是教你如何管理和平衡色彩关系，这对于一个追求“高级感”的设计师来说，是至关重要的一课。

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