具体描述
刘焕章(1930.12—) 河北乐亭人。 擅长雕塑。 中学时从师学 篆刻，1951年入中央美术学院，1956年毕业于中央美术学院雕塑研究班，留校从事雕塑创作 。后为中央美术学院雕塑创作室研究员。 中国美协四届理事。作品有《少女》(木雕)、 《摔跤手》、《刘胡兰胸像》等。《无题》等十六件作品为中国美术馆收藏。曾先后参加北 京展览馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、毛主席纪念堂等建设大型雕塑创作。出版有 《刘焕章雕塑选》、《刘焕章印纽集》、《刘焕章雕塑作品集》等。 漫长的十年，寂寞的十年，辛劳的十年，当他在烈日下，北风中一锤锤，一刀刀雕琢这些作品时，他让你心疼；当他于不言不语间搬出一件件新作时，他令你感动。仍然是骑一辆旧车，一破筐，走着一条不合适宜的路，年届七十的刘焕章何时挂锤、歇刀，他不愿回答。雕塑既已成为他生命中的一部分，生命不息，雕塑不止。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我必须称赞这本书在细节呈现上的极致追求，这使得它在众多艺术画册中脱颖而出。无论是对印石材质纹理的细致描摹，还是对印泥色彩过渡的精准复刻，都显示出制作方极高的专业水准。书中有一组对比页，一边是高清的印章原貌照片，另一边是精心制作的拓片样本，这种并置的方式，极大地帮助读者理解“刀刻”与“拓印”这两种不同媒介所呈现出的艺术效果的差异性。特别是那些具有古拙韵味的印章，其表面留下的刀痕的粗糙感，通过高级印刷技术得到了令人信服的再现。我仔细研究了其中几方涉及古玺风格的作品，那些残缺的边角、自然风化的痕迹，都被细致地记录了下来，这对于研究印章的“入古”之道非常有启发性。总而言之，这本书的价值不仅在于它收藏了精美的艺术品，更在于它提供了一套完整的、高品质的鉴赏体验，它成功地架起了一座连接古代石刻艺术精神与现代读者审美品位的桥梁，是一次令人愉悦且收获丰厚的阅读之旅。
评分这本书的装帧和印刷质量简直是业界标杆，拿到手就感觉物超所值。装帧采用的材质非常亲肤，拿在手里沉甸甸的，很有质感。更让我惊喜的是内页的纸张选择，那种略带哑光的米白色调，完美地衬托出了印章的苍劲与灵动。我特地对比了书中几幅重要作品的放大细节，可以看到刀法的层次感表现得淋漓尽致，那种深入骨髓的力度和游刃有余的控制，即便是通过印刷品也能清晰地捕捉到。其中关于材料和工具的介绍部分，虽然篇幅不长，但信息量却非常扎实，从石材的特性到刻刀的选择，都体现了创作者对媒介的深刻理解。我个人认为，艺术创作的深度往往与对材料的敬畏程度成正比，这本书在这方面做得非常到位。此外，编排上注重历史脉络的梳理，将不同时期的作品穿插展示，使得读者在浏览时能很自然地跟随艺术家的创作心路进行体验，而不是简单地罗列作品。这种叙事性的编排，极大地增强了阅读的沉浸感，让人感觉不像是在看一本工具书，而是在听一位老前辈娓娓道来他的创作生涯。对于初学者来说，这无疑是一本极佳的入门指南；对于资深爱好者而言，它更是提供了值得深思的鉴赏范本。
评分这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，每一次翻页都充满惊喜。我尤其欣赏它在处理大尺幅作品时的布局策略，通常会用一个整版的空间来展示一至两方具有里程碑意义的印章，留出足够的“呼吸空间”，让观者的目光可以充分聚焦于那些精微的刀刻细节，比如边框的处理、朱文和白文的虚实对比，都处理得极具张力。而对于那些系列性的、风格相似的小品，则采用了集纳式的版式，既保持了视觉的统一性，又不至于让细节被埋没。这种对版面节奏感的把握，充分体现了编辑团队对原作的尊重和对美学的追求。更值得一提的是，书中对不同时期印风的过渡处理，非常流畅自然，仿佛能看到艺术家在不断地自我否定和超越中前行。这种对创作历程的细腻呈现，让观者在欣赏美的同时，也感受到了一种蓬勃向上的生命力。这本书绝对不是那种“看一遍就束之高阁”的出版物，它更像是一部可以常伴左右的参考书和灵感源泉，每次重读，都能发现一些先前忽略的微妙之处。
评分这本书，拿到手上就觉得分量十足，那种纸张的质感，油墨的芬芳，都让人有一种想立刻沉浸其中的冲动。我一直对传统艺术有着莫名的情愫，尤其是那些需要时间沉淀、心手相应才能成就的作品。这本画册的装帧设计非常考究，每一页的排版都透露着一股内敛而又大气的格调，不像有些艺术书籍那样堆砌材料，而是懂得留白，让作品本身说话。比如，其中有一部分专门收录了艺术家早期的作品，那些线条的稚嫩与探索，与后面成熟时期的浑厚老辣形成了鲜明的对比，这种成长的轨迹被清晰地记录下来，让人不禁思考艺术创作的漫长旅程。作者对于作品的选取眼光独到，既有展示功力的力作，也有意境深远的闲章小品，让人在欣赏技艺的同时，更能感受到其中蕴含的情感和哲学思考。我特别喜欢其中几方印章的拓片处理，那种墨色的浓淡干湿变化，简直是拓印艺术的教科书级别展现，即便是隔着纸张，也能感受到刀锋在石料上留下的痕迹，那种粗粝与细腻并存的质感，令人回味无穷。整体而言，这是一本值得反复摩挲、细细品味的佳作，它不仅仅是一本作品集，更像是一扇通往艺术家内心世界的窗口。
评分说实话，我本来对这种专注于某一门类艺术的书籍持保留态度，总担心内容会过于专业化，晦涩难懂，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的文字描述部分，虽然用词精准，但绝不故作高深，反而充满了对艺术生命力的赞颂。我尤其欣赏其中对“意”与“形”关系的探讨，作者似乎在引导读者跳脱出单纯的技法层面，去感受那些被石材固化的瞬间思想火花。书中收录的几件风格迥异的印作，有的线条刚劲如屈铁断金，有的则婉转流畅似行云流水，这种多样性恰恰证明了艺术家驾驭刀法的炉火纯青。我反复阅读了关于某几方具有纪念意义的印章的介绍，那几段文字写得极富感染力，将印章的创作背景与当时社会环境巧妙地结合起来，使得作品不再是孤立的图像，而是有了鲜活的历史温度。这种将艺术置于时代背景下去解读的视角，极大地丰富了我对作品的理解层次。这本书的优点在于，它既能满足专业人士对细节的苛求，又能让对艺术抱有好奇心的普通读者，轻松领略到其中蕴含的审美价值。它做到了艺术普及与深度研究的完美平衡。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有