曲与画元曲三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书出版社

作者:本社

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:1998-7

价格:200.00元

装帧:

isbn号码:9787532605385

丛书系列:

图书标签:

• 元曲
• 戏曲
• 古典诗歌
• 文学
• 中国古典文学
• 宋元戏
• 曲谱
• 绘画
• 艺术
• 文化

好的，这是一份针对一本名为《曲与画元曲三百首》的图书，旨在不包含其内容，且详细描述其“缺失”或“不同”之处的图书简介。这份简介将着重描绘一本涵盖其他主题的图书的特性，以确保与“元曲三百首”的主题截然不同。 --- 书名：《唐诗宋词鉴赏与流变：从盛唐气象到两宋风韵》 引言：穿越时空的文学之旅 文学的演进，如同江河入海，既有其内在的规律，又承载着时代的气息。本书并非聚焦于元代杂剧与散曲的繁盛，而是将目光投向了中国古典诗歌更为悠远和宏大的篇章——唐诗与宋词。它是一部旨在系统梳理和深入赏析唐代格律诗与宋代婉约、豪放词风的专著，致力于展现从盛唐的雄浑磅礴到两宋的细腻婉转这一横跨数百年的文学图景。 我们深知，元曲以其通俗性、音乐性和舞台性，在文学史上占据着不可替代的地位。然而，本书旨在探究另一种截然不同的审美取向和艺术高峰：唐诗之“格”与宋词之“韵”。 第一部分：盛唐气象——唐诗的辉煌与演变 本书的第一部分，我们将以时间为序，对唐代诗歌进行一次全面的梳理。唐诗的疆域无比辽阔，它既是边塞的号角，又是闺阁的低语；既有山水田园的宁静，又有宫廷宴饮的繁华。 一、初唐的奠基与转型： 开篇我们将审视初唐诗坛，重点分析王勃、杨炯、卢照邻等“初唐四杰”如何承接六朝遗风，并开始为盛唐的勃发积蓄力量。这一阶段的诗歌，在格律的规范化和意境的开阔化上，扮演了至关重要的角色。我们将探讨他们如何从对偶辞藻的堆砌，逐渐走向更具个性和情感的表达。 二、盛唐之音：浪漫与现实的交织： 盛唐是中国古典诗歌的巅峰，其特征是气象万千、风格多样。本书将重点剖析“李杜”的伟大： 李白（诗仙）的浪漫主义： 深入解读李白诗歌中那种超凡脱俗的想象力、对自由的极致追求以及对个体生命的张扬。我们将分析其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言风格，以及“天马行空”般的意象构建。 杜甫（诗圣）的现实主义： 聚焦杜甫的“沉郁顿挫”，探讨其如何将个人的命运与国家社稷紧密相连，尤其关注“三吏三别”等作品中展现出的对民间疾苦的深切同情和对时代变迁的深刻记录。 此外，我们不会忽略孟浩然、王维在山水田园诗派中的贡献，他们如何以禅入诗，创造出一种静谧而深远的意境，与边塞诗派的雄浑形成了鲜明的对照。高适、岑参的边塞诗，则以其粗犷的笔触和对战争场景的真实描摹，展现了大唐帝国开疆拓土的雄心与代价。 三、中晚唐的转向与成熟： 进入中晚唐，诗歌开始出现新的转向。白居易倡导的“新乐府运动”，强调诗歌的社会教化功能，其语言平易近人，直抵人心。韩愈、柳宗元开创的古文运动，也深刻影响了诗歌的创作，使得诗歌更具哲理思辨性。晚唐的李商隐、杜牧，则以其精雕细琢的文字和含蓄朦胧的情感，将诗歌推向了精致化的极致，为后世留下了无数令人玩味的谜团。 第二部分：两宋风韵——宋词的兴起与繁荣 如果说唐诗以“言之不尽，意在言外”的格律美著称，那么宋词则以其音乐性、与日常生活的贴近性以及对复杂情感的细腻刻画而独步古今。本书的第二部分，专门用于解析这一“以诗为词，以文为词”的文学变迁。 一、词体的诞生与早期探索： 词，产生于民间歌筵酒席，最初是配乐歌唱的“艳科”。我们将追溯词体如何从晏殊、欧阳修等北宋名家手中，逐渐脱离曲子词的窠臼，发展出独立的审美体系。这一时期的词，重在描摹闺阁情思、咏叹人生际遇，风格趋向典雅和含蓄。 二、豪放派与婉约派的鼎足而立： 北宋中后期，宋词进入了最为辉煌的阶段，两大流派的形成，标志着宋词艺术成就的成熟。 苏轼与豪放的开拓： 我们将重点分析苏轼如何打破“词为艳科”的传统观念，将诗歌的题材和气魄引入词中，创作出如《念奴娇·赤壁怀古》这般雄阔奔放的作品，极大地拓宽了词的表现空间。辛弃疾作为集大成者，更是将爱国情怀与壮志难酬的愤懑熔铸一炉，其词风的激烈与奔放，与元曲的洒脱有着异曲同工之妙，但其根基仍在于宋代士大夫的儒家情怀。 李清照的集大成与个人悲剧： 深入探讨李清照的词作，她如何将女性特有的细腻情感提升到极高的艺术境界，尤其关注其前期之明快与后期之沉郁的对比，以及语言的清新自然，达到“易安体”的独特高度。 三、南宋的坚守与变革： 南宋时期，面对国破家亡的现实，词风愈发沉郁悲凉。陆游的爱国情怀，姜夔的清空俊逸，以及周邦彦的格律锤炼，共同构筑了南宋词坛的文化景观。本书将解析，尽管时代背景相似，但南宋词人依然秉持着以文学性为核心的创作理念，注重韵律的和谐与意境的营造，与元曲的口语化、戏剧化处理，有着本质的区别。 结语：诗词的永恒魅力 本书旨在通过对唐诗与宋词的细致解读，展现中国古典文学如何在不同的历史阶段，以不同的艺术形式，去捕捉和表达人类共通的情感与时代的脉搏。它是一次对中国古典审美范式的探索，而非对元代俗文学流派的考察。通过本书，读者将获得对唐诗的盛大、宋词的精微的深刻理解，从而领略古典文学领域中，不涉元曲主题的另一座高峰。 ---

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我原本以为元曲会是那种高高在上、难以亲近的古老艺术，但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常亲切和充满张力的方式，将那些看似遥远的文字还原成了鲜活的场景。阅读过程中，我能清晰地感受到作者们在创作时所倾注的热情和智慧。有些曲词的结构布局，简直如同精妙的建筑，层层递进，步步深入，让人不得不佩服古人的才华。这本书的价值，绝不仅仅在于收录了多少名篇，更在于它提供了一种理解和欣赏元曲的绝佳视角。它让枯燥的“文本”真正‘活’了起来，成为可以聆听、可以触摸的艺术品。

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读完这本书，我最大的感受就是“酣畅淋漓”。这套选本的编排实在是太巧妙了，它没有按部就班地罗列作品，而是像一位高明的导游，带着读者在元曲的艺术殿堂里自由漫步。有些篇章的韵味，初读时只觉得朗朗上口，再细细品味，才发现其中蕴含的深沉哲思和精妙的音律美。那种直抒胸臆却又含蓄蕴藉的表达方式，真是令人拍案叫绝。而且，这本书的装帧设计也十分考究，拿在手里沉甸甸的，内页的排版疏密得当，让人在阅读时感到格外舒适。强烈推荐给所有热爱中国古典文学的朋友们，它绝对值得你花时间去细细品味。

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这本书的阅读体验是渐入佳境的。起初，我只是抱着试一试的心态翻阅，但很快就被那些强烈的戏剧冲突和饱满的情感所吸引。它不像某些诗集那样需要过多的注释才能理解，元曲的语言本身就带有极强的音乐性和画面感。每一次阅读，都会有新的感悟浮现，仿佛在不同的人生阶段，对同一首曲子的理解都会有所侧重。这本书的选目，无疑是经过了深思熟虑的，它们共同构成了一部浓缩的元代社会风情画卷。它让我在忙碌的现代生活中，找到了一个可以沉静下来，与古代伟大灵魂对话的宝贵空间。

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这本书简直是一场穿越时空的盛宴！我一翻开它，就被那些如诗如画的文字深深吸引住了。每一首元曲都像一颗打磨精致的宝石，闪烁着独特的光芒。作者的选篇功力非凡，从慷慨激昂的边塞之音到缠绵悱恻的闺怨之情，再到市井生活的俚俗幽默，无不展现出元代社会生活的广阔图景。我尤其欣赏那些描写自然景色的篇章，那种“一语道破天机”的境界，让人仿佛身临其境，呼吸着元曲时代的空气。读完这些作品，我仿佛也经历了一场人生的起伏跌宕，心灵得到了极大的洗涤和升华。这本书不仅仅是文学的赏析，更是一次对历史和人性的深刻探索。

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对于一个对传统戏曲和说唱艺术有着浓厚兴趣的人来说，这本书简直是打开了一扇新的大门。它让我得以领略到元曲那种既有文人雅士的精致，又不失民间艺术的活泼与生命力的独特魅力。那些诙谐讽刺的段落，读起来让人忍不住哈哈大笑，仿佛能看到当时街头巷尾艺人的神采；而那些描写爱情与离别的曲子，又常常让人眼眶湿润。这本书的选材非常多元化，涵盖了当时社会生活的方方面面，从宫廷到市井，从英雄到美人，无一不包。它让我对元代那段历史和艺术的繁荣有了更立体、更生动的认识。

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