观音菩萨图像与传说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联出版社

作者:刘秋霖

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2005-4-1

价格:34.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787505949225

丛书系列:

图书标签:

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探寻古典文学的瑰丽图景：一本关于宋词意象的深度解析 书名：《宋词风物志：意象的流变与时代的印记》 图书简介 本书并非一部面面俱到的宋词选本，更非传统的词人生平传记。它聚焦于一个更为精微且富有生命力的领域——宋词中的“意象群落”及其在特定历史语境下的演变与承载。我们试图从浩瀚的宋词海洋中，提炼出那些最具代表性、最能触动人心的核心物象，通过对这些意象的深入挖掘和交叉比对，描绘出一幅细致入微的宋代社会风情与文人心灵图景。 第一章：烟柳画桥与江南的柔情诗意 本章着重探讨“烟柳”、“画桥”、“扁舟”等意象在宋代文学中的定型与滥用。宋词的审美基调深受江南水乡风貌的影响，柳色、水声、桥影构成了词人抒发离愁别绪、闺中相思的固定场景。我们分析了柳絮的“轻薄”与“多情”如何成为对逝去年华的象征，并对比了晚唐五代词与北宋早期词人（如柳永、晏殊）对这些意象的风格差异。重点在于揭示，这些看似寻常的景物，如何被高度符号化，从而成为一种约定俗成的、具有强烈情感投射的媒介。尤其关注苏轼对传统江南意象的突破，他如何尝试用更开阔、更具哲理性的意象（如江阔云低）来取代旧有的脂粉气，为后世开辟新的抒情空间。 第二章：风、月、霜、雪：时间与命运的自然哲学 风、月、霜、雪，是古典文学中永恒的主题，但在宋词的语境下，它们被赋予了独特的时代情绪。月亮不再仅仅是嫦娥奔月的浪漫载体，而是承载着边塞将士的孤寂（如陆游的部分作品），或是对朝堂兴衰的隐喻（如辛弃疾对“清光”的复杂情感）。本章将气候意象与词人的政治抱负、生命体验紧密结合。例如，霜雪的“寒”如何从字面意义转化为对理想受挫的体感；风的“急”与“徐”如何映射出朝堂政局的动荡不安。我们通过对比分析北宋士大夫对“月”的清冷描绘与南宋遗民对“月”的故国之思，展现了这些自然意象如何成为历史变迁的忠实记录者。 第三章：玉阶、金缕与宫廷的华美与哀伤 宋词的繁荣离不开宫廷的支持，本章聚焦于描绘贵族生活和宫闱情态的意象群落，如“雕栏玉砌”、“金缕衣”、“朱阁”、“宝马香车”。这些意象往往代表着极度的繁华与精致，但也蕴含着深层的空虚与物哀。我们细致考辨了“玉”在不同词人心中的含义，它既是高洁的象征，也是易碎的、需要被小心呵护的贵族生活的代称。通过对李清照等女性词人作品的解读，展示了闺房意象（如“薄雾”、“残妆”）如何突破其表面的脂粉气，成为对个人命运和时代动荡的深刻反思。重点分析了“宫词”这一体裁的意象如何从初唐的艳丽走向宋代的苍凉。 第四章：征尘与羌笛：边塞情怀的意象重构 与唐诗的雄浑直白不同，宋代的边塞词往往更侧重于对“非直接接触”的边塞景象的想象和抒发。本章关注“羌笛”、“黄沙”、“玉关”、“征鞍”等意象。我们探讨了宋人对边塞意象的“间接性”——很多词人终身未至边疆，他们的想象建立在前人文本和朝廷公文之上。这导致了宋代边塞意象的内化和审美化。辛弃疾如何将传统的边塞意象与自己的恢复之志相结合，如何使用“栏杆拍遍”的动作意象来弥补边疆场景描写的不足，是本章的核心议题。我们还将分析“铁衣”与“锦袍”的并置，展现了宋代文武两端在精神上的张力。 第五章：酒与茶的意象流转：消解与沉醉的两种路径 酒和茶，作为宋代文人日常生活中不可或缺的元素，在词中扮演了重要的情感调节剂角色。本章区分了“酒”与“茶”在词中的功能。酒，既是豪放词中“一饮而尽”的快意象征，也是婉约词中“借酒浇愁”的麻醉剂。我们分析了“绿蚁”、“琼浆”等酒类意象的细节描绘，揭示了词人如何通过酒精来界定自己的清醒与沉沦。而茶，则更多地与隐逸、清净、禅意相关联，代表了一种超越世俗功名的审美趣味。通过对比不同词派对“酌酒”与“品茗”的偏好，我们可以洞察宋代士人面对现实困境时，所采取的两种主要的精神应对策略：沉醉（酒）与抽离（茶）。 结语：意象的“陌生化”与文学的生命力 本书的最终目标，是证明宋词的伟大，不仅在于其格律的精美，更在于其对日常物象的“陌生化”处理能力。通过对一系列核心意象的系统梳理和历史语境的参照，我们试图引导读者超越词句的表面含义，进入宋人精神世界的深层结构。这些被高度凝练的意象，如同一个个浓缩的文化符号，不仅承载了千年前的悲欢离合，更以其独特的艺术张力，持续激发着后世读者的共鸣与想象。本书提供的是一把钥匙，用以开启宋词意象背后复杂而迷人的文化密码。

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我是一个对民间信仰和地方志比较感兴趣的读者，这本书最让我着迷的部分在于它对“本土化”过程的细腻描摹。观音信仰的传入和扎根，本身就是一部生动的文化交流史。这本书没有把观音仅仅视为一个高高在上的神祇，而是探讨了她是怎样一步步成为“送子观音”、“鱼篮观音”乃至“千手观音”的。每一个变体背后，都对应着特定历史时期民众最迫切的祈愿和生活场景。比如，它详细分析了在沿海地区，观音形象与妈祖信仰的某些重叠现象，这种跨宗教、跨地域的比较分析视角非常新颖，拓宽了我对中国宗教生态的理解。它不仅仅是讲观音的故事，更像是在用观音的形象作为切片，来解剖中国社会几千年来民众精神世界的变迁。这种宏大叙事下的微观入微，让人读完之后有种醍醐灌顶之感，对“信仰的生命力”有了更深的敬畏。

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这本《观音菩萨图像与传说》简直是文化瑰宝！我本来对佛教艺术了解不多，但这本书的导读性极强，仿佛有一位渊博的导游带着我穿梭于不同的时代和地域。它并没有仅仅停留在对图像的简单罗列上，而是深入剖析了观音形象的演变，从印度犍陀罗艺术的健硕男性形象，到中国佛教本土化后，逐渐显现的慈悲柔美的女性化倾向，这种跨文化、跨时空的对比分析，让人对“慈悲”这一核心精神如何在不同文化土壤中生根发芽有了全新的认识。书中对一些经典造像的细节描述极其到位，比如唐代吴道子的白描线条如何体现出“衣袂飘飘”的仙气，宋元时期民间塑像中那份特有的温润与世俗的亲近感。光是研究这些图像的风格差异，就足够让人沉醉其中，体会到艺术与信仰之间微妙的张力。作者显然花费了巨大的精力搜集和对比了海量的一手资料，使得整本书的学术厚度和可读性达到了一个完美的平衡点，绝非一般的普及读物所能比拟的，它提供了一种深层次的视觉考古体验。

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这本书最大的价值，我认为在于它提供了一种看待“美学符号”的全新维度。很多时候，我们看到观音画像，第一反应是“庄严”、“慈悲”，但这本书引导我去思考，为什么是这种特定形态的美学成为了主流？它将佛教符号学与图像学紧密结合，探讨了色彩、手印（Mudra）、持物（如净瓶、柳枝）这些元素是如何被赋予了统一的象征意义，又如何在不同朝代的工匠手中得到了个性化的诠释。它教会了我如何“阅读”一尊佛像，而不是仅仅“观看”它。每一次翻阅，我都会发现自己之前忽略掉的细节——也许是莲花座下隐藏的一只小动物，也许是宝冠上微小的装饰图案，这些都指向了不同的佛教典籍和民间传说。这本书让我明白了，艺术创作从来都不是孤立的，它是信仰、权力、审美和实用需求共同作用的结果。这是一部真正能提升审美鉴赏力的著作。

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拿到这本书的时候，我就被它精美的装帧和印刷质量所震撼。坦白说，现在很多关于宗教主题的书籍，要么是文字过于枯燥晦涩，要么是图册画质粗糙，无法真正传达出艺术的精髓。但《观音菩萨图像与传说》完全没有这个问题。那些高清的文物照片，无论是敦煌壁画中斑驳的色彩，还是故宫博物院中鎏金佛像的微小纹饰，都被细腻地捕捉了下来。更让我惊喜的是，作者在介绍相关传说时，并没有使用那种老生常谈的叙事方式，而是巧妙地将文本叙事融入到图像的解读之中。例如，在讨论“南海观音”的图像时，作者联系了宋代以后民间对救苦救难的强烈需求，使得原本神圣的佛像忽然变得可感、可亲。这种图文并茂，互相印证的写法，极大地增强了阅读的沉浸感。我甚至会把书带到博物馆里去对照观看，发现书中的阐释，能帮助我理解那些现场陈列文物背后隐藏的深层文化密码。

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说实话，对于我这种非专业人士来说，很多宗教史书籍的叙事节奏总是让人难以跟进，要么过于侧重考据年代，要么就是哲学思辨过多。但《观音菩萨图像与传说》的叙事结构非常清晰，就像一个精心设计的迷宫，引人入胜却不至于迷失方向。作者似乎非常懂得如何拿捏读者的好奇心，总是在关键时刻抛出一个新的视角或一个鲜为人知的典故。举个例子，书中关于观音名字的由来和不同译名的考证，就写得如同侦探小说一般引人入胜，追踪着历史的蛛丝马迹。而且，它的语言风格是那种非常优雅的、带有古典韵味的叙述腔调，读起来非常享受，仿佛在聆听一位老学者娓娓道来尘封的往事。这种高品质的文字输出，让即便是严肃的学术议题，也变得平易近人，成功地搭建起了学术殿堂和普通读者之间的桥梁。

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没什么可看性 科普还行

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