张猛龙碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍

作者:朱艳萍

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2000-7-1

价格:8.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805186184

丛书系列:

图书标签:

• 国学
• 书法
• 中国
• 张猛龙碑
• 碑刻
• 书法
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• 文化
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• 石刻
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• 民俗
• 碑帖

好的，这是一份关于《紫禁城：帝国的中心》的图书简介，内容详尽，力求展现历史的厚重与细节，避免任何刻意为之的痕迹。 --- 图书名称：《紫禁城：帝国的中心》 导言：凝固的权力与无尽的朝代更迭 《紫禁城：帝国的中心》并非仅仅是一部关于宏伟建筑的编年史，它是一部关于中国五百年皇权运作的生命体切片。故宫，这座世界上最大的宫殿群，从明代永乐年间奠基的那一刻起，就成为了中华帝国的心脏。本书深入剖析这座城池如何从一块空旷的燕山脚下，被精心规划为一套严密、对称、充满象征意义的权力模型，并探究它如何承载了明清两代二十四位皇帝的统治、喜怒与最终的衰亡。 我们不满足于罗列宫殿的名称，而是要揭示每一块砖瓦、每一条脊兽背后所蕴含的政治哲学。从象征天道的太和殿到处理日常政务的乾清宫，再到后宫深处的奢华与寂寞，紫禁城是一本用石头和木材写就的政治教科书。 第一部分：营建的意志——永乐的雄心与风水之谋 本书的首章将时间拨回到15世纪初。朱棣“靖难”夺位后，他需要一座能彻底彰显新王朝合法性与天命所归的都城。南京的格局已无法满足他的政治野心。我们详细描绘了紫禁城从选址、规划到施工的每一个关键决策。 选址的玄机： 探讨选址背后的堪舆学逻辑——如何依循“龙脉”，确保都城位于九五之尊的“正中”。书中会引入明初一流的工匠与术士的记载，还原营建过程中遇到的挑战，如如何调集全国最优质的木材（金丝楠木）和烧制特制的“金砖”。 中轴线的绝对统治： 中轴线不仅仅是建筑的对称轴，更是皇权绝对化的象征。我们对比了古代都城规划与紫禁城规划的异同，指出紫禁城在空间序列上如何层层递进，将普通人与皇帝之间的距离转化为一种近乎神圣不可侵犯的膜。从午门到太和殿，每一步都是对“天子”权威的确认。 第二部分：三朝的运转——宫廷的日常与权力制衡 紫禁城内的生活是极度程式化的。本书将重点解析“前朝”与“后寝”的明确划分，以及这种物理区隔如何反映了权力运作的本质。 前朝的仪式化统治： 详细分析三大殿（太和、中和、保和）在重大典礼中的实际功用。我们不再泛泛而谈“皇帝上朝”，而是深入到奏折的递送流程、官员的觐见规矩、以及皇帝在不同场合所展现的权威表演。比如，皇帝在太和殿的“一言九鼎”是如何通过无数文书和仪仗体系得以实现的。 后寝的权力暗流： 后宫并非仅仅是温柔乡。本书将目光投向养心殿、东西六宫，探讨后妃、太监与外朝官员之间错综复杂的利益链条。光绪朝的慈禧太后，如何在看似安宁的深宫中，构建起一个能与朝廷分庭抗礼的权力帝国。我们会审视“垂帘听政”的物理空间，以及后宫对前朝决策的渗透方式。 内廷的管理者——太监集团： 专门设立章节探讨明清时期太监阶层如何利用紫禁城内部的特殊结构，形成一个平行于官僚体系的权力网络。从司礼监到东厂、西厂，紫禁城的幽深巷陌是信息汇集和秘密交易的温床。 第三部分：时间与风物的雕刻——建筑细节的文化密码 本书的魅力在于对细节的捕捉。我们相信，故宫的生命力体现在那些被忽略的微小元素中。 色彩与材料的象征意义： 为什么宫殿多用黄瓦？为什么柱子是朱红色？材料的选择绝非偶然，而是严格遵循了五行学说和儒家礼制。书中会细致解析屋顶的脊兽数量与等级制度的对应关系，以及殿宇内部陈设、陈设器皿对皇帝身份的烘托作用。 园林中的哲学： 乾隆皇帝的乾隆花园（宁寿宫区域）与皇家园林，是皇帝在严苛的政治体制中寻求片刻精神慰藉的场所。我们分析这些园林布局如何体现了文人情趣与帝王责任的冲突与平衡。 第四部分：光影的变迁——帝国的落幕与文物的命运 紫禁城是历史的见证者，它经历了明朝的鼎盛，目睹了清朝的强盛，也亲历了最后的屈辱与变革。 从皇帝的家到人民的宫： 探讨清帝退位后，这座宫殿群如何从一座封闭的皇权圣地，一步步转变为对公众开放的博物馆。这一转型过程中，权力象征如何被“去魅化”，建筑的意义如何被重塑。 文物的承载： 1925年故宫博物院成立，标志着这座建筑群与它的藏品开始讲述一套新的叙事。我们将聚焦于文物南迁、西迁的历史波折，揭示这些珍宝在战火与动荡中，如何艰难地维护着中华文明的完整性。 结语：永恒的城池与流动的历史 《紫禁城：帝国的中心》旨在提供一个多维度的视角，让读者不仅能看到宏伟的建筑，更能听见宫墙内五百年来的呼吸、叹息与决策的声音。它是一部关于权力的形态、制度的韧性以及中华文明在特定空间内如何自我运行和演变的深度研究。这座城池从未真正死去，它只是换了一种方式，继续作为我们民族记忆的核心存在。 --- 目标读者： 历史爱好者、建筑史研究者、对中国传统文化与政治体制感兴趣的普通读者。本书文字风格严谨而不失生动，注重史料的还原与场景的再现。

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我一直认为，最好的艺术书籍是那些能激发你动手尝试的指南，而不是只能束之高阁的理论堆砌。这本书恰恰做到了这一点。它不是那种卖弄学问、佶屈聱牙的学术著作，反而充满了实践性的指导。作者在每一章的结尾都会设置一个“临习要点”的小节，用近乎口语化的语言指出初学者最容易犯的错误，以及如何通过微调运笔来避免。我按照书中的建议尝试了几个字的“侧锋入笔”，效果立竿见影，原来我之前一直用的是唐楷的习惯去对付魏碑，难怪总写不出那种古朴雄强之气。书中的纸张选择和墨的调配建议也十分实用，对于资源有限的普通爱好者来说，这比那些动辄要求使用昂贵陈年宣纸的指南要人性化得多。这本书的价值，在于它真正做到了“授人以渔”，让我从一个旁观者，变成了一个积极的参与者。

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这本厚重的精装书拿到手里，沉甸甸的分量就让人对其中的内容充满了敬畏。我本来以为这是一本晦涩难懂的碑帖鉴赏指南，毕竟“张猛龙碑”这几个字听起来就带着一股子古籍的严肃气息。可没想到，作者的笔触极其细腻，从碑文的整体布局，到每一个笔画的起承转合，都做了详尽的剖析。特别是关于笔锋的提按顿挫，书中用了大量的拓片局部放大图来佐证，甚至连纸张的纤维如何影响墨色的浓淡，都被描绘得栩栩如生。我以前临摹的时候总觉得不得要领，看了这本书后，才恍然大悟，原来那些看似随意的点画背后，隐藏着如此多的力学和美学考量。作者对魏碑的时代背景也有独到的见解，将书法艺术置于当时的社会文化土壤中去理解，使得这门古老的技艺瞬间变得鲜活起来，不再是高高在上的孤例，而是那个时代精神的直接投射。这本书对于任何想深入学习魏碑，特别是想理解“欧体”前身风格的人来说，都是一本不可多得的宝典，它教的不只是“怎么写”，更是“为什么这样写”。

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说实话，我对书法史的了解仅停留在泛泛的层面，提到魏晋南北朝，脑海里更多浮现的是士大夫的清谈和玄学的空灵。然而，这本书却以一种近乎考古学的严谨态度，将我带入了一个全新的视角。它不仅仅是一本书法教材，更像是一部关于石刻艺术的社会史。我尤其欣赏作者在论述“结构”时所采用的比喻，他将碑文的结构比作古代的城防体系，强调其内在的平衡与张力，而非仅仅是外形的对称。这种宏观与微观相结合的叙事方式，极大地提升了阅读的层次感。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着书中的插图，反复揣摩碑上那些饱经风霜的字迹，感受那种穿越千年的力量感。那些刀痕的锐利与时间的温润交织在一起，产生了一种奇妙的化学反应。这本书最大的成功之处在于，它成功地架起了一座桥梁，让现代读者能够跨越时空，与那位刻碑者进行深层次的心灵对话，领略其“金石气”的磅礴。

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读完此书，我最大的感触是，书法艺术并非僵死的教条，而是一种流动的历史对话。作者通过对“张猛龙碑”这一具体案例的深度挖掘，巧妙地串联起了从汉隶到北魏的演变脉络。他并没有把这座碑塑造成一个不可企及的神祇，而是还原了它作为一个“工匠作品”的真实面貌——实用性、时代性和审美追求的完美结合。书中对碑文铭刻者技艺的赞叹，也让我对古代劳动人民的创造力油生敬意。这种敬意并非盲目崇拜，而是基于对工艺流程、材料限制和审美取向的深刻理解。这本书拓展了我对“碑学”的认知边界，它让我明白，欣赏碑刻，不应只关注“形似”，更要探究其背后的“气象”与“精神气质”。这是一次精神上的洗礼，让我对中国传统文化中那种刚健、质朴的美学倾向有了更深层次的认同。

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这本书的装帧设计也值得称赞，这绝不是一本粗制滥造的印刷品。从纸张的厚度和光洁度，到印刷的清晰度，都显示出出版方对内容本身的尊重。尤其是那些高分辨率的拓片扫描图，连字口上细微的崩裂痕迹都清晰可见，这对于研究碑刻的自然风化过程提供了极佳的视觉材料。我发现，不同朝代拓本的差异在这本书里得到了很好的对比展示，虽然没有大篇幅的理论论述，但通过并置的图片，读者自己就能得出关于“拓印技术对审美影响”的结论，这是一种非常高级的引导方式。它不直接灌输观点，而是提供最可靠的证据，让知识的构建过程成为读者自己的发现之旅。这种“间接教学法”让整个阅读过程充满了智力上的愉悦感，让人忍不住一口气读完又反复翻阅。

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