唐 颜真卿《多宝塔碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:安徽美术出版社

作者:李正庚

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2004-11

价格:15.0

装帧:平装

isbn号码:9787539813257

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 书法
• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 楷书
• 书法作品
• 唐代书法
• 碑帖
• 临摹
• 书法字帖
• 艺术

《兰亭集序》与中国书法艺术的巅峰 卷首语：穿越时空的墨迹，探寻书圣的绝唱 本书旨在深入探究中国书法史上最具代表性、艺术成就最高的作品之一——王羲之的《兰亭集序》。我们不会涉及颜真卿《多宝塔碑》的内容或风格，而是将笔触聚焦于“书圣”王羲之的传世瑰宝，解析其如何以一气呵成的神韵，凝结了魏晋风度的潇洒与东晋文人的精神内核。这是一次对书法本体美学、历史背景及其深远影响的全面考察，旨在为读者提供一个理解《兰亭集序》之所以成为千古绝唱的钥匙。 --- 第一章：时代的回响——魏晋风度的物质载体 1.1 时代背景：动荡中的精神自觉 东晋（317年—420年）是中国历史上一个特殊的时期，北方衣冠南渡，士族阶层在政治动荡中寻求精神上的慰藉与超越。这种“竹林七贤”式的玄学思潮，追求个体生命的自由与本真，极大地影响了当时的艺术创作。《兰亭集序》的诞生，正是在这一社会思潮下，士人群体对生命易逝的感叹与对当下美好的留恋的集中体现。 1.2 兰亭雅集：一次文化事件的记录 《兰亭集序》源于永和九年（公元353年）的三月三上巳节，王羲之与谢安、孙绰等四十余位名士在会稽山阴的兰亭举行的一次文人雅集。这次集会的目的本是“曲水流觞”，饮酒赋诗，以达到修禊（去除不祥）与遣怀的目的。我们详细考证了这次雅集的时间、地点、参与人员的背景及其在当时士林中的地位，指出这次活动本身就是魏晋风度的典型缩影。 1.3 文本的生命力：哀而不伤的哲学 《兰亭集序》的文本内容，由王羲之信手拈来，记录了聚会时的所见所感，核心在于对“天朗气清，惠风和畅”的赞美，以及对人生苦短、光阴易逝的哲思。文中“修短随化，终期于尽”的感悟，体现了道家思想对生死观的淡化，将焦点回归到对个体生命体验的珍视。本书将深入解析这段文字的文学价值，理解其如何为后续的书法创作提供了精神支柱。 --- 第二章：笔墨的革命——王羲之书体哲学的建构 《兰亭集序》之所以被推崇为“天下第一行书”，关键在于其在书法技法上所达到的前所未有的高度和对后世行书规范的奠基作用。 2.1 行书的成熟与典范的确立 在王羲之之前，行书尚处于楷书与草书之间的探索阶段，尚未形成独立、成熟的风格体系。《兰亭集序》则标志着行书正式脱离了隶楷的束缚，成为一种既能兼顾实用性、又具备高度艺术表现力的独立书体。 2.2 结构与章法的精妙：变化中的统一 本书将重点分析《兰亭集序》在结构上的高超之处。王羲之如何通过笔画的肥瘦、长短、提按的微妙变化，使通篇在“一笔一字，一字一篇”中，展现出气韵生动的整体性： 点画的向背与呼应： 探讨字内笔画之间如何形成揖让关系，如“之”、“也”等字的结构处理，体现了极高的控笔能力。 字形的欹侧与平衡： 分析字形并非横平竖直，而是带有微妙的倾斜，但整体布局却稳定如山，达到“险绝”与“中和”的完美统一。 章法的疏密节奏： 剖析通篇的气息流动，字距、行距之间的空间处理，如何引导读者的视线，形成一泻千里的韵律感。 2.3 墨法的变化：润燥枯湿的叙事性 《兰亭集序》的魅力很大程度上来源于其丰富多变的墨法表现。我们细致考察了不同字中墨色的层次变化，从饱满浓厚的“涨墨”到飞白劲健的“枯笔”，这些变化并非偶然，而是配合着情感的起伏而自然流淌，赋予了作品超越线条本身的生命力。 --- 第三章：临摹与失传的真相——唐代传拓的迷雾 由于真迹失传，我们对《兰亭集序》的认识完全依赖于后世的摹本和拓本。本章将梳理围绕真迹流传与失传的诸多历史谜团。 3.1 冯承素本与虞世南本：双峰对峙的摹本研究 重点分析现存最有价值的几种摹本（如唐代冯承素摹本、虞世南本），对比它们在笔法细节、结构差异上的异同，以及它们各自反映了原迹的哪些侧面。通过对这些“双勾廓填”摹本的细致研究，揭示唐代宫廷对王书的重视程度。 3.2 历史叙事与“献陵秘不示人” 详细梳理唐太宗李世民对《兰亭集序》的痴迷，以及流传甚广的“陪葬说”。本书将从史料角度审视这一说法的可信度，并探讨为何唐代书法理论家（如欧阳询、虞世南）对王羲之的评价，往往带有时代的局限性。 3.3 拓本学：从“秘色”到“乌头马脚”的辨识 书法史研究离不开拓本的考证。《兰亭集序》的拓本研究是辨识真伪、还原风格的重要手段。本章将介绍拓本学的基础知识，如“黄麻纸”、“蝉翼钉”等，帮助读者理解拓本中那些细微的“飞白”和“断笔”究竟是墨色使然，还是刻拓的痕迹。 --- 第四章：后世的回响——对书风的深远影响 《兰亭集序》不仅是王羲之个人的艺术高峰，更是此后一千五百年中国书法发展的核心范本。 4.1 晋人风流的继承者：唐代书家的“取法” 探讨唐代几位大家如何学习《兰亭集序》：欧阳询的“险劲”、褚遂良的“秀逸”，以及孙过庭在《书谱》中对《兰亭》笔法精要的理论阐释。我们会着重分析唐代书法对行书规范的“定型化”过程。 4.2 宋代书家的反叛与回归 宋代米芾、苏轼等人对唐人尚法（规范）的反思，使得他们重新将目光投向魏晋的“尚意”（意趣）。但即便是在强调个性的宋代，他们对《兰亭集序》的临习和揣摩，依然是构建其个人书风的重要基石。 4.3 结语：不朽的审美标准 《兰亭集序》所代表的，是一种自由、自然、合乎天性而不失法度的审美理想。它不仅是书法的典范，更是中国文人精神气质的永恒象征。本书的最终目的，是让读者在欣赏其笔墨时，亦能感受到那个时代文人对生命、自然与艺术的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《晚清报刊中的社会心态变迁》这本书，从一个非常独特的切入点——当时的报纸——来考察一个动荡时代的民众心理，视角之刁钻，令人拍案叫绝。作者并没有将报纸视为简单的时事记录，而是将其视为一个社会情绪的放大器和投射体。书中对不同政见报刊的语言风格对比分析尤其到位，比如对“激进派”和“保守派”在措辞上的微妙差异，如何反映出他们对“变革”二字的接受程度。我记得有一章专门分析了“天灾”报道如何被用来隐喻或抨击朝廷的无能，这种解读角度非常具有穿透力，让人读后忍不住重新审视自己过去对那个时代“舆论环境”的认知。行文间夹杂的报刊原貌插图，也极大地增强了现场感，仿佛我真的能触摸到那泛黄的纸张，听到百年前的喧嚣。这本书的价值在于，它提醒我们，研究历史不能只看宏大的政策文件，更要关注那些日常的、碎片化的信息流中蕴含的民间情绪。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“丝绸之路中段的贸易路线变迁”的学术专著，其严谨性简直令人叹服。它不是那种泛泛而谈历史的通俗读物，而是真正沉浸在考古发现和古文记载的细枝末节之中。作者对于公元五世纪到七世纪间，粟特商人活动范围的界定，以及他们如何利用宗教信仰来构建跨文化商业网络的分析，构建了一个非常清晰且有力的逻辑链条。我特别关注了其中关于绿洲城市“漕运”与“驼队”效率对比的章节，数据图表的运用恰到好处，将复杂的经济学原理用历史的脉络呈现出来，让人豁然开朗。虽然是专业书籍，但其引用的侧重点在于贸易活动的微观层面，比如某一时期特定商品（如玻璃器皿或香料）的定价波动，这种细致入微的考证，使得整个历史图景变得立体丰满。对于历史地理学或者经济史方向的研究者来说，这本书的参考价值无可估量，它提供的不仅仅是知识，更是一种严谨的治学方法论。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的这本《欧洲巴洛克音乐的结构美学》，简直是为我这样半路出家的音乐爱好者量身定做。它没有一味地纠缠于复杂的对位法公式，而是将重点放在了巴洛克时期作曲家如何运用“情感的数学”来构建音乐的宏大叙事。作者用非常生动的比喻来解释“赋格曲”的逻辑结构，比如将其比作一场精心编排的宫廷辩论，每一声部都有其明确的角色和发言顺序，但最终汇聚成一个和谐的整体，这个比喻我一下子就get到了。书中对维瓦尔第协奏曲中“快速-慢速-快速”的固定模式下，如何通过对位和装饰音的变化来维持新鲜感，分析得深入且不失趣味性。更令我欣赏的是，它在讨论音乐形式的同时，也融入了当时的哲学思潮，比如笛卡尔的理性主义如何渗透进巴赫的对位结构中。读完后，我再去听《哥德堡变奏曲》，不再是单纯的欣赏旋律，而是开始期待下一秒的结构转折和逻辑推演，阅读体验直接提升到了一个新的层次，感觉自己像是拿到了一份隐藏的“乐谱解读说明书”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《红楼梦人物群像探析》的阅读体验是极其震撼的，它完全打破了我之前对经典文学解读的固有模式。作者的笔力之雄健，在于她能从那些看似不经意的细节，比如一件衣料的颜色、一个眼神的流转中，挖掘出人物性格深层的矛盾与挣扎。书中对贾宝玉“痴”的解析，不再是简单的形容，而是结合了当时的社会结构和个体觉醒的复杂心理过程。更精彩的是，作者对王熙凤这个角色的解读，没有一味地批判其狠辣，而是深入探讨了她作为封建大家族中唯一拥有强大执行力的女性，其悲剧命运的必然性，那种强烈的宿命感扑面而来。我甚至觉得，这本书更像是一部精密的社会学研究报告，只是它的研究对象是清朝的贵族生活。书中引用的文献资料非常扎实，但叙述语言却极为流畅自然，没有丝毫晦涩感，读起来像是在听一位博学的朋友娓娓道来，非常引人入胜，对于深度挖掘古典小说内涵的读者来说，无疑是一次酣畅淋漓的阅读盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本《山水之间》的装帧实在让人眼前一亮，封面那种水墨晕染开来的感觉，仿佛真的能闻到松针和湿润泥土的气息。内容上，它聚焦于中国传统山水画的意境表达，尤其对我这种对“留白”情有独钟的人来说，简直是宝藏。作者对于宋代画家如何通过点苔、皴法来营造空间层次感，分析得极其透彻，既有学术的严谨性，又不失文人的浪漫情怀。我尤其欣赏其中关于“可游、可居、可行”三种境界的论述，这不仅仅是对绘画技法的探讨，更像是一种生活哲学的阐释。读完之后，我拿起笔试着描摹几笔，虽然水平有限，但那种心手相应、物我两忘的体验是实实在在的。这本书不只是让你看懂画，更是让你学会如何“观看”自然，如何将自然中的某种情绪内化为自己的心境，非常适合那些希望在喧嚣中寻觅一隅清净的读者。它不谈具体的书法碑帖，而是将笔墨置于更广阔的自然与哲学背景下审视，视角非常新颖。

评分☆☆☆☆☆

临摹中......

评分☆☆☆☆☆

临摹中......

评分☆☆☆☆☆

临摹中......

评分☆☆☆☆☆

临摹中......

评分☆☆☆☆☆

临摹中......