近现代绘画辨伪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:万卷出版公司

作者:李惠力

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2005-3

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787806017074

丛书系列:

图书标签:

• 书画鉴定
• 绘画辨伪
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《近现代绘画辨伪》 本书是一部深入探究近现代中国绘画鉴定领域的力作。作者凭借其深厚的艺术史功底和丰富的实践经验，系统梳理了近现代中国画坛的发展脉络，并着重剖析了这一时期绘画作品的鉴定要点与技法。 内容概述： 本书首先为读者构建了一个清晰的近现代中国绘画发展框架，从清末民初的转型期，到民国时期的多元探索，再到新中国成立后的社会主义现实主义绘画，以及改革开放以来的艺术复苏与创新，各个阶段的代表性流派、艺术家及其艺术特色都被一一呈现。在此基础上，作者深入浅出地介绍了绘画鉴定中的基础知识，包括纸张、绢本、墨、色、印章、款识等要素的辨别方法，以及不同时代、不同地域、不同画家的绘画风格特征。 核心亮点： 1. 史论结合，体系完备： 本书并非仅停留在技术层面的辨伪，而是将鉴定方法置于宏观的艺术史背景之下。通过对近现代画史的梳理，读者能够理解为何某些伪作会模仿特定时期的风格，以及为何某些鉴定要点在该时期尤为重要。这种史论结合的视角，使得辨伪不再是孤立的技术操作，而是对艺术史的深刻理解。 2. 精细入微的鉴定方法： 作者在材料分析、笔墨技巧、构图章法、设色晕染、印款风格等多个维度，都提供了极为详尽的鉴定指南。例如，在纸张鉴定方面，会涉及到不同时期造纸工艺的特点，以及纸张随时间推移发生的物理化学变化；在笔墨方面，会深入分析不同艺术家独特的用笔习惯、用墨浓淡枯湿的变化，以及这些习惯如何在不同作品中得以体现。对于印章的考证，则会从印材、印文、篆刻风格、印泥年代痕迹等方面进行细致的分析。 3. 典型案例深度剖析： 本书选取了近现代画坛上一些极具代表性的艺术家作品，通过真伪对比，对具体的鉴定过程进行深入剖析。这些案例涵盖了从早期仿古到当代高仿的各种情况，真实展现了辨伪过程中的挑战与技巧。作者会详细解读作品在笔墨、色彩、构图、落款、印章等方面的细微差别，揭示伪作的破绽所在。 4. 对伪作的成因与流变的研究： 除了教授鉴定技法，本书还探讨了近现代中国画领域伪作产生的历史原因、社会背景及其流变。这有助于读者理解伪作并非偶然现象，而是与艺术市场的繁荣、名人效应、收藏热潮等因素紧密相关。了解这些成因，也有助于提高鉴赏者对潜在伪作的警惕性。 5. 理论与实践的桥梁： 本书不仅是研究近现代绘画鉴定理论的珍贵资料，更是广大书画收藏者、研究者、鉴定师必备的实践工具。它将抽象的鉴定原则转化为可操作的步骤，帮助读者逐步建立起一套科学、严谨的鉴定体系。 读者收益： 通过阅读《近现代绘画辨伪》，读者将能够： 系统了解近现代中国绘画的发展历程与重要艺术家。 掌握一套科学、系统的绘画鉴定方法，包括对材料、技法、风格、印款等全方位的分析。 提高对近现代绘画作品真伪的辨别能力，规避收藏风险。 深化对近现代中国画艺术价值的认识，提升艺术鉴赏水平。 为深入研究近现代中国绘画提供坚实的理论基础和实践指导。 《近现代绘画辨伪》是一部兼具学术深度与实用价值的著作，对于所有热爱中国近现代绘画，希望对其有更深刻理解与鉴赏能力的读者而言，都将是一次宝贵的阅读体验。

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不得不说，《近现代绘画辨伪》这本书带给我的震撼是巨大的。作为一名普通的艺术爱好者，我对近现代绘画的热爱，很大程度上源于对其背后所承载的时代精神和艺术家思想的向往。然而，读完这本书，我才恍然大悟，原来市场和展览中充斥着如此之多的“假货”，它们误导了多少人对艺术史的认知！作者在书中运用了极其专业且易于理解的语言，将复杂的艺术品鉴定过程娓娓道来。我印象最深刻的是关于某位俄国先锋派艺术家的章节，作者通过分析其早期作品的笔触变化和色彩运用，以及其后期的艺术理念转变，详细阐述了如何辨别一幅冒充其风格的作品。这种对比分析的方法，不仅揭示了赝品的高明之处，更重要的是，它帮助读者建立了独立思考和辨别真伪的能力。读完这本书，我感觉自己像是获得了一双“火眼金睛”，看待艺术作品时，不再仅仅关注其表面的美学价值，而是开始思考其背后更深层的真实性。

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这绝对是一本能刷新你三观的书！我之前对艺术品造假的问题并没有太深刻的认识，只觉得那是新闻里偶尔才会出现的事情。然而，《近现代绘画辨伪》这本书，却让我看到了艺术品造假的冰山一角，而且其规模和复杂程度远超我的想象。作者对于一些著名画廊和私人收藏中出现的“疑似真迹”进行了深入的调查，并结合了大量的技术检测报告和历史考证，最终揭露了一些令人震惊的内幕。我特别关注了书中关于某幅被誉为“无价之宝”的抽象派画作的辨伪过程，作者从画面颜料的成分分析，到签名笔迹的比对，再到作品的装裱方式，进行了全方位的剖析，最终证明了这幅画的所谓“传奇身世”完全是人为编造的。这种对真相的执着追求，以及敢于挑战权威的勇气，让我对作者肃然起敬。这本书不仅是一部关于艺术品辨伪的专业著作，更是一部揭露艺术界黑暗面的深刻社会写实。

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这本书简直打开了新世界的大门！我一直对近现代绘画抱着浓厚的兴趣，尤其是那些流传有序、价值连城的名作，总觉得它们背后藏着不少故事。但接触到《近现代绘画辨伪》这本书后，我才意识到，原来自己看到的很多“名作”，可能只是披着华丽外衣的赝品。作者在书中深入浅出地剖析了许多经典案例，从笔触、色彩、构图，到画家的生活经历、创作习惯，甚至是当时画坛的背景，都进行了极为细致的考证。我尤其被其中关于某位印象派大师作品的研究吸引，作者通过比对大量的同时期画作，以及细微的颜料成分分析，揭示了一幅曾经被认为是“杰作”的作品，实际上是一位技艺高超的仿冒者所为。这种严谨的学术态度和抽丝剥茧的推理过程，让我在阅读过程中仿佛置身于一场精彩的侦探推理剧。书中列举的辨伪方法，不仅仅是技术层面的，更包含了对艺术家心理、历史环境的深刻理解。这让我对艺术品投资和收藏产生了全新的认识，也让我更加敬畏艺术的真实性。

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我一直对那些在画坛上留下浓墨重彩的近现代艺术家们的故事非常着迷，他们独特的创作风格和不羁的艺术理念，总是能引起我强烈的好奇心。而《近现代绘画辨伪》这本书，则以一种非常接地气的方式，满足了我对艺术品背后真相的探求。作者并没有故作高深，而是用一种近乎侦探式的叙事风格，带领读者一步步走进艺术品辨伪的世界。我尤其喜欢书中关于某位波普艺术大师作品的案例分析，作者通过对比不同时期他使用的丝网印刷技术，以及版画上的编号和签名特征，细致地辨别出了一批在市场上流通的“限量版作品”的真伪。这种对技术细节的关注，以及对艺术家创作流程的深入理解，让我大开眼界。这本书不仅教会了我如何识别赝品，更让我明白了，艺术的价值，不仅仅在于其作品本身，更在于其背后所蕴含的真实的历史和艺术家的心血。

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我本以为这是一本关于艺术史的入门读物，没想到它却以一种极其出人意料的方式，颠覆了我对艺术鉴赏的固有认知。在阅读《近现代绘画辨伪》的过程中，我仿佛变成了一名潜心研究的学者，每天都沉浸在各种细节之中。书中的论述并非空泛的理论，而是充满了扎实的证据和令人信服的逻辑。作者对于某些著名画作的真伪辨析，简直是教科书级别的示范。比如，在探讨某幅被誉为“现代艺术里程碑”的作品时，作者不仅从视觉上指出了其与画家本人的创作风格差异，更深入到画布的年代、颜料的来源，甚至连画框上的细微划痕都成为了判断依据。我特别佩服作者对于历史文献的搜集和解读能力，那些尘封已久的信件、日记、甚至是当时的报纸评论，都被他巧妙地运用起来，为辨伪提供了重要的旁证。这本书让我深刻体会到，“眼见不一定为实”在艺术领域同样适用，很多时候，我们需要借助更专业的知识和更严谨的方法，才能触碰到艺术的真相。

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