具体描述
《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。
普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供大学生可供参考的艺术鉴赏模式，才能有益于大学生艺术素质的提高。这正是“拓展”二字的基本含义，也是大学生艺术素质拓展丛书的基本任务。我们欣喜地看到，该丛书在对各门艺术的经典作品进行释读和赏评的基础上，将使大学生的艺术素质得到拓展和提高。
本“丛书”按艺术门类共分12个分册，每册大致按照一个共同的编撰体例，对该门艺术的产生、发展、基本特征、分类状况等有一个基本介绍，然后按时代顺序，以对具有代表性、典型性的作品的释读、评价、赏析为主，穿插对不同历史阶段该艺术发展状况的概略叙述。全书大致以史为经，以“点”连“线”，以“线”带面，以“散点扫描”和“聚焦特写”的方式导引读者巡览艺术发展，欣赏艺术作品。
本“丛书”追求“好读”：力求以通俗的语言赏评高雅的艺术，力求语言的准确、鲜明、生动、活泼，富有文采。
本“丛书”追求“好看”：力求选择有代表性、典型性、观赏性的图片，力求图版的清晰、美观，色彩逼真！
美好的青春需要艺术来陪伴，多彩的生活需要艺术来滋养。艺术使人生超凡脱俗、高雅“神圣”；艺术使人情操高尚、精神富有。让我们和更多的大学生朋友一起走近并“走进”艺术，接受并享受人类所创造的珍贵艺术吧！
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用户评价
这本书给我的最大启发是关于“结构”的认知，它将电影的各个组成部分——叙事、声音、视觉——视为一个相互制约、彼此依存的有机整体，而不是孤立的技术模块。作者在讲解声音设计时，完全跳脱了传统的“音效就是背景音乐”的误区，而是将其提升到了与画面同等重要的、构建叙事空间和心理环境的核心要素。他通过分析某几部经典恐怖片的声场布局，清晰地展示了如何通过非同步的声效来制造悬念和不安感，这种对听觉体验的精妙拆解，让我对未来观看电影时的侧重点有了根本性的转变。以前我总盯着画面找彩蛋，现在我发现自己会不自觉地去捕捉那些微妙的环境音和配乐的起承转合。这本书的语言风格总体上是冷静克制的，没有煽情或夸张的赞美，所有的论断都建立在扎实的文本分析和理论推导之上，给人一种极强的可信赖感。它不是一本让你看完后“感到快乐”的书，而是一本让你看完后“感觉更聪明”的书，这种智力上的满足感，才是它真正的价值所在。
评分这本书的版式设计和文字排版，坦白说，是我最想吐槽的一点，但也恰恰反映了它强烈的“学术”取向。内容是绝对扎实的，毋庸置疑，但呈现出来的感觉，就像是直接把某所顶尖电影学院的内部讲义影印出来，没有做太多迎合大众读者的视觉优化。字体偏小，段落间距也比较紧凑，大量的引文和脚注占据了页面的很大一部分空间。这导致你在阅读时，必须保持高度的专注，稍微走神一下，可能就会错过作者从某个晦涩的理论家那里引述的关键论点。我试着在通勤的地铁上阅读，结果发现根本无法沉浸进去，噪音和晃动会让我的注意力被那些细小的文字和复杂的句子结构轻易打散。这本书更适合在安静的书房里，配上一杯浓咖啡，抱着一种“做功课”的心态去啃读。尽管如此，每次当我成功穿透那些文字迷雾，接触到作者提炼出的精辟见解时，那种豁然开朗的满足感，又是任何轻松读物无法比拟的。它对读者的要求高，但它回报给你的深度思考，也远超预估。
评分这本《影视艺术》的书，我刚翻了几页，立刻就被它那股扑面而来的专业气息给镇住了。说实话，我对电影理论研究得并不算深，更多的是停留在“看热闹”的层面，所以当我看到书中那些密密麻麻的术语和对经典理论的深度剖析时，心里是既敬佩又有点打怵的。作者显然是下了大功夫的，他没有采用那种浅尝辄止的介绍方式，而是直接把我们带入了学院派研究的核心地带。书中对于蒙太奇理论的梳理，就不是简单地罗列爱森斯坦和普多夫金的观点，而是深入探讨了这些理论在不同历史时期和不同文化语境下的变异与重构。比如，他分析了苏联早期先锋派电影与好莱坞叙事模式的根本性差异，并引用了大量的具体影片片段进行佐证，看得我不得不频繁地在电脑和书本之间切换，去寻找那些被文字激活的视觉记忆。这种详实到近乎苛刻的论证过程，对于那些想系统学习电影语言的爱好者来说，绝对是份宝藏，但对于只想轻松了解电影史皮毛的读者，可能需要一点毅力才能坚持下来。整本书的逻辑脉络非常清晰，就像一张精密编织的理论之网，将电影的诞生、发展、理论构建和审美范式都纳入其中，展现了一种宏大而严谨的学术视野。
评分说实话，这本书给我的感觉，更像是一位经验丰富的老教授在课堂上循循善诱，语速稍微有点快，内容密度超标，但每句话都掷地有声。我特别欣赏作者在论述某些复杂概念时，那种非常接地气但又保持学术高度的叙事方式。比如，书中谈到“作者论”时，他没有陷入纯粹的文本解读，而是巧妙地结合了制片制度、市场压力甚至导演的个人生活经历，来解释为什么某些导演能够最终形成一种公认的“作者风格”。这种多维度交叉分析，让我对以往那些看似孤立的电影大师有了更立体、更动态的认识。读到关于**场面调度（Mise-en-scène）**的那一章时，我深感震撼，作者把灯光、构图、演员走位这些元素，不仅仅看作是技术手段，而是视为推动叙事、揭示人物内心状态的“隐形语言”。我甚至开始反思自己过去看电影时错过了多少细节，那些原本以为是偶然的设计，在作者的引导下，瞬间变成了精心策划的符号。这本书的阅读体验是需要“消化”的，不是那种读完就扔的快餐读物，更像是一本需要反复翻阅、时常回味并随时准备在观影时拿出来对照的工具书。
评分不同于市面上很多侧重于介绍“如何拍电影”或“如何欣赏爆米花大片”的书籍，这本《影视艺术》明显是站在更高、更抽象的层面进行探讨。它更像是一本哲学层面的电影分析集，探讨的是影像**为什么**能打动人，影像的本质属性是什么，以及技术革新如何重塑了我们对现实的认知框架。书中对媒介理论的引用非常大胆且前沿，涉及到后结构主义和现象学在电影研究中的应用。例如，它详细阐述了德勒兹关于“运动-影像”和“时间-影像”的区分，并将其映射到从默片时代到数字时代的具体案例中。这种理论的深度，让我体会到电影不仅仅是娱乐，它是一种复杂的文化载体，承载着时代精神和人类深层的心理结构。我甚至觉得，这本书读完后，会对任何一种视觉媒介——无论是广告、短视频还是VR体验——产生一种审视性的、批判性的眼光，不再轻易地被表面的光影所迷惑，而是开始探究其背后的权力结构和意识形态倾向。
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