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出版者:电子工业出版社

作者:刘达

出品人:

页数:357 页

译者:

出版时间:2005年4月1日

价格:29.8

装帧:平装

isbn号码:9787121010378

丛书系列:

图书标签:

• 数字电视
• 电视技术
• 数字信号处理
• 视频技术
• 通信技术
• 广播电视
• 媒体技术
• 信息技术
• 电子工程
• 图像处理

艺术史的千年回响：从洞穴壁画到数字影像的视觉变迁 本书并非探讨现代传播技术，而是对人类视觉表达方式的宏大叙事进行一次深入而细致的梳理。 引言：凝视的起源与媒介的诞生 人类的“观看”行为，与我们用双手在岩壁上描摹野牛奔跑的瞬间，有着同样古老的冲动。本书以“凝视”为核心，探讨了从史前洞穴深处的微光，到文艺复兴时期对透视法的完美运用，再到工业革命带来的图像复制革命，人类视觉经验是如何被媒介形态塑造和重塑的。我们不关注信号传输的带宽或编码效率，而是聚焦于图像本身如何承载意义、情感与权力。 第一部：可见的诞生——古老世界的图像秩序 第一章：铭刻于岩石的记忆（约公元前 40000 年 – 公元前 500 年） 本章深入剖析了史前艺术，如拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）洞穴壁画，它们并非简单的记录，而是仪式、巫术与世界观的结合体。我们将研究古埃及法老陵墓中严苛的正面律（Canon of Proportion），如何通过稳定、永恒的视觉符号来对抗时间的流逝。这种对秩序和永恒的追求，是早期图像思维的基石。随后，我们将考察美索不达米亚的浮雕艺术，以及早期地中海文明（如米诺斯文明）中，生命力勃发的自然主义尝试，它们为后来的古典艺术埋下了伏笔。 第二章：古典的理想与人体的雕塑（约公元前 500 年 – 公元 476 年） 古希腊与古罗马对“完美”的追求，在雕塑和建筑中达到了顶峰。本书详细分析了古典艺术中对人体解剖学的精确掌握，以及“黄金比例”在视觉和谐中所扮演的角色。我们探讨了“理想美”的建立过程，以及这种美学观念如何通过罗马帝国庞大的公共艺术体系，成为西方世界审美的标准。重点将放在对空间、光影的初步认知——尽管尚未达到后世的科学精度，但已为线性透视法的萌芽提供了哲学基础。 第三部：信仰与光影的交织——中世纪的象征世界 第三章：神圣的光束与平面化的叙事（约 476 年 – 14 世纪） 在中世纪，图像的首要功能是“教化”而非“再现”。本书考察了拜占庭马赛克和哥特式教堂彩色玻璃窗的视觉语言。这些艺术形式刻意摒弃了世俗的空间深度，采用平面化、符号化的手法，以确保“神圣真理”的纯粹传递。我们将研究手抄本插图中的微观世界，以及这些作品如何通过颜色、图层和布局的特定安排，引导信徒的目光，完成一场场无声的布道。 第四章：跨越欧亚的视觉对话（约 8 世纪 – 15 世纪） 我们拓展视野，审视伊斯兰艺术中对书法和几何图案的极致推崇，这体现了一种对具象描绘的克制与对无限的向往。同时，本书也将对比中国传统山水画的“散点透视”或“高远法”，探讨东方艺术对时间流程（游历）的捕捉，而非西方追求的“瞬间定格”。这些不同的空间处理方式，反映了不同文化对实在世界与精神世界的理解差异。 第三部：文艺复兴的革命与科学的制图 第五章：单点透视与世界的再发现（15 世纪 – 16 世纪） 文艺复兴是视觉史上一次翻天覆地的变革。本书将细致剖析布鲁内莱斯基（Brunelleschi）发现的线性透视法，以及阿尔伯蒂（Alberti）如何将其系统化。我们分析了达·芬奇对空气透视（Sfumato）的探索，以及拉斐尔如何利用这些数学工具，在二维平面上构建出一个可信、可量度的三维空间。这不仅是绘画技巧的进步，更是人类主体性确立的视觉体现——世界被置于一个以观察者为中心的视域之中。 第六章：巴洛克的戏剧性与情感的放大（17 世纪） 巴洛克艺术是对文艺复兴理性秩序的一种情感化反动。卡拉瓦乔（Caravaggio）的“明暗对比法”（Tenebrism）不再是为了精确描绘，而是为了制造悬念、聚焦戏剧冲突。本书将分析巴洛克艺术如何利用强烈的运动感、夸张的姿态和光线的突兀介入，来震慑和感染观众，将观众从一个冷静的旁观者，转变为事件的参与者。 第四部：复制的时代与新的幻觉 第七章：启蒙的细致与物质世界的编目（18 世纪） 启蒙运动催生了对世界进行精确分类和描绘的需求。本书关注蚀刻版画、水彩速写和早期摄影实验（如达盖尔的尝试）如何试图将自然界的一切——从植物的叶脉到建筑的构造——纳入科学的图谱之中。这一时期的肖像画和风俗画，开始关注个体情感的微妙变化，为心理学视觉分析提供了素材。 第八章：摄影术的降临与艺术的边界（19 世纪） 摄影术的诞生，彻底颠覆了绘画作为“再现工具”的垄断地位。本书深入探讨了从纪实摄影到印象派绘画的相互影响。印象派艺术家如何从摄影的瞬间捕捉和客观记录中获得灵感，转而去探索光线在特定时间下的主观感受。我们对比了早期摄影的“清晰性”与后印象派对线条和色彩的解构，标志着视觉表达从“看起来像什么”转向“感觉起来如何”。 第五部：破碎的景观与意识的流动 第九章：现代性的解构：形、色、时间的重组（20 世纪初） 野兽派、立体主义和未来主义对既有视觉法则进行了猛烈的冲击。本书重点分析毕加索和布拉克如何通过“多重视角”打破了文艺复兴以来的单点透视框架，将三维物体在二维平面上进行几何分解与重组，迫使观众在空间认知上进行主动的智力活动。未来主义则试图将速度、机械的震动感融入静态的画面中。 第十章：潜意识的显影与抽象的表达（20 世纪中期至今） 超现实主义将梦境与非理性纳入视觉表达的合法领域，探讨视觉符号如何被潜意识扭曲。随后，抽象表现主义将画布视为行动的场所，图像本身不再是描绘对象，而是艺术家行为和内在精神状态的直接记录。我们审视了波普艺术如何挪用和反思商业图像的逻辑，以及后现代主义对“原创性”和“权威性凝视”的质疑。 结语：持续的观看与未竟的视觉 本书的终点并非技术的进步，而是对“我们如何看待世界”这一哲学命题的追问。人类的视觉历史是一部不断创造、颠覆并重建“真实”边界的历史。我们最终发现，任何媒介，无论其载体是岩石、画布还是电子屏幕，都是人类思想和欲望的投射场，而真正的艺术价值，永远在于其挑战我们既有观看习惯的力量。 本书特色： 跨学科的整合视角： 融合了艺术史、哲学、符号学和早期光学原理的洞察。 拒绝技术决定论： 叙事重心始终围绕“意义建构”而非“技术演进”。 详尽的图像分析： 选取了具有里程碑意义的视觉案例进行深入的语境解析。 强调“观看行为”： 引导读者反思自身在接收和解读图像时的主动性。

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如果说这本书有什么让我感到“意外”的地方，那大概就是它对历史背景的穿插描述了。原本以为这会是一本纯粹的技术手册，充斥着公式和规范文档的引用，但作者在讲解某些关键技术的诞生背景时，总是能巧妙地融入一些行业发展的小故事和关键人物的贡献。比如，在介绍MPEG压缩标准演进的那一节，作者花了相当大的篇幅来描述上世纪九十年代末期，不同厂商为了争夺市场主导权而进行的标准博弈，以及这些博弈是如何最终塑造了我们今天所看到的视频流格式。这种叙事手法极大地提升了阅读的趣味性。它将冰冷的技术细节赋予了“人”的维度，让我意识到这些技术不是凭空出现的，而是人类智慧在特定历史条件下的产物。这使得整本书读起来不再是枯燥的知识点罗列，而更像是一部波澜壮阔的工程史诗。我甚至会因为对某个早期技术团队的坚持而感到由衷的敬佩。这种对“技术如何落地”的深刻洞察，是很多只关注理论的书籍所欠缺的。

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这本书的封面设计得相当引人注目，那种深邃的蓝色调，配上一些抽象的光影线条，给人的第一印象就是“专业”和“前沿”。我本来对这个领域了解不多，甚至可以说是一窍不通，抱着试试看的心态翻开了第一页。坦白说，开头的章节着实让我有些吃力，大量的术语和复杂的数学公式像一道道屏障横亘在我面前，我甚至一度怀疑自己是不是选错了书。那些关于信号处理和调制解调的描述，需要极高的专注力才能勉强跟上作者的思路。我不得不经常停下来，对照着查阅其他资料，才能理解其中某个关键概念的深层含义。书中的插图和图表倒是绘制得非常精细，但即便是这些辅助材料，也需要一定的专业背景才能快速解读其意图。这本书显然不是为那些想在咖啡馆里轻松阅读的读者准备的，它更像是一本需要你坐下来，泡上一壶浓茶，配着笔记本和计算器才能攻克的堡垒。但正是这种毫不妥协的专业性，让我感受到了作者深厚的学术功底。虽然消化起来很慢，但每当我成功理解一个复杂的传输机制时，那种知识被点亮的成就感，是普通读物无法给予的。它要求读者付出艰辛的努力，但回报的也是扎实的理论根基。

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这本书的叙述风格，怎么说呢，非常严谨，像一位经验丰富的老教授在课堂上循循善诱，但这种“循循善诱”的节奏感把握得极好。作者没有急于把所有复杂的技术堆砌在一起，而是采用了一种螺旋上升的结构。初次接触某个概念时，会给出一个相对宏观的解释，让你有个大致的印象；等到后面的章节深入到具体实现层面时，再回过头来对最初的概念进行更细致、更深入的剖析，甚至会涉及到不同标准之间的权衡和取舍。这种“先搭框架，再填充细节”的处理方式，极大地缓解了初学者的焦虑感。我特别欣赏作者在讨论不同编码方案时的那种中立和客观，他清晰地列举了每种方案的优缺点，计算复杂度，以及在实际应用中的性能表现，没有明显的偏向性。这使得我不仅了解了“是什么”，更明白了“为什么会是这样”，以及“在特定环境下该如何选择”。读完关于信道编码和纠错机制的那几个章节后，我感觉自己对数据传输中的“健壮性”有了全新的认识，不再只是一个模糊的概念，而是建立在严密数学基础上的工程决策。这种注重逻辑推演和工程实践相结合的写作手法，让我对书中的内容深信不疑。

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这本书在配套资源和自我测试方面做得相当到位，简直是为自学者量身定做的。每当一个章节的核心技术点讲解完毕，作者都会在文末设置一组“思考题”或者“延伸探讨”。这些题目往往不是简单的概念回顾，而是要求读者进行小规模的计算或者对某个特定场景下的参数进行假设性分析。比如，某处让我计算在特定信噪比下，采用某种解调技术后理论上能达到的误码率，这迫使我必须将书中的理论公式应用到实际的数值运算中去。更重要的是，作者在书的附录部分，提供了一些关键算法的伪代码参考。虽然不是完整的可执行程序，但对于我这种有编程基础的读者来说，这些伪代码是理解算法流程和数据结构映射的最快途径。我尝试着自己用Python模拟了其中一个简单的预处理流程，发现与书中的描述完美契合，这种“学以致用”的体验感是无可替代的。它成功地搭建了一座理论与实践之间的坚实桥梁。

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我必须承认，这本书的深度是令人敬畏的，但这种深度也意味着它对读者的知识广度提出了更高的要求。书中很多关于数字信号处理（DSP）的章节，会大量引用傅里叶变换、Z变换等高等数学工具，并且假设读者已经熟练掌握了这些基础。对于我来说，每当涉及到这些部分，我都需要频繁地查阅高等数学的参考书来重新复习相关的定理和性质。如果这本书的读者群体设定是已经工作多年的资深工程师，那么这无疑是一本极佳的“查漏补缺”和“系统回顾”的工具书。但对于一个刚接触信息工程领域的学生来说，它可能更适合作为一本进阶读物，或者配合一本更基础的《离散时间信号处理》一起阅读。作者的讲解固然详尽，但毕竟篇幅有限，不可能对所有背景知识进行重新讲解。因此，如果读者基础不够牢固，读起来会有一种步步紧逼的压迫感，需要极强的毅力和自律性去填补知识上的空白，才能真正领会其中奥妙。它就像一座高难度的攀岩墙，风景绝佳，但攀登过程注定充满挑战。

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