环绕声系统与家庭影院

环绕声系统与家庭影院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王以真 编
出品人:
页数:227
译者:
出版时间:2001-1
价格:23.00元
装帧:
isbn号码:9787563908943
丛书系列:
图书标签:
  • 环绕声
  • 家庭影院
  • 音响
  • 影音设备
  • 音频
  • DIY
  • 技术
  • 安装
  • 配置
  • 娱乐
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具体描述

《环绕声系统与家庭影院》内容包括基础、技术和应用三部分。基础部分介绍了有关声学和家庭影院的基本知识、听觉心理的基本知识、数字音响电路的基本知识;技术部分讨论了多通路声音传输技术、高保真立体声技术、电影院杜比立体声技术、人工混响技术、杜比环绕声技术;应用部分讨论了家庭影院的组成、音像节目源、家庭影院视听设备、家庭内听音房间的音质设计和控制;最后展望了跨世纪的家庭影院新技术。

家庭影院是20世纪末的一个文化娱乐热点。90年代后期,报纸、杂志、广播、电视不间断地宣传,广告辅天盖地,市场进行着价格战。为了正确面对这种情况,了解家庭影院的工作原理、环绕声系统的工作原理、家庭影院系统的组成和配置、家庭影院环境的音质等问题是人们迫切的愿望。

电影特效的演进:从实体模型到数字构建的时代变迁 内容提要: 本书将带领读者深入探索电影特效(Visual Effects, VFX)自诞生以来,尤其是进入数字时代后的惊人演变历程。我们不会探讨任何与音频、环绕声技术或家庭影院设备相关的技术细节。相反,我们将聚焦于光影、空间、材质的模拟与创造,以及这些技术如何从物理层面转向算法与数据层面,彻底重塑了现代电影的叙事可能性。本书将追溯特效从早期物理模型、定格动画到计算机图形学(CGI)崛起的关键里程碑,深入剖析数字合成、动态捕捉、程序化生成等核心技术,并结合多个经典电影案例,解析特效艺术家如何运用这些工具,构建出超越现实的宏大场景与细腻生物。 --- 第一章:特效的起源:物理限制下的魔术(约200字) 在数字技术出现之前,电影特效是一门建立在物理学、光学和精湛手工艺基础上的“魔术”。本章将回顾早期电影制作中,艺术家们如何利用微缩模型、双重曝光、手工绘制的背景板(Matte Painting)以及令人惊叹的定格动画(Stop Motion)来欺骗观众的眼睛。我们将讨论梅里爱(Georges Méliès)的创新,以及二十世纪中期好莱坞在科幻、奇幻类型片中对实体特效(Practical Effects)的依赖与精进。重点在于理解当时技术的局限性,以及创作者如何在这些限制中,发展出独特的视觉语言。 第二章:计算机图形学的黎明:从二维到三维的跨越(约250字) 1980年代末至1990年代初,计算机图形学(CG)开始渗透进电影制作流程,标志着特效进入一个全新的纪元。本章将详细阐述二维(2D)数字合成技术(如蓝屏/绿幕抠像的精确化)如何为三维(3D)建模打下基础。我们将分析早期的三维实验,例如《电子世界争霸战》(Tron)中的线条艺术,以及《终结者2》(Terminator 2)中液态金属角色的突破性实现。本章着重探讨这些技术是如何从实验室走向片场,以及它们如何开始取代昂贵且耗时的实体制作流程,开启了大规模数字资产创建的时代。 第三章:数字生命体的诞生:动作捕捉与面部动画(约300字) 创造可信的数字角色,特别是拥有复杂生物形态或人类情感的角色,是特效领域最艰巨的挑战之一。本章将专注于动作捕捉(Motion Capture, MoCap)技术的发展脉络。我们将深入研究从早期的标记点系统到高精度无标记点系统的演进过程,分析如何通过捕捉演员的身体运动数据,将其精准地映射到数字骨架上。此外,面部表情捕捉(Facial Capture)的精细化,如何使数字角色能够展现出微妙的人类情感,避免陷入“恐怖谷”效应。我们将以几个里程碑式的数字角色为例,解析其背后的数据采集、清理与动画驱动流程。 第四章:构建虚拟世界:环境生成与数字布景(约300字) 当电影的叙事需要超越现有摄影棚和实景地点的限制时,数字环境的构建成为关键。本章将探讨程序化生成(Procedural Generation)在创建广阔、复杂的虚拟世界中的应用,例如沙漠、城市废墟或外星景观。我们将分析数字绘景(Digital Matte Painting)如何从二维绘画演变为可供三维摄像机漫游的完整环境层。此外,我们还会讨论诸如大规模人群模拟(Crowd Simulation)和物理渲染(Physically Based Rendering, PBR)等技术,这些技术确保了数字建筑、岩石、植被等元素的材质和光照表现达到惊人的真实感。 第五章:动态的艺术:流体、烟雾与粒子系统(约250字) 模拟自然界中的不可预测元素——火焰、水、爆炸、烟雾——一直是CG领域公认的难点。本章将聚焦于计算流体力学(Computational Fluid Dynamics, CFD)在电影中的应用。我们将剖析基于拉格朗日和欧拉网格的模拟方法,解释艺术家如何控制这些复杂的解算过程,以创造出既具有物理准确性又符合艺术美学的视觉效果。粒子系统在创造魔法、星尘或雨雪等效果时的灵活运用也将被详细阐述。 第六章:合成艺术的升华:从层叠到光影的融合(约200字) 特效制作的最后一步是合成(Compositing),即是将所有分离的元素——背景、前景、三维渲染层、二维元素和现场拍摄素材——无缝地融合在一起的过程。本章将讨论现代合成软件如何超越简单的图层叠加,转而关注光线、景深、镜头畸变和色彩科学的精确匹配。我们将探究深度信息(Z-Depth)和运动矢量(Motion Vectors)在校正运动模糊和精确聚焦中的作用,从而使观众无法分辨出哪些元素是真实拍摄的,哪些是数字构建的。 --- 本书旨在为电影、视觉艺术爱好者提供一个全面的、技术导向的视角,理解当代电影视觉奇观背后的复杂工程和艺术创造力,完全专注于图像构建,而非声学体验。

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读后感

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用户评价

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天哪,我简直不敢相信我居然浪费时间在这样一本“书”上!我满怀期待地翻开它,以为能找到一些关于如何搭建真正沉浸式家庭影院的实用指南,或者至少是关于先进音频处理技术的深入探讨。结果呢?我读到的内容完全像是在一本初中信息技术课本里东拼西凑出来的东西。它用那种过于简化、甚至有些幼稚的语言描述了最基础的音频概念,仿佛读者都是对电子产品一无所知的小白。谈到扬声器布局时,作者似乎只是随意地在房间平面图上画了几个圆圈,完全没有提及房间声学特性、驻波控制、还是皇帝位的精确计算。更别提那些所谓的“高级功能”了,它们被轻描淡写地一带而过,连个像样的技术规格或者不同品牌设备之间的性能差异对比都没有。我期待的是能揭示幕后魔法的秘籍,结果只拿到了一张画着玩具积木的说明书。如果有人想知道如何把音箱插进插座,也许这本书还有点用处,但对于任何一个渴望构建真正“环绕声”体验的发烧友来说,这简直是一种折磨。我真的希望我能把读这本书的时间省下来,去听听真实的高质量环绕声系统,那样的体验起码是真实的。

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我对这本书的失望之情难以言表,它给我的感觉就像是作者在撰写过程中,反复地在“我要写点专业的”和“算了,还是用最简单的词吧”之间摇摆不定。它在某些章节试图展示一些复杂的技术图表,比如混响时间和早期反射声的示意图,但这些图示的质量低劣到令人发指,线条模糊不清,关键参数标注缺失,完全无法提供任何有价值的分析工具。当我试图寻找关于最新杜比全景声(Dolby Atmos)或DTS:X沉浸式音频格式的渲染引擎如何工作的深度解析时,作者却用了一整段话来解释“声音从四面八方传来的感觉”,这种描述与其说是技术讲解,不如说是一首平庸的抒情诗。我非常需要了解的是不同编码格式在低比特率下的表现差异,以及如何通过DSP(数字信号处理器)进行精细校准以适应非理想的听音环境。这本书不仅没有触及这些核心问题,反而把篇幅大量地浪费在了对传统立体声系统的历史回顾上,这种回顾是如此的漫长和无关痛痒,让人感觉作者根本不了解当前市场主流的需求。这哪里是一本关于前沿环绕声系统的指南,分明是一部给音响界“考古学家”准备的简史。

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我购买这本书的初衷,是希望能够深入理解如何通过专业的声学校正软件,例如Dirac Live或Audyssey MultEQ XT32,来优化我的听音空间。我迫切需要看到的是关于频率响应曲线的解读、衰减时间(RT60)的优化目标,以及如何针对性地处理特定频率的峰谷问题。然而,这本书对待“声学校正”这个主题的态度,简直是敷衍到了极致。它只是简单地提到“使用附带的麦克风进行测量”,然后就结束了。读者根本无法得知测量数据的意义,更别提如何根据测量结果手动调整EQ参数以达到最佳的声场平衡。这种信息的真空状态,对于任何想要超越“自动设置”的用户来说都是致命的。此外,关于线材选择,作者的论调保守得令人发指,仿佛回到了上世纪九十年代,完全没有对当前高品质屏蔽和传输技术有所提及,给出的建议非常模糊,缺乏任何可操作的指导性。如果我需要一个连“如何解读测量图表”都教不会我的指南,我不如直接去看那些免费的论坛帖子。

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阅读这本书的过程,就像是走进了某个音响店里,销售员为了推销一款最入门级的入门套装而做的快速介绍,但这个介绍还不如销售员的口头推销来得生动。它在介绍功放(AV Receiver)的选择时,完全忽略了当前市场对HDMI 2.1带宽、eARC支持、以及前置放大器质量的严苛要求。作者似乎停留在十年前的观念里,还在津津乐道于老式的光纤和同轴数字输入,对高清无损音频流的传输挑战避而不谈。更令人抓狂的是,它对低音炮(Subwoofer)的讨论少得可怜。在任何一个真正意义上的家庭影院构建中,低频管理都是最关键、最复杂的环节,涉及到房间模式、高原效应、以及如何将多个低音炮进行相位和延时对齐。这本书里,低音炮只是被轻描淡写地提及为“让电影更有震撼力的那个箱子”。这种对基础但关键元素的严重缺失,暴露了作者在实际系统搭建经验上的巨大鸿沟。这本书更像是一本快速指南的“草稿”,而不是一本可以信赖的参考书。

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这本书的排版和编辑水平也令人难以忍受,它给人一种急就章的感觉。章节之间的过渡生硬无比,有时前一页还在讨论扬声器的阻抗匹配,下一页画风突变就开始讲家庭影院的布线美学——但布线美学部分也仅仅停留在如何用装饰条掩盖电线这种表面功夫。真正的布线美学应该包含对音箱线材的屏蔽层选择、走线路径如何避免强磁场干扰、以及喇叭线材的拉伸张力对音质的微小影响。这本书完全没有涉及这些需要细心打磨的环节。它似乎是想面面俱到,结果却是浅尝辄止,没有一个点能深入。对于我而言,建立一个令人信服的家庭影院,需要的是对每一个细节的精益求精,是对声学、电子学和美学交叉点的深刻理解。而这本书,就像是只给出了一个模糊的轮廓,让人看了之后,除了更加确信自己需要寻找一本真正权威的著作之外,没有任何实质性的收获。我感觉自己像是在一个巨大的信息迷宫里迷失了方向,而这本书就是那张画错了地图的指引牌。

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