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出版者:天津人民美术出版社

作者:杜宏志

出品人:

页数:12

译者:

出版时间:1999-3-1

价格:3.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787530514382

丛书系列:

图书标签:

• 图案设计
• 设计速成
• 创意
• 绘画
• 艺术
• 插画
• 视觉设计
• 装饰
• 元素
• 技巧

《图样织锦：艺术与灵感的交织》 本书并非关于快速掌握设计技巧的实用指南，而是邀请您踏上一场探索图案设计深邃魅力与无限可能的艺术之旅。我们不提供“速成”的方法，而是致力于揭示图案背后蕴含的哲学思想、文化传承以及创作者的心灵感悟。 章节概览： 第一篇：图案的语言——形式、节奏与意义 线条的韵律： 从最原始的笔触到复杂的编织，我们将追溯线条在不同文化和时代中扮演的角色。探讨直线、曲线、折线如何通过其形态传递力量、柔美、秩序或动感。我们将分析不同文化背景下对线条的偏好与象征意义，例如东方书法中笔墨的抑扬顿挫，或西方建筑中直线带来的庄重与理性。 几何的秩序与混沌： 深入解析几何图形在图案设计中的应用，从最为基础的点、线、面到复杂的曼陀罗、万花筒般的重复。探讨几何图形如何构建视觉秩序，带来平衡与和谐，同时也可能通过打破常规、创造视错觉来引发观者的思考。我们将审视马蒂斯剪纸作品中几何元素的自由运用，以及莫斯·埃舍尔作品中逻辑与想象的奇妙碰撞。 色彩的对话： 色彩并非孤立存在，它们彼此对话，唤起情感，讲述故事。本章将深入探讨色彩的心理学效应、文化象征意义以及它们在不同艺术风格中的运用。我们将分析印象派画家如何捕捉光影色彩的瞬间变化，以及表现主义画家如何运用夸张的色彩来表达内心世界。从莫兰迪的低饱和度色彩美学，到巴斯奎特鲜艳大胆的街头艺术，色彩的语言无处不在。 肌理的触感： 图案的魅力不仅在于视觉，也在于触觉的想象。我们将探讨不同材质、表面处理以及通过视觉模拟的肌理效果，如何为图案增添层次与深度。从古埃及壁画的粗糙感，到现代数字艺术中光滑细腻的质感，肌理是连接观者与作品的重要桥梁。 第二篇：灵感的源泉——自然、文化与创新 自然的启示： 自然界是取之不尽的图案宝库。本章将引导您从花叶的脉络、岩石的纹理、星辰的轨迹、动物的皮毛纹样中汲取灵感。我们将考察植物学插画的精细描绘，以及抽象表现主义画家如何从自然形态中提炼出抽象元素。从波普艺术中对日常物品图案化的解构，到当代艺术家从生物形态中寻找创作可能，自然永远是灵感的沃土。 文化的印记： 图案是民族记忆与文化传承的载体。我们将穿越时空，探访不同地域、不同文明的传统图案，如凯尔特结的缠绕、伊斯兰教的几何万花筒、中国水墨画的写意留白、非洲部落的图腾符号等。我们将分析这些图案的起源、演变及其所承载的象征意义。通过对传统工艺的深入了解，我们能更好地理解当代设计如何继承与创新。 艺术史的回响： 艺术史是一条璀璨的图案发展长河。我们将回顾从古代文明到现代艺术的各个时期，重要艺术家及其作品中的图案风格。从文艺复兴时期装饰性的卷草纹，到新艺术运动的流畅曲线，再到装饰艺术风格的几何重复，艺术史为我们提供了丰富的范本与借鉴。我们将分析艺术家如何将个人风格融入图案创作，创造出具有时代特征的作品。 跨界的对话： 图案设计早已超越了单纯的视觉表现，它与时尚、建筑、科技、音乐等领域进行着深刻的对话。本章将探索图案在不同媒介中的转化与创新，例如服装上的印花设计如何影响潮流，建筑表皮的图案如何塑造城市景观，甚至数字媒体中的动态图案如何创造沉浸式体验。我们将关注那些打破学科界限的创新实践，展现图案设计的无限可能性。 第三篇：创意的织造——过程、媒介与表达 从概念到具象： 探索图案创作的思维过程，从一个模糊的灵感火花，如何通过一系列的构思、草图、实验，最终转化为具象的图案。我们将分享不同艺术家的创作方法论，例如艺术家如何通过冥想、速写、拼贴等方式来激活创意。 材料的实验： 图案的表达方式多种多样，材料的选择至关重要。本章将探讨绘画、版画、数码设计、纺织品印染、雕塑等不同媒介如何承载图案，以及不同材料的特性如何影响图案的最终呈现效果。我们将审视传统工艺的精湛技艺，以及当代技术如何拓展图案创作的边界。 个人视角的注入： 最为打动人心的图案，往往蕴含着创作者独特的视角和情感。本章将鼓励您在借鉴前人经验的基础上，注入自己的思考、情感与经历，创造出具有个人风格的原创图案。我们不追求“速成”，而是鼓励您通过长期的观察、积累和实践，找到属于自己的表达方式。 《图样织锦：艺术与灵感的交织》 旨在成为您艺术探索道路上的一个忠实伙伴。它不提供捷径，而是邀请您沉浸在图案的海洋中，感受其历史的厚重、文化的脉络、自然的韵律以及创意的无限可能。通过阅读本书，您将不仅学会欣赏图案之美，更能激发您内在的创造力，开启属于您自己的图案织锦之旅。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，封面采用了哑光纸张，手感细腻，色彩搭配既有现代感又不失经典的沉稳，让人爱不释手。内页的纸张质量也无可挑剔，印刷清晰锐利，即便是最复杂的图形细节也展现得淋漓尽致，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装订工艺非常扎实，书页翻动顺滑，完全没有松散的迹象，看得出出版社在制作这本书上是下了大功夫的。特别是它的版式布局，每一页的留白都恰到好处，信息层级划分得非常清晰，无论是理论阐述还是案例展示，都能让人迅速抓住重点。这种对细节的极致追求，让阅读体验本身就成为一种享受，完全超越了一本工具书应有的水准。我甚至觉得，光是把它放在书架上，都能提升整个空间的格调。对于注重阅读体验和产品质感的读者来说，这本书的实体版本绝对是物超所值的一次投资，它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的工艺品。

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我原本以为这本关于设计原理的书籍会充斥着晦涩难懂的专业术语和枯燥乏味的理论推导，但实际阅读下来，完全颠覆了我的预期。作者的叙述方式极其平易近人，他似乎总能找到最贴切的比喻来解释那些抽象的概念，比如将色彩心理学比作人与人之间的无声对话，将构图平衡比作音乐中的节奏和韵律。整本书的行文流畅自然，逻辑性极强，知识点之间的衔接过渡得天衣无缝，读起来丝毫没有“跳跃感”。即便是对设计领域了解不深的初学者，也能轻松跟上作者的思路，并建立起完整的知识框架。尤其是那些历史回顾的部分，没有像教科书那样生硬地罗列时间线，而是将设计史融入到社会变革的大背景中去解读，使得那些经典理论和作品的诞生都有了生动的背景故事支撑，让人读得津津有味，仿佛在听一位经验丰富的大师娓娓道来。

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这本书的实操指导部分可以说是亮点中的亮点，它不是那种空泛地告诉你“要创新”或者“要美观”的口号式指导，而是给出了非常具体、可操作的步骤和方法论。比如在探讨如何构建视觉层级时，书中不仅展示了优秀案例的分析，还贴心地附上了“反面教材”的对比，用清晰的对比图直观地展示了调整元素大小、位置和对比度后，信息传达效率的巨大变化。更棒的是，作者似乎深知不同软件操作的差异，它没有偏执于某一种特定的设计软件，而是侧重于讲解底层的设计思维，使得这些技巧可以无缝迁移到Photoshop、Illustrator乃至新兴的排版工具中去。我尝试着运用书中的“三步简化法”去处理一个复杂的项目提案PPT，效果立竿见影，原本混乱的页面瞬间变得专业而有力。这种强调思维先于工具的教育理念，非常值得推崇。

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我尤其欣赏这本书在讨论“设计伦理与未来趋势”这一章中所展现出的前瞻性和人文关怀。在许多设计书籍都沉迷于展示最新的流行趋势和炫酷的视觉效果时，这本书却用相当篇幅探讨了作为设计师的社会责任。它不仅提到了信息无障碍设计（Accessibility）的重要性，强调了设计如何影响弱势群体，还对人工智能和生成式设计对创意产业的冲击提出了深刻的见解。作者没有采取恐慌的态度，而是引导读者思考如何利用这些新技术，将更多精力解放出来投入到更具人文关怀的、需要深度思考的创意环节中去。这种对行业未来负责任的态度，让我对这本书的整体价值有了更高的评价。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本面向未来设计师的心灵指南，让人在追求“好看”的同时，也能坚守“有用”与“负责任”的初衷。

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这本书的深度和广度令人印象深刻，它巧妙地在宏大叙事和微观细节之间找到了完美的平衡点。一方面，它对设计史上的重要流派，如包豪斯、瑞士风格乃至后现代主义的设计哲学都有着相当深入的剖析，帮助读者理解“为什么是现在这样的设计”。另一方面，它又深入到字体排印学的具体规范，比如不同字体的X高度差异、字间距（Kerning）对阅读流畅性的影响，甚至还探讨了网格系统的数学基础。这种由宏观到微观的立体视角，让读者在提升审美能力的同时，也能夯实专业技能的底层逻辑。读完后，我感觉自己不再仅仅是一个“套模板”的设计执行者，而是开始以一个批判性的、系统性的眼光去看待身边的每一个视觉信息，这对于提升个人的设计素养是极其有益的。

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勇敢、友情、以及梦想，特别是兄弟间的感情。

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