陆俨少画语录图释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西泠印社

作者:舒士俊

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:1999-5

价格:36.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805173948

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 陆俨少
• 绘画艺术
• 中国画
• 画论
• 艺术史
• 传统绘画
• 技法
• 艺术欣赏
• 绘画教学
• 艺术理论

《陆俨少画语录图释》是一部深入探索中国画大师陆俨少艺术思想与实践的著作。本书并非直接收录陆俨少先生的画作，而是以其精辟的画语录为核心，辅以详实的图释，带领读者走进这位艺术巨匠的内心世界，理解其绘画理念的形成与发展。 陆俨少先生以其雄浑苍劲的山水画和意境深远的仕女画享誉画坛，他的艺术成就不仅在于技法的精湛，更在于其深厚的学养和独到的艺术见解。他的画语录，字字珠玑，蕴含着他对中国传统绘画的深刻理解，对自然山水的真切感悟，以及对时代精神的敏锐捕捉。这些语录，既是创作的指南，也是艺术哲学的体现。 本书的独特之处在于其“图释”部分。与单纯的画语录集不同，本书旨在通过精选的、与陆俨少先生艺术风格相近或与其思想相契合的经典画作，对他的画语录进行可视化解读。这些图释并非简单地罗列作品，而是经过精心挑选和编排，旨在： 阐释核心理念： 选取能够直观体现陆俨少先生在笔墨、构图、意境、精神等方面论述的画作，通过图像的分析，帮助读者理解抽象的画语录所指向的具体艺术实践。例如，当语录谈及“用笔如用剑，亦如用钩”，图释部分可能会展示陆俨少先生或其风格继承者笔法遒劲、线条富有力量感的山水局部，让读者“看”懂“用笔”的内涵。 展现理论与实践的统一： 陆俨少先生的艺术理论并非空中楼阁，而是根植于其丰富的创作实践。本书力求通过图释，展现其理论如何指导实践，实践又如何验证和丰富其理论，从而呈现一个完整而立体的艺术世界。 拓展阅读维度： 对于非专业画家而言，纯粹的文字论述可能显得晦涩。本书通过视觉化的图释，降低了理解门槛，使更多人能够跨越时空的界限，与陆俨少先生的艺术思想进行深度对话。这些图释将引导读者观察画作中的细节，体会笔墨的韵味，感受画面的张力，从而在图像与文字之间建立起丰富的联想。 引发思考与共鸣： 每幅图释的选取和解读，都旨在引发读者自身的思考。读者可以通过对比不同作品，体会同一理论在不同情境下的运用，从而更深入地理解陆俨少先生艺术思想的灵活性与普遍性。这不仅是对陆俨少艺术的介绍，也是一次引导读者建立自身艺术观的启迪。 本书的内容结构将围绕陆俨少先生的核心艺术主题展开，例如： 论笔墨： 探讨其对中国画“用笔”的独特见解，如“笔有骨，有肉，有血脉”，并辅以展现不同笔法的画作。 论构图： 分析其在山水画中如何处理“虚实相生”、“经营位置”等问题，通过经典构图范例进行展示。 论意境： 阐释其如何追求“气韵生动”的东方审美，以及如何在画面中营造深邃的意境，借由意境高远的山水画作品进行说明。 论师承与创新： 探讨其如何继承传统，又如何融汇中西，开创自家面目，并通过对比不同时期或不同风格的作品来体现。 论创作精神： 展现其对艺术的热爱、对自然的体悟，以及其“外师造化，中得心源”的创作态度，通过具有生命力和感染力的作品来佐证。 《陆俨少画语录图释》不仅是一本关于中国画艺术的工具书，更是一次深入人心的艺术之旅。它将带领读者走进陆俨少先生的艺术世界，体会中国画的独特魅力，感受传统文化中的智慧与精神，并从中获得启发，对艺术乃至生活有更深的理解与感悟。本书的价值在于，它通过“画语”与“图释”的有机结合，将抽象的艺术理念具象化，让陆俨少先生的艺术思想穿越时空，焕发出新的生命力，与当代读者产生深刻的共鸣。

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这部作品的笔触之细腻，简直让人叹为观止。它以一种近乎于冥想的方式，带领读者走进一个又一个古老的园林与诗意的山水之中。作者对光影的捕捉极为精准，那些穿过松针的斑驳光点，或是清晨薄雾中远山的朦胧轮廓，都被描绘得栩栩如生，仿佛空气中都弥漫着湿润的泥土和苔藓的气息。尤其令人难忘的是关于“留白”的论述，那不仅仅是一种绘画技巧，更像是一种人生哲学。它教会我们如何“看”——不仅是视觉上的观照，更是心灵层面的沉淀与留余。读着读着，我仿佛能听到画卷中流淌的潺潺溪水声，那声音带着一种久远的、宁静的力量，让人不自觉地放慢了呼吸，将俗世的喧嚣隔绝在外。书中对传统文人画精神内核的探讨，也颇具启发性，它不是空泛的说教，而是通过对具体笔墨运行轨迹的剖析，将那些高远的理想境界具象化了，让人对“气韵生动”有了更深一层的体悟。

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坦率地说，这本书的装帧设计本身就是一种艺术体现，那种厚重的纸张质感，以及恰到好处的排版留白，都透露出对阅读体验的极致尊重。它没有用那种花哨的、令人眼花缭乱的图示去堆砌内容，而是将重点放在了文字的精炼与思想的穿透力上。阅读过程中，我反复被其中对“意境”构建的论述所吸引。作者并非仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了如何将个体的生命体验融入到作品之中，使之具备超越时空的感染力。这是一种对“人与自然”关系的深刻反思，提醒我们，真正的艺术源于对生命本真的体察。书中对某些经典母题的处理，如山石的皴法与水墨的晕染，讲解得既有学术的严谨，又不乏文人的浪漫，让人在理解技术的同时，也感受到了创作者那份对天地山河的敬畏之心。

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这本书的阅读体验，像是在寒冬里围炉夜话，既温暖又充满智慧的光芒。它提供了一个极其独特的视角，去审视那些我们习以为常的东方美学符号。作者的语言风格极其个性化，充满了真诚的激情，读起来能够明显感受到他对于所论述对象那种发自内心的热爱与执着。它并不试图去“定义”什么是好画，而是引导读者去构建自己内心的衡量标准，去培养一种更为敏锐的、能够穿透表象的鉴赏力。书中的一些章节，如关于传统山水画中“取景”与“立意”的辩证关系，读来令人茅塞顿开，它打破了我原有的局限性思维，让我意识到，每一次的创作都是一次对世界的重新发现与构建。那种由内而外散发出的艺术气息，具有强大的感染力。

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这本书的叙事节奏把握得极其老道，它绝非那种平铺直叙的学术论著，而更像是一场精心编排的对话，一场关于审美与匠心的私密分享。作者的文字功力深厚，遣词造句之间，既有古典的韵味，又不失现代的清晰与锐利。它巧妙地将一些高深的艺术理论，化解为一个个生动的生活片段和个人感悟，读起来丝毫没有晦涩之感。我尤其欣赏作者在论及线条运用时所展现出的那种近乎偏执的专注力——那些看似随意的一撇、一捺，背后蕴含的却是数十年如一日的笔墨操练与对自然万物的深刻理解。每一次翻阅，都会发现新的细节，仿佛在同一幅画作前，根据不同的心境和时间，领悟出不同的意境。这使得全书的耐读性极高，绝非一次性读物，而是一本可以常置案头，时时翻阅的良伴，每一次都能带来心灵上的滋养与思维的拓宽。

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我必须承认，这本书的层次感非常丰富，初读时或许会被其典雅的文字所吸引，但随着阅读的深入，会发现其背后隐藏着对文化传承与个体独立思考的深刻关怀。它不像许多同类书籍那样，只是简单地罗列前人经验，而是充满了批判性的反思和创造性的发掘。作者巧妙地在传统与现代之间架起了一座桥梁，展示了古老艺术精神如何在当代语境下继续焕发生命力。尤其是对墨分五色的细致阐述，不再是简单的干湿浓淡，而是被赋予了情绪和性格，每一层墨色仿佛都在讲述一段无声的故事。这本书的价值，在于它不仅提升了我们对特定艺术领域的认识，更重要的是，它潜移默化地重塑了我们观察世界、体验生活的方式，让人在喧嚣中找到了一片可以沉静思考的净土。

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