具体描述
阿什伯瑞的诗，极获著名论者哈罗德·布卢姆的推崇。作为纽约诗派的一大宗师，阿什伯瑞的现代主义风格将想象力推进到极致，自由地在梦和逻辑之间兑换。
作者简介
目录信息
读后感
哈罗德·布鲁姆神神鬼鬼的说强势诗人和弱者平分天下。 阿世博瑞跟沃勒斯·斯蒂文斯是二十世纪美国的双子星座，惟有这二人堪称强者。 有道理。和现代性的关系与其他诗人完全不同。想象力的诡谲和逻辑平移之自然超越凡俗。阿世博瑞的声音有着绝对的权威感，坐在台风眼中静观周...
评分哈罗德·布鲁姆神神鬼鬼的说强势诗人和弱者平分天下。 阿世博瑞跟沃勒斯·斯蒂文斯是二十世纪美国的双子星座，惟有这二人堪称强者。 有道理。和现代性的关系与其他诗人完全不同。想象力的诡谲和逻辑平移之自然超越凡俗。阿世博瑞的声音有着绝对的权威感，坐在台风眼中静观周...
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评分哈罗德·布鲁姆神神鬼鬼的说强势诗人和弱者平分天下。 阿世博瑞跟沃勒斯·斯蒂文斯是二十世纪美国的双子星座，惟有这二人堪称强者。 有道理。和现代性的关系与其他诗人完全不同。想象力的诡谲和逻辑平移之自然超越凡俗。阿世博瑞的声音有着绝对的权威感，坐在台风眼中静观周...
评分哈罗德·布鲁姆神神鬼鬼的说强势诗人和弱者平分天下。 阿世博瑞跟沃勒斯·斯蒂文斯是二十世纪美国的双子星座，惟有这二人堪称强者。 有道理。和现代性的关系与其他诗人完全不同。想象力的诡谲和逻辑平移之自然超越凡俗。阿世博瑞的声音有着绝对的权威感，坐在台风眼中静观周...
用户评价
从装帧和排版上看，这本书散发出一种故意为之的疏离感。纸张的选择偏向于粗糙的再生纸，油墨的印制似乎也有些许的不均匀，这使得一些本就模糊的意象更增添了一层历史的尘埃感，仿佛这些诗篇并非刚刚写就，而是从某个被遗忘的档案柜中发掘出来的。我常常需要借助台灯，侧着角度才能勉强看清那些被故意压得很淡的副标题。这种对视觉体验的“轻视”，似乎也反映在诗歌本身的内容上。它的主题极其分散，涉及对社会边缘人物的观察，对城市噪音的解构，对遗忘的记忆的探讨，以及一些近乎纯粹的对声音和色彩的抽象描摹。最让我感到困惑的是，在某些篇章中，作者似乎突然插入了一些科学术语或者晦涩的数学符号，它们在诗歌的抒情背景下显得格格不入，如同在交响乐中突然响起的一段电子噪音。这本书似乎在刻意疏远那些寻求简单愉悦的读者，它更像是一张为特定社群准备的“暗号本”，你需要拥有特定的知识背景或心灵共振，才能真正体会到那些潜藏在表层文字之下的微妙趣味。它不是一本可以随便放在床头消遣的读物，它需要你全神贯注，并准备好随时被它的怪诞性所打断。
评分我花了整整一个周末的时间，试图去理清这本诗集试图传达的主线索，但最终我放弃了寻找“意义”。这体验，与其说是阅读，不如说是一场漫无边际的、在作者的意识流中漂流的航行。它的语言风格变化得比天气预报还快。有些部分极其古典，句子结构工整，韵律感强到几乎可以立刻被谱上巴洛克式的协奏曲；而另一些段落，则是近乎口语化的、充满了现代都市的俚语和破碎感，读起来更像是偷听了一段深夜的短信对话，充满了未完成的省略号和模棱两可的暗示。我特别注意到，作者对于“时间”这个主题的处理非常玩味。他似乎不承认线性的时间观，一会儿回到童年的一个夏日午后，一会儿又跳跃到遥远的未来某种文明的黄昏，这种时空上的错位，让人在阅读过程中产生一种轻微的眩晕感，仿佛大脑的缓存不断被强制刷新。这本书最令人沮丧（或者说最迷人）的一点是，它完全不迎合读者的期待。你不会在这里找到那种抚慰人心的、结构完整的十四行诗，而更多的是一些充满张力的、尚未解决的句子，它们在你脑海中盘旋，拒绝被轻易归档或总结。它要求读者做大量的工作，去填补那些巨大的留白，这无疑让它成为了一本极其消耗精力的作品。
评分这本书的独特性在于它对“声音”的执着捕捉。在很多篇章中，视觉的描绘退居其次，取而代之的是对听觉细节的放大——金属摩擦的尖锐声、远方火车汽笛的呜咽、雨点敲打在不同材质屋顶上发出的复杂节奏。作者似乎想把这些声音的颗粒感直接翻译成文字，导致有些句子读起来有着强烈的拟声效果，甚至需要我放慢语速，在脑海中模拟那种听觉场景。这种对声音的痴迷，也影响了诗歌的节奏感。它缺乏传统诗歌那种平稳的呼吸，而是充满了突兀的停顿、急促的重复和突然的加速，仿佛是某个现场录音被粗暴地剪辑过。我欣赏作者这种近乎偏执的实验精神，但他对节奏的这种自由处理，使得阅读体验非常不稳定。你可能在一秒钟内被卷入一种强烈的韵律感中，下一秒钟，这种感觉就会被一个完全不和谐的词组或句式所打破。这本书绝对不适合那种追求流畅和悦耳的听众，它更像是为那些热衷于声音艺术和实验音乐的读者准备的文本，它要求你用耳朵去“阅读”，而不是仅仅用眼睛。最终的感受是，它留下了一堆碎片化的听觉记忆，而非一个完整的叙事或情感体验。
评分阅读这本诗集的过程，像是一场与一个脾气古怪、才华横溢的隐士进行的长途对话。这位“隐士”似乎对所有常规的文学手法都感到厌倦，他热衷于打破第四面墙，直接对读者发问，或者干脆在诗句中间留下大段的空白，好像在等待一个他确信永远不会到来的回答。我注意到一个非常鲜明的特点，那就是他对自然意象的使用，但这种使用是反传统的。他笔下的河流不是象征生命的流动，而是腐败和停滞的象征；高飞的鸟儿不是自由的代名词，而是对地面存在的讽刺。这种颠覆性的视角，迫使我不断审视自己对这些传统象征的固有认知。诗歌的篇幅也变化无常，有的只有三四行，像一句突然击中的警句，力量强大却转瞬即逝；而有的则绵延数页，如同一个无休止的梦境，细节繁复到让人迷失方向。整本书的基调是偏冷的，即使谈论爱与温暖，也总是在字里行间渗出一种宿命般的悲观色彩。它不是一本能让你感到“被治愈”的书，它更像是一面镜子，清晰地映照出世界运行的不公和个体内心的不安，然后轻描淡写地告诉你：“是的，就是这样。”
评分这本诗集，坦白说，初次翻开时，我怀着一种近乎朝圣的心态，期待着能找到那些在文学史上熠熠生辉、早已被无数人歌颂过的篇章。然而，随着指尖划过那些油墨印刷的文字，我发现它似乎并非是那种传统意义上的“精选”。它更像是一份随心所欲的笔记，或者说，是一个沉思者的喃喃自语，被不经意间记录了下来。诗歌的布局松散得有些令人困惑，前后的跳跃性极大，仿佛作者在不同的心境和时间点上随机拾取的碎片。有些篇章的意象构建得极其精妙，比如对黎明时分城市边缘那片被遗忘的废墟的描绘，那种金属的冰冷与微弱光线的挣扎，简直让人屏住呼吸。但紧接着，下一首却陷入了一种晦涩难懂的自我对话，充斥着过于私人的典故和晦涩的哲学隐喻，让人感觉自己像个闯入者，全然无法理解核心的笑点或痛点。这本书在情感的起伏上做到了极致，时而热烈如火山爆发，时而又冷却成冰封的湖面，读完后，你需要的不是喝杯茶放松一下，而是需要一张地图来重新定位自己刚才的内心坐标。它挑战了“精选”这个词的含义，更像是一场对阅读耐心的试炼，但正是这种不加修饰的、近乎粗粝的真实感，偶尔会击中你内心深处一个意想不到的柔软角落，让你突然为某一个错位的比喻而感到醍醐灌顶。
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