矢岛功人体画技法.2

矢岛功人体画技法.2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:矢岛功
出品人:
页数:110
译者:
出版时间:2001-7-1
价格:29.00
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787805807997
丛书系列:
图书标签:
  • 时装画
  • 美术
  • 矢岛功
  • 服装设计
  • 艺术
  • 时装
  • 效果图
  • 人体画
  • 绘画技法
  • 绘画教程
  • 矢岛功
  • 绘画参考
  • 艺术设计
  • 动漫绘画
  • 素描
  • 绘画基础
  • 人体结构
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《人体速写与结构解析:从基础到精通》 本书并非《矢岛功人体画技法.2》的续作或延伸,而是专注于人体素描这一独立而重要的绘画领域。它旨在为所有对描绘人体充满热情,但又感到无从下手的初学者以及希望进一步提升人体造型能力的绘画爱好者提供一套系统、科学的学习路径。 核心内容概览: 本书的结构设计循序渐进,从最基础的几何形体概括开始,逐步深入到人体骨骼、肌肉的结构分析,最终引导读者掌握生动、准确的人体动态描绘。 第一部分:形体基础与比例 几何形体概括: 学习如何将复杂的人体结构简化为基本的几何形体,如球体、圆柱体、立方体等。这是理解人体体积感和空间关系的第一步,也是最关键的一步。本书将通过大量的范例图,展示如何从观察到抽象,如何用简单的线条勾勒出人体的基本框架。 人体比例的科学解析: 详细讲解人体各部分的黄金比例,包括头身比例、四肢长度、躯干与骨盆的关系等。我们将深入探讨不同年龄、性别、体型的比例差异,以及如何在写实绘画中准确运用这些比例原则,避免出现比例失调的问题。 透视在人体描绘中的应用: 学习如何运用一点透视、两点透视来表现人体的立体感和空间位移。即使是简单的站姿或坐姿,正确运用透视也能使其更具生命力。 第二部分:骨骼与肌肉的结构语言 骨骼系统的基础透视: 并非枯燥的骨骼解剖学,而是从绘画角度出发,解析骨骼结构对人体外形的影响。我们将重点关注骨骼的连接处、突出点(如锁骨、肩胛骨、髋骨、膝关节等),以及它们如何决定人体的基本姿态和轮廓。 肌肉群的起止与形态: 深入讲解人体主要的肌肉群,如胸肌、腹肌、背肌、手臂肌肉、腿部肌肉等。本书会清晰展示这些肌肉的起止点、走向以及在不同动作下的收缩与舒展变化。通过理解肌肉的“生长”逻辑,读者可以更自然地描绘出人体表面的肌肉起伏,而非仅仅堆砌形状。 骨骼与肌肉的协同作用: 重点在于展示骨骼如何为肌肉提供附着点和运动支点,肌肉又如何在骨骼的带动下产生各种动作。我们将通过剖析特定动作(如跑步、跳跃、弯腰等)下骨骼和肌肉的配合,帮助读者建立起“动起来的人体”的内在逻辑。 第三部分:动态人体的描绘技巧 动态线的捕捉与运用: “S”形动态线是表现人体动感与节奏的关键。本书将教授如何快速捕捉人物的动态线,并在整体构图中使用动态线引导观众的视线,赋予画面生命力。 重心与平衡的理解: 探讨人体在各种姿态下的重心变化和平衡策略。理解重心,才能画出稳定而有逻辑的姿态。从简单的站立到复杂的跳跃,都离不开对重心的精准把握。 肢体语言的表达: 手、脚、头部等细节在传达情绪和状态上起着至关重要的作用。本书将提供如何描绘不同表情、手势和足部姿态的技巧,以及它们如何与身体其他部分协同,共同塑造人物的性格和情感。 速写技巧的训练: 强调速写在人体绘画中的重要性。通过大量结构速写、动态速写的范例和练习方法,帮助读者提高观察能力、造型能力和线条表现力,培养快速抓住对象特征的敏锐度。 第四部分:光影与体积的塑造 光源与阴影的科学分析: 学习不同方向和强度的光源如何影响人体表面的明暗分布。理解“体积”是光影的基础,本书将详细解析明暗交界线、投影、反光等概念,并展示如何运用光影来增强人体的立体感和质感。 肌理与材质的表现: 针对不同部位的皮肤质感,如光滑的肌肤、肌肉的贲张、关节的转折等,提供相应的描绘方法。如何用笔触和明暗来区分不同的材质,让画面更具真实感。 附录:实践练习与进阶指导 本书提供大量高质量的参考照片和经典人体绘画作品,并附带结构化练习建议,引导读者从模仿到创作。 针对不同阶段的学习者,提供进阶的观察角度和思考方向,鼓励读者形成自己的人体绘画风格。 本书的独特之处: 与其他许多人体绘画书籍不同,《人体速写与结构解析:从基础到精通》更注重“科学的解剖,艺术的表达”。我们不只是简单地呈现骨骼和肌肉的图示,而是深入剖析它们如何在绘画中被转化为视觉语言。它强调的是“理解”而非“记忆”,帮助读者建立起一套扎实的人体结构认知体系,从而在任何角度、任何姿态下都能自信地描绘出生命力充沛的人体。这是一本真正能让你“看懂”人体,并将其“画出来”的实用指南。无论您是学院派的严谨追求者,还是更偏爱自由表达的艺术家,都能从中找到适合自己的学习方法和灵感启迪。

作者简介

目录信息


一 人体形态
二 外形
三 头和脸
四 人体正面
五 人体侧面
六 人体背面
七 动态
八 手
九 脚和足
十 卧姿
十一 坐姿
十二 坐在椅上的姿势
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一名长期以来专注于人物插画创作的职业画师,我深知人体结构对于人物表现的重要性。即使在数字绘画领域,对人体解剖学的理解也是不可或缺的基础。偶然间了解到矢岛功老师的《矢岛功人体画技法.2》,这本以“技法”为核心的书籍,无疑引起了我极大的兴趣。我希望这本书能够提供一些更加深入和专业的视角,不仅仅停留在表面的形体描绘,而是能够触及到人体结构背后的科学原理。我特别期待书中能够有关于骨骼连接、肌肉走向、关节活动范围等方面的详细讲解,最好能结合三维模型或者不同角度的解剖图来辅助说明。同时,我对于如何通过绘画技巧来表现人体动态的力量感和柔韧性也颇感兴趣。如果书中能分享一些矢岛功老师在处理人体光影、体积感以及材质表现方面的独到见解,那将是对我创作极大的帮助。我希望这本书能够提供一些在我日常创作中遇到的棘手问题的解决方案,例如如何准确捕捉人物在运动中的瞬间姿态,或者如何让不同体型的人物展现出各自独特的魅力。我相信,凭借矢岛功老师在人体绘画领域的深厚功底,这本书定能为我带来新的灵感与技巧上的突破。

评分

我的职业是一名动画角色设计师,在日常工作中,人体结构的准确性是至关重要的。即使是风格化的角色,也需要建立在对真实人体结构有深刻理解的基础上。因此,我一直在寻找能够提供更深层次人体结构解析的书籍。《矢岛功人体画技法.2》这个书名,让我预感到它可能包含着矢岛功老师在人体绘画领域更为精炼和进阶的经验。我希望这本书不仅仅是简单的“如何画”,而是能够深入到“为什么这么画”。我非常期待书中能够提供一些关于人体比例、骨骼之间的连接关系、肌肉的生长和收缩对外部形态影响的详细分析。尤其是我在设计动态镜头时,常常需要考虑人体在不同状态下的受力平衡和重心转移,如果书中能有相关的讲解,那将极大地提升我的工作效率。我还希望书中能够包含一些关于如何表现不同体型的人物,例如如何通过肌肉和脂肪的分布来塑造出健硕、瘦削、丰满等不同形象,以及在服装褶皱处理方面,如何与人体结构相辅相成。我相信,矢岛功老师的经验一定能为我的设计工作带来新的视角和更强的专业性。

评分

作为一名对古典艺术和写实绘画有着浓厚兴趣的艺术爱好者,我一直对那些能够将人体表现得淋漓尽致的艺术家充满敬意。矢岛功老师的名字,在我看来,已经成为精湛人体绘画技法的代名词。这次推出的《矢岛功人体画技法.2》,我预感这一定是一本更加深入且具有学术性的著作。我期待书中能够超越简单的“绘制技巧”,而是在人体解剖学的层面上进行更深入的探讨。我非常希望能够看到书中对人体骨骼的精准描绘,以及不同肌肉群在运动中的联动关系。这对于我理解人体是如何形成各种姿态的至关重要。此外,我也对书中如何处理人体皮肤的质感、毛发的表现以及不同光影下的微妙变化充满好奇。在我看来,这些细节的描绘,是区分平庸之作与传世之作的关键。如果书中还能提供一些矢岛功老师在长期创作过程中总结出的,关于如何捕捉人物神韵和内在气质的技法,那就更具收藏价值了。我期待这本书能够成为我艺术道路上的一本宝典,引领我走向更高层次的艺术理解与创作。

评分

我对人体摄影有着深深的着迷,特别是一些经典的人体艺术摄影作品,它们所展现出的线条、光影和人体本身的张力,总是能触动我内心深处的情感。我一直以来都希望能够将这种视觉冲击力和艺术美感通过绘画来表达。《矢岛功人体画技法.2》这个书名,让我觉得它可能不仅仅是一本单纯的绘画教程,而更像是一次对人体艺术语言的深度探索。我非常期待书中能够包含一些关于如何运用光影来塑造人体体积感和空间感的技巧,以及如何通过线条的走向来表现人体的肌肉线条和身体的起伏。在我看来,这些是让一幅人体画作“活”起来的关键。我希望书中能够有不同角度、不同姿态的人体示范,并且能够详细地讲解在这些姿态下,人体是如何受到重力的影响,以及各部分肌肉是如何相互作用的。如果书中还能分享一些矢岛功老师在处理人体皮肤质感、表现人物情绪和精神状态方面的独特心得,那将是对我艺术创作极大的启发。我希望能通过这本书,将我对人体艺术的理解提升到一个新的高度,并且能够创作出具有深刻艺术感染力的作品。

评分

我是一名正在学习绘画的学生,尤其对人物素描和速写非常感兴趣。在课堂上,老师总是强调人体结构的重要性,但有时候,即使看了很多解剖图,我还是难以在实际绘画中做到准确。偶然的机会,我看到了《矢岛功人体画技法.2》的介绍,据说这本书对于人体结构的讲解非常透彻,这让我非常激动。我非常希望这本书能够从最基础的骨骼结构开始,一步步地讲解如何去理解和绘制人体。我希望书中能够有大量的示范图,并且能够清晰地展示出骨骼、肌肉和表皮之间的关系,以及它们在不同姿势下的变化。我特别想学习如何在速写中快速地捕捉到人体的动态和结构,毕竟速写需要很快的速度,但又不能失去对结构的准确把握。如果书中还能包含一些关于如何画出不同体型的人,比如男性、女性、儿童、老人等,以及他们身体上的不同特点,那将对我学习有巨大的帮助。我渴望通过这本书,能够真正地“看懂”人体,并且能够自信地将它呈现在我的画作中,让我的速写和素描更加生动和有力量。

评分

我是一个非常喜欢观看动作片和体育比赛的普通观众,每次看到那些充满力量和美感的身体运动,我都会由衷地感到震撼。我一直都希望能把这些画面通过绘画记录下来,但苦于对人体结构的了解实在太少,画出来的人物总是显得僵硬,完全没有那种动态的美感。偶然看到《矢岛功人体画技法.2》的介绍,看到书中那些栩栩如生的人物线条,我仿佛看到了希望。《矢岛功人体画技法.2》听名字就知道是关于人体绘画技巧的,我非常期待它能教我如何准确地画出人体的骨骼和肌肉,特别是当人体在进行各种运动时,这些结构是如何变化的。我希望书里能有很多不同姿势的范例,比如跳跃、奔跑、踢腿等等,并且能详细地讲解在这些动作下,身体的各个部分是如何受力、如何弯曲的。如果还能有一些关于如何表现人物表情和情绪的技巧,那就更好了,毕竟一个充满生命力的人物,不仅要有好的身体,还要有丰富的内心。我渴望通过这本书,能够画出那些充满动感和生命力的人物,让我的绘画不再局限于静态,而是能够捕捉到运动的瞬间之美。

评分

作为一个长期关注人体艺术创作的收藏者,我接触过市面上许多关于人体绘画的书籍,从古典的素描到现代的数字绘画,每一本都有其独特的价值。然而,矢岛功老师的《矢岛功人体画技法.2》在我看来,似乎承载着一种更为严谨和深入的学术追求。我一直认为,真正杰出的人体艺术,离不开对人体结构最本质的理解。这本书的标题“人体画技法”,直截了当,却又饱含深意。我推测,它不仅仅是关于如何“画”出一个人形,更是关于如何“理解”并“呈现”人体自然的形态与韵律。我对于它在骨骼、肌肉、关节运动等方面的解析尤其感兴趣。在我看来,只有深刻理解了这些底层逻辑,才能在绘画中做到举一反三,无论是在静态描绘还是动态捕捉上,都能游刃有余。我期待书中能够有大量的解剖图与实际绘画的对照,最好还能有不同光线条件下人体受光面与背光面的表现解析,因为这直接关系到画面的立体感和真实感。如果书中还能分享一些在绘制不同年龄、不同性别、不同体型人物时需要注意的细微差别,那就更具参考价值了。我对矢岛功老师的艺术造诣向来是十分敬佩的,相信这本书定能为我带来全新的启发和更深层次的认识。

评分

我是一位对绘画充满热情但又非常“手残”的学生,一直以来都希望能够画出让人眼前一亮的人物,但现实总是骨感的。每次拿起画笔,面对空白的纸张,我总会感觉无从下手,尤其是人体,那复杂的结构让我望而却步。我在网上搜索“人体绘画教程”,《矢岛功人体画技法.2》这个名字频繁出现,而且评价普遍很高,这让我对它充满了期待。我了解到矢岛功老师在人体绘画领域有着极高的声誉,他的画风写实而又不失艺术美感,这一点深深吸引了我。我希望这本书能够像一位耐心细致的老师,从最基础的骨骼结构开始,一步步教我如何搭建人体框架,再到肌肉的塑造,如何让画面中的人物看起来健壮或纤细,都有清晰的指导。我特别希望书中能够包含一些示范性的练习,让我可以跟着一起画,并且能够清楚地看到每一个步骤的细节。如果书中还能讲解一些在绘制不同姿势的人体时,肌肉和骨骼是如何变化的,那就太棒了,这能帮助我避免画出“断肢”或者“扭曲”的人体。我非常相信,通过这本书的学习,我一定能够克服人体绘画的难关,画出自己满意的作品。

评分

我是一名从零开始学习人体绘画的爱好者,偶然间在网上看到了《矢岛功人体画技法.2》的推荐,虽然之前并没有接触过矢岛功老师的作品,但从网上零星的分享来看,其细腻的笔触和对人体结构的精准把握给我留下了深刻的印象。我一直以来都对写实风格的人体绘画抱有浓厚的兴趣,但苦于缺乏系统性的指导,常常在骨骼、肌肉的绘制上感到力不从心,画出来的“人”总显得僵硬且缺乏生命力。了解到矢岛功老师的画技法系列,尤其是这本“.2”,据说是进阶篇,更专注于人体结构的深入解析,这让我燃起了学习的希望。我非常期待通过这本书,能够真正理解人体是如何构建的,从最基本的骨骼框架到肌肉的起伏,再到皮肤表面的纹理和光影变化,希望这本书能像一位循循善诱的老师,一步步带领我走向更加成熟的人体绘画领域。我希望它能包含大量的写实案例,不仅仅是静态的肢体,最好还能有不同姿态、不同体型的展示,这样我才能更好地理解不同情况下人体的结构变化。当然,如果书中还能讲解一些表现人物情感和动态的技巧,那就更完美了,毕竟绘画不仅仅是技术,更是情感的表达。我希望通过这本书,我的绘画基础能得到质的提升,画出更加生动、有力量感的人物。

评分

我是一名自由职业插画师,虽然我的工作主要集中在概念设计和奇幻生物的创作,但对于写实人体结构的掌握,我一直觉得是创作各种生物形态的基础。很多时候,我需要将人类的身体结构作为蓝本,再进行各种变形和延伸。《矢岛功人体画技法.2》这个书名,让我看到了一种可能,即在现有的技法之上,实现更深层次的突破。我希望这本书能够提供一些关于人体骨骼和肌肉在极端姿态下的变化规律,例如在战斗、跳跃或者扭曲身体时的力学原理。这对于我创作那些非人类但又拥有类人结构的生物非常重要。我特别期待书中能够有关于如何通过绘画来表现出人体肌肉的张力、爆发力以及柔韧性的讲解,这能帮助我更好地塑造出强壮的战士或者敏捷的刺客形象。此外,我也希望书中能够包含一些关于如何在不同光线条件下,例如强光、弱光甚至逆光下,来准确描绘人体轮廓和体积感的技巧。我相信,矢岛功老师的专业知识和经验,一定能为我在生物设计领域带来更强的理论支撑和更丰富的表现手法,帮助我创造出更加令人信服的奇幻生物。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有