矢岛功人像画技法

矢岛功人像画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:矢岛功
出品人:
页数:100
译者:
出版时间:2001-7-1
价格:29.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787805807973
丛书系列:
图书标签:
  • 矢岛功
  • 时装画
  • 美术
  • 绘画
  • 服装设计
  • pdf√
  • 艺术
  • 绘画技法
  • 人像绘画
  • 素描
  • 油画
  • 艺术教学
  • 绘画教程
  • 矢岛功
  • 绘画基础
  • 艺术
  • 技法指导
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书向您介绍了日本著名画家矢岛功的人像画技法。全书图文并茂,讲解细致,对脸、头、头发、夸张、特写、构图、帽子、化妆品、配件、鞋等一一作了介绍。书中还附有男女脸部、头部的各种角度和表情的资料照片。

《矢岛功人像画技法》 并非一本教授特定绘画技巧的书籍,而是深入探讨人像绘画在不同文化语境下所承载的意义、演变及其背后艺术哲学的探索。它并非关于如何握笔、如何调色,而是关于“为何画人像”以及“人像画如何讲述故事”的深刻追问。 本书将带领读者穿越历史的长河,从古代文明的壁画、雕塑中探寻对人类形象的最初描绘,到文艺复兴时期对个体尊严与精神世界的赞美,再到近代摄影术兴起后,传统人像画如何寻找新的存在价值。我们将审视不同时代、不同地域的艺术家如何通过对人物面貌、姿态、服饰乃至环境的刻画,来传达社会地位、权力象征、情感状态、个体命运乃至于集体记忆。 《矢岛功人像画技法》将聚焦于那些在历史记录中被忽略或被重新解读的人像。它不仅仅是关于著名人物的肖像,更包含那些普通人、那些在历史洪流中默默无闻却有着自己独特故事的个体。通过对这些“非典型”人像的分析,我们试图理解艺术家的观察视角,以及他们如何在平凡的生命中捕捉不平凡的瞬间。 本书还将深入探讨人像画在不同社会功能下的表现。从宗教画像对神圣性的体现,到政治宣传中的权力塑造,再到私人收藏中对家族传承和个人情感的寄托,人像画始终与社会结构、权力关系以及个体价值观念紧密相连。我们将分析艺术家如何在创作中平衡现实的描绘与理想的升华,如何在忠实记录的同时注入艺术家的主观理解和情感表达。 此外,《矢岛功人像画技法》也会审视人像画的媒介演变。从油画、水彩、素描,到后来的摄影、电影,直至数字时代的图像生成,我们探讨不同媒介如何影响人像的呈现方式,以及艺术家如何适应并利用新媒介来拓展人像创作的可能性。这并非技术性的指导,而是对媒介特性如何塑造艺术表达的哲学思考。 本书无意于提供一套僵化的“技法”手册,而是期望引发读者对人像画更广阔、更深层次的理解。它鼓励读者思考: 观察的艺术: 艺术家如何通过细致入微的观察,捕捉人物独有的神韵和内在气质?这其中包含了对解剖学、光影、色彩以及情绪的深刻理解,但这并非简单的技术堆叠,而是洞察人性的表现。 叙事的载体: 人像画如何不仅仅是记录一张脸,更是讲述一个人的故事、一个时代的缩影?背景、道具、姿态、眼神,所有元素都在共同构建一个叙事场域。 身份的构建: 在不同的社会文化背景下,人像画如何成为塑造和表达个体及群体身份的重要方式?它如何反映和影响我们对“我是谁”的认知? 情感的连接: 伟大人像画作品为何能超越时空,触动后世观众的情感?艺术家如何通过笔触、色彩和构图,将观者的情感与画中人物建立起共鸣? 艺术家的对话: 每一幅人像画都是艺术家与被画者之间、与历史对话、与观众对话的结晶。它折射出艺术家的思想、情感以及他们所处的时代精神。 《矢岛功人像画技法》倡导的是一种“看见”的能力——看见人物的内在,看见历史的印记,看见艺术的灵魂。它鼓励艺术爱好者、研究者以及任何对人像艺术感兴趣的人,以一种更为开放和批判性的视角去欣赏和理解人像画的丰富内涵。这本书是对“画人像”这一古老而永恒的艺术形式的一次深度回望与致敬。

作者简介

目录信息


1 脸部和头部的块面
2 脸部和头部的各种角度
3 脸部的表情
4 头发
5 夸张
6 特写
7 构图
8 脸部和头部的着色方法
9 帽子
10 化妆品
11 配件
12 鞋
13 不同年龄层的脸部变化
14 女性脸部、头部的各种角度和表情
15 男性脸部、头部的各种角度和表情
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的出版,对于我这样一位有着多年绘画经验的“老油条”来说,依旧带来了不少惊喜。《矢岛功人像画技法》并没有让我觉得是陈词滥调,反而是在一些我习以为常的技法上,提供了全新的思考角度。我一直认为,人像画的精髓在于“神似”,而不仅仅是“形似”。矢岛功老师在书中,恰恰将这一理念贯穿始终。他对于“人物个性”的刻画,有着非常独到的见解。他并不是简单地描绘人物的外表,而是通过对人物的深入观察,去捕捉他们身上最独特的“气质”。书中关于“线条的运用”的讲解,让我受益匪浅。我之前一直觉得线条只是用来勾勒轮廓的工具,但在这本书中,我看到了线条所能带来的丰富变化,它可以是刚劲有力的,也可以是柔美细腻的,而这一切都取决于画家想要表达的情感。我特别喜欢书中关于“光影的对比”的运用,他能够通过巧妙的光影处理,将人物的面部特征刻画得更加鲜明,也更能突出人物的立体感和空间感。这本书让我重新审视了自己的绘画方式,也给了我很多新的创作灵感,让我觉得自己的绘画之路又向前迈进了一大步。

评分

我是一名对艺术充满热情,但技巧尚显稚嫩的爱好者。《矢岛功人像画技法》这本书,为我提供了一个非常系统和深入的学习平台。我一直以来都在思考,如何才能让我的画作不仅仅是“像”,更能“传神”。矢岛功老师在书中,非常巧妙地将“观察”与“表达”相结合,引导我们去深入理解人物,再去用画笔将内心的感受表达出来。我尤其对书中关于“肌理和质感”的刻画方式印象深刻,他能够通过不同笔触的运用,来表现皮肤的光泽、毛发的蓬松,以及衣物的褶皱,这些细节的处理,让整幅画作更加逼真和生动。书中的讲解不仅仅是技法的罗列,更蕴含着作者多年的绘画经验和对艺术的深刻理解。我反复翻看书中关于“如何运用留白来增强画面空间感”的章节,发现自己之前总是喜欢把画面填得满满当当,而这本书则教我如何通过“减法”来让画面更有呼吸感。这本书让我意识到,人像画不仅仅是技巧的堆砌,更是艺术家对生活、对人物的理解和感悟的体现。

评分

我是一名美术学院的学生,一直对写实人像绘画情有独钟。在接触到《矢岛功人像画技法》这本书之前,我阅读过不少关于人像绘画的书籍,但大多侧重于理论的深度,而缺乏实践的指导性。这本书的出现,让我看到了一个全新的视角。矢岛功老师在书中并没有回避人像画的复杂性,而是将其巧妙地分解,从最基础的光影处理到复杂的情感表达,都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏他对于“光影”的运用,书中通过大量的实例,展示了不同光源下人物面部所呈现出的微妙变化,以及如何通过笔触的轻重、虚实来表现光影的层次感。这对于我理解如何塑造人物的立体感非常有帮助。同时,书中关于“色彩”的运用也让我受益匪浅。即使是黑白素描,矢岛功老师也能通过灰度的细腻变化,赋予人物生命力。当我看到书中关于如何捕捉人物“神态”的章节时,我更加惊叹于他对细节的把控。一双眼睛,一个嘴角微微上扬的弧度,都能被他描绘得栩栩如生,仿佛人物就在纸上活了过来。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本关于“观察”和“感受”的艺术指南,它让我重新审视了人像绘画的本质,也让我对自己的创作有了新的启发。

评分

刚拿到《矢岛功人像画技法》这本书,我的第一感觉就是它的编排非常人性化。作者并没有一开始就讲枯燥的透视和解剖,而是循序渐进,从最基础的“观察”入手,这一点对于我这种绘画新手来说简直是福音。我一直觉得绘画最难的不是下笔,而是“看”,看懂了才能画对。书里对于如何观察人物的轮廓、五官比例,以及光线如何投射在脸上形成明暗关系,都有非常清晰的图解和文字说明。我尤其对书中讲解的“面部结构”部分印象深刻,矢岛功老师没有用冷冰冰的解剖术语,而是用非常形象的比喻,将复杂的骨骼和肌肉组织描绘得通俗易懂,让我一下子就抓住了人物面部立体感的来源。而且,书中的案例非常丰富,每一幅人像作品都经过精心的挑选,从不同角度、不同光线下的人物,展现了人像画的无限可能。我反复翻看书中关于“素描基础”的部分,发现很多我之前遇到的瓶颈,在这本书里都得到了解答。比如,我一直搞不清头发应该如何绘制,才能显得有体积感而不是一块死板的“毛发”,这本书里有非常细致的讲解,告诉我如何抓住头发的走向和受光面。整体来说,这本书给我一种“大师手把手教学”的感觉,让我觉得学习人像画不再是遥不可及的目标,而是可以一步步实现的旅程。

评分

作为一名在职的插画师,我一直致力于提升自己的人物绘画能力。《矢岛功人像画技法》这本书,无疑是我近来遇到的最宝贵的学习资源之一。与其他专注于单方面技巧的书籍不同,本书将人像画的各个环节都进行了深入的剖析,从人物的骨骼结构到情感的细微表达,都做了详尽的阐述。我尤其对书中关于“人物的情绪表达”的处理方式感到赞赏。矢岛功老师并没有将情绪的表达局限于某个固定的表情,而是引导我们去理解情绪是如何通过面部肌肉的细微变化来呈现的,以及如何通过光影和线条来烘托这种情绪。这对于我在创作需要传达复杂情感的人物时,给予了极大的启发。书中的案例也非常具有代表性,从年轻人的朝气蓬勃到老年人的沧桑岁月,都展现了人物的不同魅力。我反复研究书中关于“如何通过环境光来烘托人物性格”的章节,发现自己之前对环境光的利用还不够充分,而这本书则教会我如何将环境光作为一种叙事工具,来丰富人物的形象。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更拓宽了我的艺术视野,让我对人像画有了更深层次的理解。

评分

这本书的封面设计就足够吸引眼球了,那种沉静而又充满力量的笔触,仿佛能直接触碰到人物内心深处的情感,让人迫不及待地想要翻开它。作为一名业余的绘画爱好者,我一直对如何捕捉人物的神韵和灵魂感到困惑,传统的教程往往过于注重技巧的堆砌,却忽略了最根本的“感觉”。然而,《矢岛功人像画技法》这本书,从我翻阅的第一页起,就给了我一种耳目一新的感觉。它没有直接抛出复杂的理论,而是从一个非常感性的角度切入,引导读者去观察、去感受,去理解光影在人物脸上留下的痕迹,去体会线条是如何塑造出立体的五官和丰富的表情。我特别喜欢其中关于“眼神”的讲解,矢岛功老师用非常细腻的笔触,将眼神中的情绪一一剖析,让我明白了为什么有时候一双眼睛就能诉说千言万语。这本书不仅仅是在教你画画,更是在教你如何“看”人,如何用画笔去“读”懂一个人。书中的插图也非常精美,每一幅都是艺术品,从这些作品中,我能感受到矢岛功老师对人像绘画的热爱和执着,这种热情也仿佛能够穿透纸张,感染到我,让我更加坚定地想要深入学习。我一直在寻找一本能够真正启发我,让我不再拘泥于表面技巧,而是能够深入到人物灵魂深处的绘画教程,而《矢岛功人像画技法》无疑就是我寻觅已久的那一本。

评分

一直以来,我都对那些能够捕捉人物内心世界的画作心生向往,总觉得人像画不仅仅是外形的模仿,更是灵魂的对话。《矢岛功人像画技法》这本书,恰恰满足了我这种期待。它没有用过多的专业术语来吓退读者,而是用一种娓娓道来的方式,引导我们去感受人物的“气韵”。书中关于“笔触”的讲解,让我印象深刻。矢岛功老师强调,每一笔落下都应该带有情感,都应该服务于整体的表达。他并不是教你如何去复制,而是教你如何去“提炼”,如何用最简洁的线条勾勒出人物最核心的特征。我特别喜欢书中关于“表情”的分析,他能够深入到面部肌肉的细微运动,讲解每一个表情背后所蕴含的情感,以及如何通过绘画来传递这种情感。这让我意识到,画好一个人,首先要读懂他。书中的案例,无论是哪个年龄段、什么职业的人物,都显得那么真实而富有生命力,仿佛都能听到他们的呼吸。这本书不仅教会了我绘画技巧,更教会了我如何用艺术的眼光去审视生活,去发现人物身上那些最动人的瞬间。

评分

最近一直在寻找一本能够提升我人物肖像绘画水平的书籍,终于在《矢岛功人像画技法》中找到了答案。这本书的独特之处在于,它不仅仅教授绘画技巧,更注重引导读者去理解人物的情感和内在世界。矢岛功老师在书中,巧妙地将艺术理论与实践技巧相结合,让读者在学习技法的过程中,也能提升自己的艺术修养。我尤其对书中关于“光影的戏剧性”的运用印象深刻,他能够通过对光线的精准把握,将人物的面部特征刻画得更加饱满,也能营造出强烈的艺术氛围。书中的实例非常丰富,涵盖了不同年龄、不同性别、不同身份的人物,让我看到了人像画的广泛应用和无限可能。我反复阅读书中关于“如何捕捉人物的瞬间神态”的部分,发现自己之前在刻画人物时,总是过于注重整体的比例,而忽略了那些能够展现人物个性的细微之处。这本书则教会我如何去捕捉那些稍纵即逝的表情和动作,从而让画面更具生命力。总而言之,这本书为我打开了人像画的新世界,让我更加热爱绘画,也更有信心去创作。

评分

我是一个喜欢尝试各种绘画风格的爱好者,但人像画一直是我比较薄弱的环节。《矢岛功人像画技法》这本书,就像一位经验丰富的老师,耐心地引导我进入人像画的世界。最让我感到惊喜的是,这本书并没有把重点放在如何“画得像”,而是强调如何“画出人”。矢岛功老师在书中,通过大量的案例,向我们展示了如何通过捕捉人物的神态、气质,来赋予画面生命力。我特别喜欢书中关于“眼神”的描绘,他教我们如何通过眼神的细微变化,来传达人物的喜怒哀乐。这让我明白,眼睛是心灵的窗户,而在绘画中,眼神更是人物的灵魂所在。书中的讲解深入浅出,即使是对于我这样非专业人士,也能轻松理解。而且,书中的插图都非常精美,每一幅作品都充满了艺术感,让我赏心悦目。我反复翻看书中关于“表情的塑造”的部分,发现自己之前在刻画表情时,总是显得过于僵硬,而这本书则教我如何去观察和表现人物面部肌肉的细微变化,从而让表情更加生动自然。这本书让我对人像画有了更深的认识,也激发了我更大的学习热情。

评分

《矢岛功人像画技法》这本书,对于我这样的初学者来说,简直就是一本“救星”。我一直对人像画很感兴趣,但总是觉得无从下手,不知道该从哪里开始。《矢岛功人像画技法》这本书,以一种非常友好的方式,将人像画的复杂过程分解成一个个易于理解的步骤。我特别喜欢书中关于“基本形体”的讲解,它没有上来就讲复杂的解剖,而是从最简单的几何图形入手,教我们如何去概括人脸的结构,这一点让我一下子就找到了方向。书中的插图非常清晰,每一张都经过精心设计,能够帮助我们直观地理解作者所讲的内容。我反复翻看书中关于“五官的比例和结构”的部分,发现自己之前在画眼睛、鼻子、嘴巴时,总是显得不够协调,而这本书则给了我非常明确的指导,让我明白了各个五官之间的关系。而且,书中的案例也多种多样,从儿童到老人,从男性到女性,让我看到了人像画的包容性。这本书不仅教会了我绘画的技巧,更培养了我对人像画的兴趣,让我觉得绘画是一件充满乐趣的事情。

评分

好幾年沒畫畫了。現在拿出來重新學習。

评分

绝对的宝贝级别!

评分

在新华书店发现一本打折品,只花了10元钱~~~~~

评分

绝对的宝贝级别!

评分

在新华书店发现一本打折品,只花了10元钱~~~~~

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有