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出版者:The Pepin Press

作者:Alexandra Suhner

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2012-3-16

价格:240元

装帧:Paperback

isbn号码:9789054961604

丛书系列:

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• 服装设计
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《时尚服装制版术：从概念到裁剪的精密指南》 本书深入探索时尚设计与服装制版之间密不可分的联系，为有志于在时尚行业中施展才华的设计师、制版师以及所有对服装制作工艺充满热情的人们提供了一本详尽的实践指南。我们不仅仅满足于呈现成衣的华丽外表，更将焦点置于构成一件精美服装的骨架——精准的制版技术。 从最基础的测量方法和人体工程学原理出发，本书将引导您一步步掌握服装制版的艺术。您将学会如何根据人体三维结构，将二维的平面图纸转化为合身且富有表现力的三维立体服装。书中详述了从基础版型（如连衣裙、半裙、裤子、衬衫、外套等）的绘制，到复杂造型（如褶皱、省道、荷叶边、拼接、特殊领型、袖型等）的处理技巧。每一项技术都配以清晰的步骤分解、详细的图示和直观的解释，确保您能轻松理解并掌握。 本书将重点关注以下几个关键领域： 人体测量与版型基准： 学习如何进行准确的人体测量，理解各个部位尺寸的意义，以及如何利用这些数据建立可靠的版型基准。我们将深入探讨不同体型、年龄段和文化背景下的测量差异，以及如何应对这些挑战。 平面制版基础： 掌握服装平面制版的通用语言和基本法则。从绘制基本的几何图形到添加设计细节，您将学会如何将创意草图转化为具有实际操作性的纸样。我们将详细讲解各种省道（纵向省、横向省、分割省等）的运用，以及它们如何塑造服装的立体感和合体度。 三维立体裁剪（Draping）入门： 学习在人台上进行立体裁剪的技巧。通过将面料直接在人台上进行分割、裁剪、别针固定和调整，您可以直观地感受面料的垂坠感、体积感和廓形，从而创造出更具生命力和艺术感的服装。本书将展示如何利用立体裁剪来探索和实现复杂的褶皱、不对称设计和独特的廓形。 版型调整与修正（Fitting）： 掌握在试穿过程中进行版型调整和修正的关键技巧。了解如何识别版型问题（如肩部不适、腰部过紧、袖窿摩擦等），并学习相应的修正方法，以确保最终成衣的完美贴合和穿着舒适性。 特殊工艺与设计元素的制版： 探索各种特殊设计元素和工艺的制版方法，包括但不限于： 裙装： A字裙、铅笔裙、喇叭裙、百褶裙、伞裙、鱼尾裙的版型绘制和加放量处理。 裤装： 直筒裤、紧身裤、阔腿裤、锥形裤、哈伦裤的版型结构分析与绘制。 上装： 各种领型（方领、圆领、V领、翻领、彼得潘领、荷叶领等）的制版，不同袖型（插肩袖、落肩袖、泡泡袖、灯笼袖、喇叭袖等）的结构设计，以及肩部、腰部、衣身的造型变化。 外套： 大衣、夹克、风衣等外衣的结构制版，包括驳头、衬里、领底的制作和安装。 褶皱与荷叶边： 学习如何计算褶皱和荷叶边的密度、长度和形状，以及如何将它们自然地融入版型中。 拼接与分割线： 掌握如何在服装上巧妙运用拼接线和分割线，以修饰身形、突出设计感。 面料特性与制版考量： 理解不同面料（如棉、麻、丝、毛、化纤、针织面料等）的特性，以及这些特性对制版和加放量的影响。例如，弹性面料与梭织面料的制版方法差异。 数字制版工具介绍（可选）： 简要介绍市面上主流的服装CAD软件，以及它们在提高制版效率和精度方面的作用。 本书的语言力求简洁、清晰，避免使用过多的专业术语，并通过大量的图示和实例来说明制版原理和技巧。我们相信，通过学习本书，您将能够： 建立坚实的制版基础： 掌握从概念到实际纸样的完整流程。 提升设计表现力： 能够通过精准的制版将您的创意想法转化为可实现的服装。 优化服装合体度： 制作出真正合身、舒适且能展现穿着者魅力的服装。 提高工作效率： 掌握高效的制版方法，减少反复修改。 激发创新灵感： 深入理解服装结构，从而挑战传统，创造更多可能。 无论您是初学者还是希望提升专业技能的从业者，《时尚服装制版术：从概念到裁剪的精密指南》都将是您在时尚旅途中不可或缺的伙伴。让我们一起，用精准的制版，赋予时尚生命，创造属于您的独特风格。

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《Technical Drawing for Fashion Design》这本书的结构设计简直是太合理了！它并没有上来就抛出一个庞大的知识体系，而是非常有条理地从最基础的概念开始，逐步深入。我非常喜欢它循序渐进的学习路径。一开始，它会详细讲解最基本的线条、形状和比例，并且用非常易懂的方式解释这些基础知识的重要性。然后，它会逐渐引入更复杂的概念，比如人体比例的绘制、不同面料的垂坠感表现、以及服装的立体结构分析。这种由浅入深的学习方式，让我能够一步一个脚印地打好基础，而不会感到 overwhelming。而且，书中在介绍每一个新概念时，都会提供大量的范例和图示，让我能够直观地理解抽象的理论。我常常会一边看书，一边尝试着自己去画，书中的步骤讲解非常清晰，让我在实践中不断巩固所学。更让我惊喜的是，书中还包含了不同风格服装的绘制技巧，比如运动服、晚礼服、以及童装等等。这让我意识到，技术制图并非一成不变的公式，而是可以根据服装的类型和风格进行调整的。这种灵活性，极大地激发了我的创作热情，让我觉得技术制图不再是束缚，而是表达个性和创意的工具。总的来说，这本书的结构设计就像一个精心搭建的脚手架，它为我提供了一个稳固的学习平台，让我能够安全、高效地攀登到技术制图的更高境界，并且在过程中不断收获惊喜。

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我必须说，《Technical Drawing for Fashion Design》这本书，让我对“风格化”的技术制图产生了浓厚的兴趣。以往我对技术制图的印象，就是一板一眼、缺乏个性的。然而，这本书却向我展示了，即使是技术图纸，也可以带有设计师的个人风格和艺术表达。书中在介绍各种绘制技巧的同时，也融入了许多关于“如何赋予图纸生命力”的理念。它不仅仅教我如何画出正确的线条，更鼓励我去思考，如何通过线条的粗细、疏密、以及笔触的轻重，来传达服装的设计理念和风格。例如，在绘制一件充满浪漫主义风格的连衣裙时，书中示范的线条会更加柔美、流畅，并且会运用一些特殊的笔触来表现蕾丝和薄纱的飘逸感；而在绘制一件硬朗、前卫的街头风格服装时，则会采用更具力量感和速度感的线条，来展现服装的动感和个性。这种对“风格化”绘制的引导，让我觉得技术制图不再是一项枯燥的任务，而是一种能够展现设计师个性和艺术品味的媒介。而且，书中还提供了一些关于“色彩运用”的建议，如何在技术图纸中通过简单的色彩标注，来丰富图纸的表现力，并进一步传达服装的整体风格。总而言之，这本书让我看到了技术制图的无限可能性，它不仅仅是传达信息，更是一种充满艺术魅力的表达方式。

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这本书真的是我期待已久的宝藏！作为一名初入时尚设计领域的新手，我曾经非常害怕那些复杂的制图技巧，总觉得它们遥不可及，离我的创意表达越来越远。然而，《Technical Drawing for Fashion Design》这本书彻底改变了我的看法。它并没有一开始就丢给我一堆晦涩难懂的专业术语和繁琐的步骤，而是用一种非常循序渐进、深入浅出的方式，将技术制图这门“硬科学”与时尚设计的“软艺术”巧妙地结合起来。我尤其欣赏书中对基础知识的讲解，例如线条的粗细、形状的比例、角度的运用等等，这些看似简单的元素，在书中被赋予了全新的生命力，让我意识到它们不仅仅是技术上的要求，更是能够直接影响到服装最终呈现效果的关键。书中提供的海量图例更是让我爱不释手，从基础的直线、曲线到复杂的褶皱、缝线，每一个细节都描绘得清晰而精准，我可以通过观察这些图例，一点点地领悟到专业设计师是如何将脑海中的灵感转化为可视化的图纸的。而且，书中并没有停留在“画得像”的层面，它更注重讲解“为什么这么画”，比如为什么某个角度的线条能够更好地表现面料的垂坠感，为什么特定的比例能够让服装看起来更具动感。这种对原理的深入剖析，让我不仅学会了如何绘制，更理解了制图背后的逻辑，这对于我之后独立创作、甚至与打版师进行有效沟通都打下了坚实的基础。总而言之，这本书就像一位经验丰富、循循善诱的导师，它用耐心和专业，一点点地消除了我对技术制图的恐惧，让我重拾了对设计的信心，迫不及待地想要拿起画笔，将那些在脑海中跃动的想法，通过精准的线条，描绘成一件件充满生命力的作品。

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《Technical Drawing for Fashion Design》这本书，用一种非常“用户友好”的方式，将原本可能令人生畏的技术制图过程变得平易近人。我一直认为，技术制图需要非常高的天赋和多年的训练，但在阅读这本书的过程中，我发现它提供的许多技巧和方法，即使是像我这样的初学者，也能够很快上手。书中对于“基础线条”的讲解，非常细致，并且强调了不同线条的含义和运用场景。比如，它会区分实线、虚线、点划线等，并解释它们在图纸中分别代表什么。这种清晰的指引，让我能够避免在绘制过程中产生混淆。更让我惊喜的是，书中还提供了一些“小技巧”，能够帮助我更快速、更准确地绘制出复杂的形状。例如，关于如何利用辅助线来确定比例，以及如何利用对称来简化绘制过程等等。这些实用的小窍门，让我在实践中事半功倍。而且，书中还鼓励读者进行大量的练习，并且提供了许多不同难度的练习题，让我能够通过反复的实践来巩固所学。我常常会按照书中的指导，一遍遍地练习，直到熟练掌握为止。这种“边学边练”的学习方式，让我觉得非常有成就感，也让我对自己的进步充满信心。总的来说，这本书就像一个耐心指导的教练，它用最直接、最有效的方式，帮助我掌握了技术制图的核心技能，让我能够自信地将我的设计想法付诸实践。

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让我印象最深刻的是《Technical Drawing for Fashion Design》这本书所传递的“沟通”理念。在服装设计行业，有效的沟通至关重要，而技术图纸正是这种沟通的通用语言。在阅读这本书的过程中，我越来越清晰地认识到，一本规范、准确的技术图纸，能够极大地减少在与打版师、样衣师、甚至是销售人员沟通时的误解和歧义。书中对图纸规范的讲解，例如尺寸标注的准确性、符号的规范使用、以及不同视图的组合方式，都让我觉得非常实用和具有指导意义。它让我明白，不仅仅是要把衣服画出来，更重要的是要把衣服的“信息”清晰地传达出来。我尤其喜欢书中关于“不同专业人士如何解读技术图”的分析，它让我能够站在其他人的角度去思考，如何才能让我的图纸更容易被理解。比如，在绘制一件带有复杂装饰细节的连衣裙时，书中会详细讲解如何通过局部放大图、以及更精细的线条来表现刺绣、珠片等工艺，这对于打版师来说，能够极大地提高他们的工作效率和准确性。而且，书中还提到了如何在技术图纸中融入色彩和面料信息的建议，这对于销售人员来说，能够更好地向顾客介绍服装的特点。总而言之，这本书不仅仅是关于“画画”，它更是一本关于“如何用图纸说话”的指南，它让我深刻地认识到，规范的技术制图，是连接设计灵感与最终产品之间的关键环节，它能够让我的想法更准确地落地，并最终转化为令人满意的作品。

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我不得不说，《Technical Drawing for Fashion Design》这本书的出现，简直是为我这种“视觉型”学习者量身定制的！我是一个非常注重实践和直观感受的人，理论性的描述对我来说往往是枯燥且难以消化的。而这本书，恰恰满足了我对“眼见为实”的学习方式的极致追求。它里面充满了各种各样的插画和图示，而且不是那种随随便便的草图，而是极其细腻、规范、甚至可以说是艺术品级别的技术图。我最喜欢的部分是那些详细的剖面图和多角度视图，它们能让我清晰地看到一件服装在立体空间中的每一个构成元素，比如领子的翻折方式、袖子的连接处理、裙摆的层次感等等。通过这些直观的图像，我能够迅速理解服装结构的原理，以及不同的剪裁和缝纫方式会带来怎样的视觉效果。书中还穿插了一些“实景”的应用案例，将绘制出的技术图与实际的成衣照片进行对比，这种“图文并茂”的呈现方式，让我能够直观地感受到技术制图在实际服装生产中的重要性和应用价值。我常常会花上很长时间，反复对比书中的图例和自己衣橱里的衣服，一边欣赏着书中的精准线条，一边感受着手中布料的质感，这种将理论与现实联系起来的学习过程，让我觉得异常充实和有趣。而且，书中提供的不同风格的服装绘制范例，也极大地拓宽了我的视野，让我看到了技术制图在各种风格设计中的多样性应用，无论是街头潮流还是高级定制，它都能派上用场。总的来说，这本书的内容就像一本精美的图册，它用最直观、最生动的方式，为我打开了技术制图的大门，让我不再觉得它是冰冷的规则，而是能够赋予服装灵魂的语言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触《Technical Drawing for Fashion Design》之前，我一直以为技术制图就是机械地重复线条和尺寸，是一件非常枯燥乏味的事情。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知，它让我看到了技术制图的另一面——一种能够承载创意、传递情感的艺术语言。书中对“绘制”过程的讲解，不仅仅是教会我如何握笔、如何运用尺规，更重要的是，它引导我去思考线条的意义，去理解每一个笔触背后的设计理念。我尤其欣赏书中关于“表现力”的论述，它不仅仅强调准确性，更注重通过线条的流畅度、力量感以及细微的转折，来传达面料的质感、服装的廓形以及穿着者的动态。比如，在描绘丝绸面料时，书中示范的线条会更加柔滑、富有光泽感；而在表现硬挺的皮革时，则会采用更锐利、更有力量的线条。这种对细节的极致追求，让我意识到技术制图绝非简单的复制，而是需要设计师的审美和对服装理解的深度融入。此外，书中对不同服装类型的绘制技巧的讲解，也让我受益匪浅。从简单的T恤、衬衫，到复杂的连衣裙、外套，每一种服装都有其独特的结构和表现形式，而书中都给出了详细的绘制指导，并且强调了在绘制时需要注意的关键点。这种针对性的指导，让我能够更精准地掌握不同服装的绘制方法，并且能够根据自己的设计意图，灵活地调整绘制技巧。这本书让我明白，技术制图不仅仅是为生产服务的工具，它更是设计师与观众之间沟通的桥梁，是展示设计理念、引发共鸣的有力载体。

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《Technical Drawing for Fashion Design》这本书，让我对“比例”和“尺寸”在服装设计中的重要性有了全新的认识。在此之前，我总觉得设计主要依靠创意和审美，而尺寸和比例只是技术层面的东西。然而，这本书让我明白，精确的比例和尺寸，是支撑起一件成功设计的骨架。书中对人体比例的详细讲解，让我了解到如何根据不同体型绘制出准确的人体模型，并且如何在此基础上绘制出合身的服装。它让我认识到，即使是最具创意的设计，如果比例失调，也会显得不协调。我尤其喜欢书中关于“服装尺寸标注”的讲解，它让我明白了在技术图纸中，每一个尺寸的意义和标注规范。例如，肩宽、胸围、腰围、臀围等关键尺寸，以及如何清晰地在图纸上标注出来，这对于后续的生产制作至关重要。而且，书中还提到了关于“二次尺寸”的运用，例如袖长、衣长、裤长等，这些看似细微的尺寸，却能够直接影响到服装的整体风格和穿着感受。通过这本书的学习，我学会了如何在设计时更加注重比例的协调性，以及如何在图纸中准确地传达服装的尺寸信息。这不仅提升了我设计作品的专业性，也让我能够更有效地与打版师进行沟通，确保我的设计能够准确地转化为实体服装。

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这本书的图文并茂程度，简直可以用“教科书级别”来形容！我是一个非常依赖视觉信息来学习的人，而《Technical Drawing for Fashion Design》这本书，恰恰满足了我对“看图说话”的学习需求。书中每一个概念的讲解，都配有精美的插图，而且这些插图不仅仅是简单的示意图，而是充满了细节和专业性。我特别欣赏书中对于“人体模型”绘制的讲解，它不仅仅提供了不同体型的人体模型，更重要的是，它讲解了如何在模型上准确地绘制服装的轮廓和结构。这些人体模型的使用，让我能够更好地理解服装在穿着状态下的形态，以及如何通过制图来表现服装与人体的关系。此外，书中关于不同服装“廓形”的讲解，也让我印象深刻。它通过大量的图例，展示了例如A字型、H字型、X字型等不同廓形的设计特点，并且示范了如何在技术图纸中准确地表现这些廓形。这种直观的视觉呈现，让我能够迅速地掌握不同廓形的绘制技巧，并将其运用到自己的设计中。而且，书中在介绍每一个新的绘制技巧时，都会提供“前后对比”的示例，让我能够清晰地看到，运用不同的绘制方法，会产生怎样的视觉效果。这种“所见即所得”的学习方式，让我能够更快速、更准确地理解和掌握技术制图的要领。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的结构和工艺细节充满好奇，而《Technical Drawing for Fashion Design》这本书，就像一个百科全书般，满足了我对这些细节的探索欲。书中关于服装结构和工艺的讲解，细致入微，让我能够深入地了解一件衣服是如何被设计、制作出来的。它不仅仅是停留在绘制外形，更是深入到每一条缝线、每一个褶皱、每一个纽扣的位置都进行精细的描绘。我最喜欢的是书中关于“褶皱”和“垂坠感”的绘制讲解，这是表现面料质感和服装动态的关键，而书中通过大量的图例和步骤演示，让我能够清晰地掌握如何通过线条的变化来模拟不同面料的特性。例如，书中会详细说明如何绘制丝绸的柔滑垂坠，以及如何绘制棉麻的挺括质感，这让我对如何通过图纸来传达面料的触感有了全新的认识。此外，书中对服装部件的分解绘制，也让我受益匪浅。比如，它会单独讲解领子的不同类型、袖子的不同结构，以及口袋、衣襟等细节的处理方法，并且会示范如何在整体图纸中将这些部件组合起来。这种对细节的极致关注，让我能够更深刻地理解服装的构成，并学会如何在自己的设计中更加精准地表现这些细节。这本书让我明白，优秀的技术图纸，不仅仅是服装的外观，更是其内在结构的完整呈现，它能够让读者在脑海中“触摸”到面料，“感知”到服装的立体感。

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