具体描述
21世纪是人类科学技术、现代文明飞速发展的时代，中华民族更是处于一个政治、经济、文化前所未有的发展时期。随着我国社会主义市场经济的繁荣和发展，人民生活水平不断提高，人们已经不再满足于最基本的物质生活，对精神文明的追求和对美的追求意识日益增强，特别是在社会生活和社会交往中，人们对自身形象的追求和塑造已经摆在越来越重要的位置，并且不断赋予它深刻和丰富的内涵，甚至成为个人生活不可缺少的内容以及生存竞争的无形资本。
“人物形象设计”概念正是在社会、经济发展的背景下，应社会的需求而产生的，并且已经迅速成为广大人民群众的一种时尚追求，目前正在形成和即将形成一个全新的行业，并具有非常广阔的发展空间和前景。
我国自改革开放以来，美容、美发、化妆等行业得到了很大的发展，“整体人物形象设计”的观念也逐渐渗透到该行业，使该行业逐步向更高层次综合性地发展。但目前该行业的快速发展和适应行业发展要求的高级管理人才、技术人才匮乏的矛盾日益突出，在某种程度上制约了行业的发展。在这种形势下，“人物形象设计专业”在高等教育体系中诞生了，全国一批高等院校和高等职业院校于1999年首先试办了高职高专“人物形象设计专业”，年来，在行业的需求和支持下得到了健康和迅速的发展，高等教育所培养的高级应用型技术人才的不断涌现也给行业注入了生命力和新的希望。
教育的发展和行业的发展是相互依存、相互促进的，该专业高级人才的培养对提高行业从业人员的素质，促进行业的健康发展，提高整个行业的服务水平具有重要的意义。而行业的发展也将为受教育者提供更广阔的施展空间。因此，我们一直关注和支持“人物形象设计”这一新兴的高等职业教育专业。而且，将人物形象设计专业纳入艺术教育的范畴，对该专业的发展和专业人才的培养工作提出了更高的要求。
这套高职高专“人物形象设计专业”系列教材已通过北京市教委精品教材建设项目的立项，教材的出版对规范人物形象设计专业的教育工作具有十分重要的意义。教材集中了从事该专业教育的院校几年来的教学经验，反映了该行业的最新技术和最新理念，填补丁人物形象设计专业高等教育教材建设的空白。这套教材不仅适用于高等教育院校相关专业的教学，对于正在从事或有志于从事形象设计行业工作的专业人员，以及对形象设计感兴趣的广大读者也是一套难得的教材和读物。作为从事该行业教育、管理多年的工作者，衷心希望该套教材的出版能为人物形象设计专业的人才培养工作做出应有的贡献！
作者简介
目录信息
第二章 头面部生理解剖
第三章 专业化妆品以及化妆工具的选择和使用
第四章 面部整体观察与标准化妆程序
第五章 矫正化妆
第六章 色彩在化妆中的应用
第七章 整体形象设计简述
第八章 新娘彩妆的化妆法
第九章 不同年龄的化妆
第十章 艺术类化妆――人体彩绘简介
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的叙事风格非常跳跃且充满个人色彩，它不像教科书那样循规蹈矩，反而更像是一位经验老到的艺术家在对自己创作的心路历程进行复盘。在谈及眼妆部分时，作者花了大量的篇幅去探讨“情绪的视觉传达”。他没有直接教你画眼线，而是先描述了不同历史时期中，特定眼妆样式所代表的社会阶层、性别角色和潜意识欲望。比如，他对上世纪40年代好莱坞“猫眼”的研究，不仅仅是分析了眼线的长度和角度，而是深入剖析了在战争背景下，女性对坚韧与魅惑的复杂心理投射。在实操建议上，作者的语言极其富有画面感，他描述晕染眼影时，用的词汇是“如同烟雾在画布上缓缓扩散，边缘的消融需要恰到好处的犹豫”，而不是“用刷子打圈”。这种高度的文学性和对艺术哲学的融入，让整个阅读过程变成了一种审美熏陶，我感觉我不是在学化妆，而是在学习如何用颜料与光线与面孔进行一场无声的对话。
评分我特别喜欢书中关于“色彩和谐理论”的那一章，它的深度远远超出了美妆范畴。作者从古典音乐的和声学理论中汲取灵感，将色彩的搭配类比为音符的组合。他提出了一个“面部色彩的八度划分系统”，将人的肤色、唇色、瞳孔色分解为基础色相和高光、阴影的“泛音”。书中详细介绍了如何通过分析个体的“色彩主调”来构建一个稳定的视觉金字塔。更别出心裁的是，作者引入了“负空间”的概念，强调了未被色彩覆盖的区域（比如眉骨的高光或鼻梁的留白）对整体妆容平衡性的重要性。在讲解如何选择腮红时，他提供的不是色卡，而是基于“情感温度”的调配建议——例如，在表达“克制的喜悦”时，腮红的色相必须偏向暖调的微橘，同时饱和度要控制在特定范围，以避免显得过于外露。读完后，我开始带着音乐理论家的视角去看待日常的化妆品，视角一下子变得开阔而立体。
评分这本书的排版和插图风格极其前卫，完全颠覆了我对化妆书的刻板印象。它几乎没有使用任何传统意义上的“真人模特”照片来展示最终效果，取而代之的是大量高度风格化的、带有超现实主义色彩的艺术微距摄影。比如，在讲解唇妆的立体感时，书中展示的不是完整的嘴唇，而是用极端的特写镜头捕捉到的唇线边缘，模拟出一种水滴即将凝固的瞬间，笔触的力度和高光的位置被放大到极致。文字部分也充满了哲学思辨，它探讨了“面具文化”与现代化妆的关系，思考我们在何种程度上是为了取悦他人，何种程度上是为了构建自我。作者对于“不完美之美”的推崇尤其吸引我，他鼓励读者去拥抱自身的结构性特点，而不是试图用化妆品去“修正”或“抹平”一切。这种对个体差异性的尊重和对内在精神世界的关注，使得这本书的重量感远超一本单纯的技能手册。
评分我花了整整一个周末才大致读完关于“底妆的艺术”这一章节，简直如同进行了一场高强度的理论实战训练。这本书对于“皮肤类型”的划分细致到了令人发指的程度，远超我过去在美容院听到的干性、油性、混合性这老三样。它引入了“微生态屏障受损指数”和“皮脂分泌周期波动模型”，用非常专业的术语描述了不同气候、压力水平下，皮肤在一天内油脂分泌的动态变化曲线。更让我惊讶的是，作者居然引入了流变学（Rheology）的知识，详细解释了不同乳化体系的粉底液在皮肤表面铺展时，其剪切稀化行为如何影响最终的妆效持久度和光泽度。我过去总是在纠结为什么有些粉底会“搓泥”，读完这一章我才明白，那往往是不同分子量硅油或蜡基成分在特定pH值下形成的微观不相容结构导致的。书中甚至配有大量的高倍显微镜照片，直观展示了不同配方粉底在模拟皮肤纹理上的填补效果对比。这种硬核的科学解析，彻底颠覆了我对“轻薄服帖”的肤浅理解。
评分这本书的封面设计得很有冲击力，大胆的撞色和极简的字体排布，让我一眼就被吸引住了。我原本是抱着一种试探性的心态翻开的，想着如果内容太过于“小白”可能就束之高阁了。然而，前几页的引入就展现出作者深厚的理论功底。他没有急着教你如何用刷子，而是先探讨了“美”的哲学概念，从不同文化背景下对“面容修饰”的理解演变，一直追溯到古埃及的眼线和中国的传统面相学。这种高度的理论拔高，让我对后续的实用技巧充满了期待。比如，书中花了整整一个章节来解析不同光源对肤色校正的影响，从自然光到影楼灯，从冷光到暖光，每一种光线下，粉底的色号选择和遮瑕的力度都需要进行怎样的微调，作者都给出了极其详尽的光谱分析和实际案例对比。读完这部分，我感觉自己对色彩的认知上升到了一个全新的维度，不再是简单地“选个接近肤色的”，而是理解了光影、色彩反射与吸收的复杂互动。这绝非一本普通的化妆指南，它更像是一本关于视觉心理学和材料科学的入门读物，那种严谨和深度，让我常常需要停下来，反复咀ட்ட这些论述，以便消化其中蕴含的知识密度。
评分我很欣赏作者用骨骼和肌肉以及色彩理论入手的理念。特别的地方是关于人脸的内轮廓和外轮廓、三庭五眼如何修正的概念。短小精炼，推荐在图书馆借阅。
评分我很欣赏作者用骨骼和肌肉以及色彩理论入手的理念。特别的地方是关于人脸的内轮廓和外轮廓、三庭五眼如何修正的概念。短小精炼，推荐在图书馆借阅。
评分我很欣赏作者用骨骼和肌肉以及色彩理论入手的理念。特别的地方是关于人脸的内轮廓和外轮廓、三庭五眼如何修正的概念。短小精炼，推荐在图书馆借阅。
评分我很欣赏作者用骨骼和肌肉以及色彩理论入手的理念。特别的地方是关于人脸的内轮廓和外轮廓、三庭五眼如何修正的概念。短小精炼，推荐在图书馆借阅。
评分我很欣赏作者用骨骼和肌肉以及色彩理论入手的理念。特别的地方是关于人脸的内轮廓和外轮廓、三庭五眼如何修正的概念。短小精炼，推荐在图书馆借阅。
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