现代摄影技艺

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页数:247
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出版时间:2003-9
价格:32.00元
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isbn号码:9787810674911
丛书系列:
图书标签:
  • 3
  • 摄影
  • 技法
  • 数码摄影
  • 构图
  • 光线
  • 后期
  • 人像
  • 风光
  • 摄影教学
  • 摄影入门
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具体描述

《现代摄影技艺》是一本旨在全面提升摄影爱好者和从业者专业技能的实用指南。本书深入浅出地剖析了现代摄影的核心理念与前沿技术,旨在帮助读者掌握从基础到高级的各项摄影技巧,并理解如何将这些技艺融会贯通,创作出更具艺术表现力和专业水准的作品。 技术篇:精雕细琢,洞悉光影的奥秘 本书的技术篇是其核心内容,从根本上解构了摄影的科学原理,并将其转化为易于掌握的实用技巧。 曝光的精准控制: 详细讲解了光圈、快门速度、ISO感光度三要素之间的相互关系,以及它们对画面明暗、景深、运动模糊的影响。本书不仅阐述了“曝光铁三角”的理论,更通过大量实例演示了在不同光照条件(如日出日落、室内弱光、强烈的阳光直射)下,如何通过手动模式(M挡)精确测光和曝光补偿,避免过曝或欠曝,捕捉最自然的细节。我们将学习如何运用包围曝光、点测光等高级测光技巧,以及如何根据拍摄场景的动态范围选择合适的曝光策略。 景深与焦点的艺术: 景深是决定画面空间感和主体突出程度的关键。本书将细致剖析光圈大小、焦距长短、拍摄距离对景深的影响,指导读者如何根据拍摄对象(人物肖像、风景、微距)选择合适的光圈值,实现浅景深以突出主体,或大景深以展现广阔的场景。同时,对焦的精准度直接关系到画面的清晰度。我们将探讨自动对焦与手动对焦的优缺点,学习不同对焦模式(如单次对焦、连续对焦、区域对焦)的适用场景,以及如何运用眼部对焦、区域对焦等高级功能,确保关键细节锐利入镜。 色彩的语言与白平衡: 色彩是摄影的灵魂,而白平衡则是色彩准确还原的基础。本书将深入讲解色温的概念,以及在不同光源(日光、白炽灯、荧光灯)下如何设置正确的白平衡,避免画面出现偏黄或偏蓝的色调。除了自动白平衡,我们将学习如何使用预设白平衡(如阴天、阴影、白炽灯)以及自定义白平衡,甚至通过后期调整白平衡来达到理想的色彩效果。此外,还将探讨色彩的心理学效应,如何通过色彩搭配来营造特定的氛围和情感,以及如何利用饱和度、色相、亮度来增强画面的表现力。 构图的法则与创新: 构图是摄影的骨架,是引导观众视线、传递信息的重要手段。本书将系统介绍经典的构图法则,如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等,并分析它们在不同题材摄影中的应用。更重要的是,本书将鼓励读者打破常规,探索更具个性的构图方式,如负空间运用、角度创新、对角线构图的变体等,让画面更具视觉冲击力和故事性。我们将学习如何在取景时预判画面,思考如何通过调整角度、焦距、景深来优化构图。 光线的运用与塑造: 光线是摄影的画笔,不同的光线会赋予被摄对象截然不同的质感和氛围。本书将详细讲解各种光线类型及其特性,包括自然光(顺光、逆光、侧光)和人造光。我们将学习如何利用柔和的散射光(阴天、窗边)获得均匀细腻的肤质,如何运用硬光(阳光直射)制造强烈的明暗对比,突出立体感和戏剧性。本书还会介绍简单的补光技巧,如使用反光板或小型LED灯,以及如何巧妙利用剪影、轮廓光来创作富有艺术感的作品。 器材篇:选择与驾驭,释放设备的潜能 除了核心技术,对摄影器材的理解和运用同样至关重要。 相机与镜头的选择: 本书将对不同类型的相机(单反、微单、手机)进行深入的对比分析,阐述其各自的优势与劣势,并指导读者如何根据自身的拍摄需求、预算以及未来发展方向来选择最合适的相机。同时,我们将详细介绍不同焦段(广角、标准、长焦)和类型(定焦、变焦、微距、移轴)的镜头,以及它们各自的成像特点和适用场景,帮助读者构建高效的镜头系统。 配件的智慧搭配: 合适的配件能极大地提升拍摄效率和作品质量。本书将介绍三脚架、快门线、滤镜(偏振镜、中灰密度镜、渐变镜)、闪光灯(外置闪光灯、柔光罩、反光伞)等常用配件的功用和选择要点。我们将学习如何使用三脚架来保证画面的稳定性,如何通过滤镜来控制光线、增强色彩,以及如何运用闪光灯进行更具创造性的照明。 进阶篇:深化理解,探索摄影的边界 在掌握了基础与进阶的技术后,本书还将带领读者进入更深层次的探索。 后期处理的魔法: 后期处理是现代摄影不可或缺的一环,它能进一步完善和提升照片的表现力。本书将介绍主流的后期处理软件(如Adobe Lightroom、Photoshop)的基础操作和常用功能,包括RAW文件处理、曝光与色彩校正、降噪、锐化、局部调整等。我们将学习如何通过后期来还原真实的色彩,如何运用蒙版和图层来精细化处理,以及如何根据不同的拍摄题材和风格,进行有针对性的后期优化,最终让照片焕发新的生命力。 不同题材的专项训练: 本书将针对几种常见的摄影题材,如人像摄影、风景摄影、街头摄影、微距摄影、黑白摄影等,提供具体的拍摄思路、技巧和注意事项。例如,在人像摄影中,我们将关注眼神的捕捉、姿态的引导、背景的选择以及如何利用光线塑造人物的立体感;在风景摄影中,我们将强调对天气、季节、时间和构图的把握,以及如何运用滤镜增强画面效果。 提升观察力与创意: 摄影不仅仅是技术,更是对世界的观察和理解。本书将鼓励读者培养敏锐的观察力,学会从日常生活中发现美的瞬间,并将其转化为具有个人风格的影像。我们将探讨如何通过“看”来“学”,分析优秀摄影师的作品,学习他们的构图、用光和创意思路。同时,也将引导读者思考摄影的叙事性,如何通过照片来讲故事,传达情感和思想。 《现代摄影技艺》力求成为您摄影旅程中不可或缺的伴侣,帮助您在技术上精益求精,在创意上不断突破,最终创作出属于您自己的精彩影像。

作者简介

目录信息

读后感

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如果说摄影是一门语言,《现代摄影技艺》就是一本能够让我流利运用这门语言的词典和语法书。我一直觉得自己的照片“平平无奇”,缺乏灵魂。看完这本书,我才明白,问题出在我对摄影语言的理解不够深入。书中关于“光线的运用”的部分,让我颠覆了以往的认知。我一直以为光线就是“亮”,但这本书让我知道,光线有方向、有质感、有色彩,并且能够塑造物体的形态和氛围。我尝试在阴天拍摄一张静物,利用窗户散射进来的柔和光线,捕捉到了物体细腻的纹理和微妙的阴影,那种“灰调”的美感,让我爱不释手。书中对“景深”的讲解也让我受益匪浅。我以前总是喜欢将画面拍得非常清晰,但看了这本书,我才明白,适当的景深虚化能够突出主体,营造空间感,让照片更有层次。我尝试在拍摄花卉时,利用大光圈虚化背景,将焦点准确地对准花瓣上的露珠,这种“突出主体”的效果,让我的花卉摄影作品一下子变得专业起来。更重要的是,这本书让我认识到,摄影不仅仅是记录,更是表达。它鼓励我用镜头去讲述故事,去传递情感。我尝试去拍摄一些具有人文关怀的题材,捕捉人们生活中的点滴瞬间,用照片来引发思考和共鸣。

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我曾一度对摄影感到沮丧,觉得自己的照片总是缺乏生命力,无法吸引人的目光。《现代摄影技艺》这本书,就像一位经验丰富的导师,为我指明了方向,点燃了我重拾摄影热情的火苗。它并没有一味地强调器材的重要性,而是将重点放在了“如何用好手中的设备”以及“如何用眼睛去发现美”上。书中关于“光线的质感”的讲解,让我大开眼界。我之前只关注光线的亮暗,而这本书却让我明白了,光线是有温度的,是有方向的,是有色彩的。我尝试在清晨和傍晚,利用不同色温的光线来拍摄我的宠物,我发现,早晨柔和的金色光线能够赋予它温暖可爱的气质,而傍晚冷调的光线则能展现它安静沉思的一面。这种对光线细腻的运用,让我的宠物照片一下子变得富有感情。此外,书中对“情感的捕捉”的探讨,也让我深有感触。它鼓励我们去观察人物的微表情,去捕捉他们最真实的情感流露。我尝试在街头拍摄,用长焦镜头远远地捕捉那些不经意间流露出的喜怒哀乐,那些瞬间,比那些精心摆拍的照片更能打动人心。这本书不仅仅是传授摄影技巧,更重要的是,它引导我去思考,去感受,去表达。它让我明白,摄影的最终目的,是用镜头去连接人与人,用画面去传递情感,去记录生活的美好和瞬间的感动。

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我原本以为摄影只是按下快门那么简单,直到我遇到了《现代摄影技艺》这本书,才意识到自己之前的想法有多么天真。这本书的深度和广度都超乎我的想象,它不仅仅是教你如何操作相机,更是从艺术的角度,引导你去理解光影、色彩、线条、构图这些摄影语言。书中对不同镜头特性的解读,让我茅塞顿开。我以前买相机的时候,只知道看像素,对镜头完全不了解,看完这本书,我才明白广角镜头拍出的宏大场景,长焦镜头带来的压缩感,定焦镜头那种纯粹的虚化效果,原来都是有讲究的。它还详细介绍了不同光线条件下如何拍摄,比如逆光时的轮廓光,侧光下的立体感,直射光下的对比度等等,这些理论知识,再结合书中大量的实拍样图,让我一下子就有了画面感。我尝试在日落时分利用侧光拍摄我的宠物,书里提到的如何捕捉它毛发的细节和皮肤的质感,让我拍出了前所未有的生动照片。更让我惊喜的是,这本书还触及了摄影的心理层面,比如如何通过镜头表达情感,如何捕捉人物的内心世界。我尝试去拍摄我的朋友,用心去观察他们的神态,然后用书里提到的“抓拍”技巧,捕捉他们最自然流露的瞬间,这些照片比我以前刻意摆拍的照片更有生命力,也更能打动人。这本书就像一个经验丰富的摄影导师,在我前进的道路上,不断地为我点拨和指引,让我少走了很多弯路。

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对于我这样一名从小就对图像有着强烈感知力,却又苦于没有门径的摄影爱好者来说,《现代摄影技艺》这本书就像一座灯塔,照亮了我前行的道路。它不仅仅是一本技术手册,更是一本关于“如何用眼睛看世界”的启蒙读物。我特别欣赏书中关于“观察力”的培养。它并没有直接告诉你“怎么拍”,而是先引导你去“怎么看”。比如,它会让你去留意线条的走向,去发现形状的对比,去感受光影的变化。我按照书中的建议,尝试在日常生活中去寻找“重复的图案”和“对称的构图”,结果发现,原来我们身边竟然隐藏着这么多有趣的视觉元素。我用手机拍摄了一组关于“窗户”的照片,运用了不同的拍摄角度和光线,捕捉到了窗户带来的光影效果和空间感,这组照片获得的赞美远超我的预期。此外,书中还深入浅出地讲解了“焦距”的作用。我之前对不同焦距镜头的认识非常模糊,看完这本书,我才明白,广角镜头能够带来更广阔的视野和视觉冲击力,而长焦镜头则能够压缩空间,拉近主体。我尝试在拍摄建筑时,切换不同的焦距,体验不同的视角,发现同样的场景,用不同的焦距拍摄,呈现出的感觉完全不同。这本书让我从一个被动的记录者,变成了一个主动的创作者,我开始用我的镜头去“说”我的故事,去“画”我的世界。

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这本书给我最大的感受就是它的“实用性”和“启发性”。作为一个刚开始接触摄影的“小白”,我常常在学习过程中感到迷茫,不知道从何下手,也不知道学了这些东西到底有什么用。《现代摄影技艺》恰恰解决了我的这个痛点。它没有回避摄影中的技术细节,但又是以一种非常易于理解的方式呈现的。比如,在讲解白平衡的时候,它不会只告诉你“白平衡的作用是调整色彩的准确性”,而是会举例说明,在室内钨丝灯下拍摄,如果不设置正确的白平衡,照片会偏黄,然后给出如何调整的建议,并且配有对比图,让我一目了然。书中的大量案例,都是贴近生活的场景,比如如何拍摄美食,如何拍出好看的合影,如何在节日气氛中捕捉欢乐的瞬间,这些都让我觉得学到的知识能够立刻用得上。我曾经尝试用书里介绍的“景深控制”技巧来拍摄我放在书桌上的花朵,通过调整光圈大小,我成功地让背景变得模糊,而花朵本身则清晰可见,这种“虚实结合”的效果,让我感到非常惊艳。这本书还引导我去思考“为什么要这样拍”,而不是仅仅“怎么拍”。比如,在讲构图的时候,它不仅会告诉你“黄金分割点”,还会告诉你为什么要在这里放置主体,这样能给画面带来怎样的视觉引导。这种从“术”到“道”的讲解方式,让我不仅仅是学会了技巧,更培养了我的摄影审美,让我开始真正地“看”懂照片,也“拍”出有故事的照片。

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我一直认为摄影是一门非常“硬核”的技术,需要大量的专业知识和昂贵的器材才能入门。然而,《现代摄影技艺》这本书彻底颠覆了我的想法。它以一种非常亲民、易懂的方式,向我展示了摄影的魅力,即使是像我这样几乎没有基础的初学者,也能轻松上手,并且感受到其中的乐趣。书中关于“曝光三角”的讲解,让我对快门、光圈、ISO这三个基本要素有了前所未有的清晰认识。我以前拍照片,总是担心“拍糊了”或者“太暗了”,看完这本书,我才明白了如何根据场景和想要达到的效果,去灵活地调整这三个参数。我尝试在弱光环境下拍摄,通过提高ISO和减慢快门速度,再结合适当的光圈,我居然拍出了清晰且富有氛围的照片,这让我感到非常不可思议。书中还提供了许多关于“构图技巧”的实用建议,比如利用“前景”来增加画面的层次感,或者利用“留白”来突出主体。我尝试在拍摄风景时,找到一个有趣的前景,比如一丛野花或者一块造型奇特的石头,这样拍摄出来的照片,一下子就变得生动和立体了。更让我惊喜的是,这本书还包含了关于“摄影师的思考”的部分,它鼓励我去思考“我想通过这张照片传达什么”,而不是仅仅“我拍到了什么”。这种从“技术”到“艺术”的升华,让我看到了摄影更深层次的意义。

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这本书的出现,简直就是为我这样还在摄影道路上摸索的爱好者量身定做的。我一直对摄影充满热情,但总觉得自己的作品缺少点“味道”,构图不够大气,色彩不够吸引人,光影的运用更是捉襟见肘。翻开《现代摄影技艺》,我仿佛打开了一个全新的世界。它不像那些枯燥的技术手册,上来就讲一堆我听不懂的专业术语,而是从最基础的“看”开始,引导我如何去观察,去发现生活中的美。书中的案例分析做得非常到位,作者会选取一些经典作品,然后从前期准备、拍摄过程到后期处理,一步步拆解其中的奥妙。我尤其喜欢它关于“决定性瞬间”的探讨,让我明白了摄影不仅仅是记录,更是一种对时间的捕捉和对情感的表达。此外,书中对于不同场景下的拍摄技巧,比如风光、人像、街拍等等,都有深入的讲解,并且提供了非常实用的建议,让我能够根据自己的兴趣和需求,选择性地学习和实践。我尝试了书里提到的“三分法”构图,效果比我以前随意摆弄相机有了天壤之别。还有关于曝光补偿的运用,我以前总是凭感觉,现在有了明确的指导,知道什么时候该增加一点曝光,什么时候该减少一点,拍出来的照片明暗层次感一下就出来了。这本书不仅仅是技艺的传授,更是一种摄影理念的启蒙,让我从更深层次理解了摄影的魅力,也更有信心去创作出属于自己的作品了。

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我一直以来都对视觉艺术有着浓厚的兴趣,而摄影无疑是最直接、最生动的表达方式之一。《现代摄影技艺》这本书,为我提供了一个系统学习摄影的平台,让我得以从更专业的角度去理解和实践摄影。书中关于“构图的黄金法则”的讲解,让我明白了为什么有些照片看起来特别舒服,而有些则显得杂乱无章。它不仅仅是告诉你“三分法”或者“中心构图”,更重要的是解释了这些构图方式背后所蕴含的视觉平衡和引导原理。我尝试用书中介绍的“引导线构图”来拍摄一条蜿蜒的小路,通过引导线将观众的视线自然地引向画面深处,这种效果比我以前随意拍摄的风景照有了质的飞跃。更让我感到惊艳的是,书中对“色彩理论”的深入探讨。我之前拍照,只是凭感觉去调整色彩,看完这本书,我才了解了色彩的冷暖、对比、饱和度等等是如何影响照片的情感表达的。比如,温暖的色调可以营造温馨的氛围,而冷色调则可能带来冷静或忧郁的感觉。我尝试在拍摄人像时,利用背景的色彩来衬托人物的肤色和情绪,拍出了非常有感染力的作品。这本书不仅仅是传授技巧,更是培养我一种“摄影师的眼光”,让我能够更敏锐地捕捉生活中的美,并用镜头将其定格。

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作为一名对摄影充满好奇但又缺乏专业指导的普通爱好者,《现代摄影技艺》这本书简直就是我的“及时雨”。它没有让我望而生畏的专业术语,而是用一种循序渐进、由浅入深的方式,将摄影的奥秘一点点展现在我面前。书中的图片案例非常丰富,而且都配有详细的文字说明,告诉我为什么这样拍,这样拍有什么效果。我以前总是纠结于相机的功能键,不知道什么时候用哪个,看了这本书,我才明白,原来那些功能并不是独立的,而是相互关联,协同作用的。比如,它详细讲解了快门速度、光圈、ISO三者之间的关系,以及如何根据不同的场景进行组合运用,让我对“曝光”这个概念有了更清晰的认识。我尝试用书里介绍的“慢门拍摄流水”的技巧,在公园的小溪边,我成功地捕捉到了流水丝滑般的质感,那种梦幻般的效果让我激动不已。此外,书中还包含了很多关于“后期处理”的介绍,虽然我以前一直认为后期是“P图”,是“作弊”,但看完这本书,我才明白,好的后期处理是为了让照片更好地表达创作者的意图,让照片的艺术感染力得到提升。我尝试用书中介绍的“局部调整”技巧,对一张风景照的蓝色天空进行了稍微的饱和度提升,照片的整体感觉一下子就变得更加通透和有活力。这本书让我从一个“按快门的人”变成了一个“思考和创造的摄影师”。

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我一直对摄影抱有一种“看看就好”的态度,觉得那是一门高深的艺术,离我很遥远。直到我无意间翻开《现代摄影技艺》,我才发现,原来摄影也可以如此贴近生活,如此充满乐趣。这本书的语言风格非常亲切,就像一位老朋友在和你聊天,分享他的摄影心得。它没有那种高高在上的说教感,而是用一种引导性的方式,让你自己去发现问题,去思考解决办法。我尤其喜欢书中关于“光线是摄影的灵魂”的论述。我之前拍照片,总是想着拍清楚就行,从来没在意过光线。看了这本书,我才开始留意身边不同的光线,比如清晨柔和的散射光,午后强烈的直射光,以及夜晚的灯光。我尝试在不同的光线下拍摄同一个物体,对比效果,发现光线真的能够改变一切。书中还提供了很多关于“如何利用现有光线”的建议,比如如何利用窗户的光线拍摄人像,如何利用反光板来补光。我尝试用手机拍摄窗户边的朋友,然后根据书里的建议,调整角度和距离,拍出了非常有质感的人像照片,朋友们都惊叹不已。这本书也让我开始关注摄影的“故事性”,它鼓励我们去记录生活中的点滴,去捕捉那些转瞬即逝的情感。我开始带着相机,不仅仅是为了拍出技术上完美的照片,更是为了记录我看到的美好,我感受到的感动。这本书让我重新认识了摄影,也让我找到了属于自己的摄影乐趣。

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