具体描述
《细部装饰设计(1)》内容简介：细部是在建筑，室内装修领域设计及施工现场上实际使用的所有材料的资料，是在很多建筑中有必要而且值得编辑成书籍的资料，可这种价值的资料一直被忽略了，故我们把它汇集出版。
为了克服建筑、室内装修领域中，由于繁重的任务而很难得到基础数据的固有弱点，该书除了介绍有最基本的材料之外，还以详图为中心，重点介绍了完成一件作品所使用的细部材料，希望以此书为基础在进一步的发展的工作中广泛使用细部资料，使其成为其他创造工作中的基础以及相互间共享人信息。
《细部装饰设计(1)》的特点是除了对特定部分的材料，构造以及平面、立面、剖面等多方面汇集了较多资料之外、还通过设计图使读者能够想象得到实际相对应的物体，是具有说服力的一本书。对严格挑选的各部分，都注有设计师的设计意图，想必对解读各项工程设计有很大的帮助。
作者简介
目录信息
景涯轩
大田noen
SS住宅
Uno Hills
复合建筑
Intude
T-娱乐
医院
汉城激光诊所
sheafh medical
ham chun 女性诊所
教堂
mo kam 圣堂
顺天 所望教堂
安东 光德教堂
室内布景
住宅
双门洞住宅
复合建筑
af th
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
初拿到这本书时，我本以为它会是一本偏向于教学性质的指南，教我如何运用某种特定的装饰手法。然而，当我一页一页翻阅下去，我才意识到，这本书的深度远超我的想象。它更像是一部关于“细节之美”的史诗，作者以一种极为严谨却又不失诗意的笔触，层层剥茧地揭示了装饰设计中那些常常被忽略，却至关重要的细微之处。我惊讶于书中对各种装饰语汇的分类之细致，从门把手的造型、窗框的雕饰，到壁炉架的纹理、天花板的藻井，无一不被作者赋予了生命和意义。他不仅仅是罗列这些元素，更重要的是，他挖掘了它们在不同文化背景下的起源、演变以及象征意义。例如，书中关于不同时期踢脚线设计的演变，以及它们如何与墙面、地面材质产生对话，就让我对一个原本以为平淡无奇的建筑构件产生了前所未有的兴趣。作者对色彩、材质、比例的分析也堪称一绝，他能够将抽象的美学概念转化为具体可感的描述，让读者能够清晰地理解为何某种组合会带来和谐，而另一种组合又会显得突兀。我特别喜欢书中穿插的案例分析，那些来自不同时期、不同地域的经典建筑，在作者的笔下，仿佛获得了第二次生命，每一个装饰细节都成为了解读其历史和文化密码的钥匙。这本书让我明白，真正的设计，是从最细微之处开始的，而对细节的极致关注，最终会升华为一种对整体的深刻理解和掌控。
评分这本书对我来说，是一次意想不到的视觉与思想的双重盛宴。我一直对室内设计有着浓厚的兴趣，但总觉得很多书籍只是停留在“好看”的层面，缺乏深度。而《细部装饰设计 1》则完全不同，它将我带入了一个更为宏观和精微的世界。作者的叙述方式非常独特，他不是简单地罗列各种装饰风格，而是像一个侦探，一层一层地揭示了装饰设计的“秘密”。他对于不同时代、不同文化背景下的装饰元素的起源和演变，进行了极其深入的研究和阐释。我读到关于古典建筑中那些繁复的柱式细节，以及它们所代表的权力与尊严；也读到现代设计中极简线条所蕴含的理性与功能。书中对于材质的选择和处理，以及它们如何在光影的作用下，展现出不同的质感和情绪，更是让我惊叹。作者能够用生动的文字，描绘出木材的温润、金属的冷峻、玻璃的通透，以及它们如何通过巧妙的组合，构成和谐而富有层次的空间。我特别欣赏他对那些“小”到几乎被忽略的细节的关注，比如一个门把手的造型，一个开关面板的设计，甚至是一扇窗户的开启方式，都在他的笔下焕发出独特的生命力。这本书让我明白，一个成功的空间设计，绝不仅仅是家具和色彩的堆砌，而是对每一个细微之处的精心打磨和巧妙运用。它让我对“细节决定成败”这句话有了更深刻的体会。
评分坦白说，当我第一次翻开这本书时，我并没有抱有太高的期待，毕竟“细部装饰设计”这个主题听起来有些学术化，甚至可能略显枯燥。然而，这本书以一种出人意料的方式，彻底颠覆了我的刻板印象。它没有采用那种陈词滥调的“案例展示+理论讲解”的模式，而是将整个装饰设计的世界，通过其最微小的细胞——那些精美的细节，呈现在我的面前。作者的笔触极其细腻，他能够用文字描绘出那些用肉眼难以捕捉的微妙之处，比如金属配件上的拉丝纹理，陶瓷器皿上的釉面光泽，甚至是窗帘杆末端的精巧造型，都被他赋予了生命和故事。我特别喜欢书中对不同历史时期装饰风格演变的梳理，它不仅仅是按照时间线索来讲述，而是着重分析了在各个时期，人们是如何通过对细节的打磨，来体现当时社会的审美取向、技术水平和生活方式。例如，书中关于洛可可风格的曲线装饰，以及它们如何在家具、建筑和服饰中相互呼应，就让我深感惊叹。作者对材质本身的理解和运用也令人称道，他能够清晰地阐述不同材质的特性，以及它们如何通过精湛的工艺，展现出独特的质感和韵味。读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的工匠进行一次深入的交流，你不仅能学到“怎么做”，更能理解“为什么这么做”。它让我明白，真正的设计，往往蕴藏在最不显眼的地方，而对这些细节的关注，正是连接宏伟与渺小的关键。
评分当我拿到这本书时，我的内心是充满期待的，毕竟“细部装饰设计”这个领域，总能给我带来无限的惊喜。而这本书，更是超出了我的预期，它不仅提供了丰富的视觉灵感，更重要的是，它给了我一种全新的理解“装饰”的角度。作者以一种极为系统和深入的方式，梳理了从古典到现代，从东方到西方，各种装饰风格的演变和特征。我尤其着迷于书中对不同装饰元素的“语汇”的解读，他能够将复杂的历史信息和美学理论，转化为易于理解的文字，让我清晰地认识到，每一个装饰细节，无论是线条的走向、图案的组合，还是材质的搭配，都在讲述着一个关于过去的故事，一个关于美的追求。书中对“手工”与“机械”在装饰设计中作用的对比分析，也让我深思。作者不仅赞美了那些精湛的手工技艺，同时也看到了现代科技在提升装饰设计效率和创造性方面的潜力。我读到关于金属的拉丝、木材的雕刻、玻璃的彩绘，以及这些工艺是如何被巧妙地运用在家具、墙面、灯具等各个方面。这本书让我明白，设计不仅仅是创造，更是对传统的尊重和对创新的探索。它不仅仅是一本工具书，更是一本启发思考的书，它让我更加热爱生活，更加关注身边的一切细节。
评分说实话，我不是一个典型的“设计师”，但对家居生活的美学一直有着自己的追求。因此，《细部装饰设计 1》这本书，就像是为我这样的爱好者量身定制的。它没有那种“高高在上”的理论说教，而是用一种非常亲切和有条理的方式，引领我进入了装饰设计的奇妙世界。作者对不同时期、不同地域的装饰风格，进行了极其详尽的梳理，并着重分析了这些风格背后所蕴含的文化意义和美学哲学。我最喜欢的部分是关于“材质与工艺”的章节，作者能够用极其生动的语言，描绘出木材的温润、石材的肌理、金属的光泽，以及它们是如何通过不同的工艺处理，呈现出令人惊叹的视觉效果。我读到关于传统木雕的精湛技艺，现代金属加工的流畅线条，以及它们是如何在家具、灯具、甚至餐具的设计中发挥作用。书中对“比例与尺寸”的探讨也让我受益匪浅，它帮助我理解了为何某些装饰组合会显得和谐而优雅，而某些则会显得杂乱。这本书让我明白，真正的美，往往体现在那些最微小的细节之中，而对这些细节的关注，能够极大地提升生活的品质和幸福感。它不仅仅是一本关于“设计”的书，更是一本关于“生活”的书，一本关于“热爱”的书。
评分这本书的出现，可以说是我近期在阅读领域中最大的惊喜。我一直对室内设计充满热情，但总觉得很多教程过于注重表面的“颜值”和“潮流”，而忽略了那些支撑起整个空间灵魂的“骨架”。《细部装饰设计 1》则完全填补了这一空白。它不像一本普通的图集，而是像一位饱学的历史学者，用极其严谨的态度，挖掘了装饰设计的源头活水。作者对不同时代、不同文化背景下的装饰元素，进行了系统性的梳理和深刻的解读。我惊叹于书中对那些看似简单的装饰细节，如门把手的造型、踢脚线的样式、甚至是天花板的连接方式，都能进行如此详尽的分析。他不仅仅是呈现“是什么”，更重要的是，他探讨了“为什么会这样”。例如，他分析了哥特式建筑中尖拱造型的力学原理如何影响了装饰的美感，以及洛可可风格中曲线的运用如何体现了当时的浪漫主义精神。我对书中对“光影”和“材质”在装饰设计中作用的论述尤为欣赏。他能够用文字精准地捕捉到，光线如何穿过精美的雕花，如何在粗糙的石材表面投下斑驳的阴影，以及这些视觉效果如何营造出空间的氛围和深度。我读到关于不同木材的纹理，不同金属的光泽，以及它们是如何通过精湛的工艺，被赋予生命力，成为空间中最动人的风景。这本书让我明白了，真正的设计，是对细节的极致追求，是对历史文化的深刻理解，更是对生活的热爱和对美的执着。它让我从全新的角度去审视我周围的世界，发现那些隐藏在平凡之中的不凡之美。
评分很少有一本书能让我如此沉浸其中，爱不释手，直到读完最后一页。这本《细部装饰设计 1》就是其中之一。它不像我之前看过的任何一本设计类书籍，它更像是一位睿智的长者，用他丰富的阅历和深刻的洞察，为我娓娓道来关于“装饰”这个概念的精髓。作者对不同时期、不同地域的装饰风格，有着极其精准的把握和深入的理解。他不仅仅是介绍它们的外在形态，更重要的是，他挖掘了它们背后的哲学思想、人文精神和工艺传承。我尤其被书中对“比例与和谐”的论述所吸引，作者通过分析不同建筑和家具中的装饰细节，阐释了黄金分割、对称与不对称的运用，以及它们如何共同构建出令人愉悦的视觉感受。书中对材质的质感表现和光影效果的处理，更是达到了出神入化的境界。他能够用文字描绘出木材天然的纹理，金属经过打磨后的光泽，石材的粗犷或细腻，以及它们在不同光线下所呈现出的微妙变化。我读到关于古老壁画上的绘制技法，精美的刺绣工艺，以及它们如何在现代空间中焕发新生。这本书让我明白了，真正的装饰，不仅仅是外在的修饰，更是对空间精神的升华，是对生活美学的追求。它让我更加关注身边的一切，从一件小小的摆件，到一扇门的设计，都能从中发现不一样的美学价值。
评分这本书简直就是一本艺术宝藏，虽然我翻开它的初衷只是想为自己的老房子寻找一些灵感，没想到却被书中那些精妙绝伦的细节深深吸引，甚至开始重新审视“装饰”这个概念。它不是那种告诉你“照着这个做”的图解手册，而更像是一位经验丰富的设计师，用他敏锐的观察力和深厚的专业知识，为我打开了一个全新的视角。书中对不同历史时期、不同地域风格的细部装饰进行了极其详尽的梳理和阐释，从哥特式建筑中繁复的石刻花纹，到巴洛克风格的雕塑线条，再到新艺术运动中流畅的有机形态，无一不展现出其背后蕴含的文化底蕴和艺术思想。我尤其着迷于作者对材质肌理和光影效果的描述，他能够用文字将那些冰冷的石头、温暖的木材、闪耀的金属，甚至细微到画布上的笔触，都变得鲜活立体，仿佛触手可及。不仅仅是视觉上的呈现，书中更深入地探讨了这些装饰元素在空间中的功能性——它们如何引导视线，如何营造氛围，如何与整体建筑风格融为一体，共同诉说着一个故事。读这本书的过程，更像是一次穿越时空的对话，我仿佛能听到那些工匠们在历史长河中敲打、雕刻的声音，感受到他们对美的极致追求。它让我明白，好的装饰并非仅仅是锦上添花，而是建筑灵魂的呼吸，是空间情感的表达，是连接过去与未来的桥梁。即使你没有任何设计背景，也能从中感受到那份源源不断的创造力和生命力。
评分这本《细部装饰设计 1》就像一本隐藏在书架深处的瑰宝，是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本。我一直对室内设计充满好奇，尤其对那些能够瞬间提升空间质感的“点睛之笔”情有独钟。而这本书，恰恰满足了我对这些“点睛之笔”的探索欲，并且将它提升到了一个全新的高度。它不像市面上很多设计书籍那样，只提供一堆精美的图片和简单的文字说明，而是深入到装饰设计的“骨骼”层面。作者对不同时期、不同文化背景下的装饰元素进行了系统性的梳理，并着重分析了它们的起源、发展以及在实际应用中的表现。我读到关于不同风格的线条运用，比如曲线的柔美，直线 the rigid；几何图形的理性，以及它们如何在家具、墙面、甚至灯具的设计中得到体现。书中对材质本身的特性，如木材的纹理、金属的光泽、石材的质感，以及它们如何通过不同的工艺处理来展现独特的魅力，也做了非常精彩的描述。我尤其欣赏作者在分析那些古老装饰手法时，所流露出的对传统工艺的敬畏之情。他不仅仅是介绍“是什么”，更重要的是，他探究了“为什么是这样”。这种深入的解读，让我对那些看似简单的装饰细节，有了更深刻的理解和欣赏。这本书不仅仅是为设计师准备的，对于任何一个热爱生活、追求美学的人来说，都是一本值得反复品味的读物，它能够让你重新审视身边的每一个物件，发现隐藏在平凡之中的不凡。
评分我一直认为，一个空间的灵魂，往往就藏在那些最不经意的细节之中。而这本《细部装饰设计 1》，简直就是一本关于“灵魂之语”的百科全书。我本以为这本书会是一本纯粹的技法指南，但出乎意料的是，它更像是一位历史学家和艺术家跨界的对话。作者以一种极其精炼却又富有感染力的语言，带领我穿越了不同时代、不同地域的装饰艺术长河。我惊叹于书中对那些看似微不足道的装饰元素，如门把手的曲线、窗框的雕饰、甚至楼梯扶手的弧度，都能进行如此详尽而深入的剖析。他不仅仅是展示这些元素的美，更重要的是，他挖掘了它们背后的文化内涵、工艺传统以及在空间中所扮演的角色。我尤其着迷于作者对光影在装饰细节中的作用的描述。他能够用文字精准地捕捉到，当光线照射在粗糙的石材纹理上，或是滑过光滑的金属表面时，所产生的微妙变化，以及这些变化如何影响整个空间的氛围。书中对不同材质的肌理处理，以及它们如何通过巧妙的组合来营造丰富的视觉层次，也让我受益匪浅。我读到关于木材的雕刻、石材的打磨、金属的锻造，以及它们如何被赋予生命，变成一个个触动人心的艺术品。这本书让我明白，好的设计，从来不是凭空而来，而是对细节的极致追求，是对历史文化的深刻理解，是对材料特性的充分运用。它不仅仅是一本书，更像是一次精神的洗礼，让我对“美”有了更深刻的认知。
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