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声乐基础教程（第一册），ISBN：9787103026434，作者：高师《声乐基础教程》教材编写组编
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这是一本让我真正爱上声乐的启蒙之书。在翻开《声乐基础教程.第1册》之前，我对声乐的认知几乎为零，只是对优美的歌声有着朦胧的向往。但从第一个音节、第一条练习开始，我就被它严谨的逻辑和循序渐进的教学方式深深吸引。作者并没有一开始就抛出晦涩难懂的乐理知识，而是从最基本的呼吸训练入手，细致地讲解了气息的建立、控制和运用。我记得我曾经为了一个简单的腹式呼吸练习，在镜子前反复尝试，体会着横膈膜的运动，感受着气息在胸腔和腹腔之间的流动。书中的插图清晰地展示了正确的发声器官的姿态，配以浅显易懂的文字说明，让我这个初学者也能够理解和模仿。更令我惊喜的是，这本书不仅仅关注技术层面的训练，还非常注重对声音的审美培养。在讲解音阶和琶音练习时，作者会引导我们去感受声音的色彩、质感和情感的表达。我常常会花很长时间去琢磨一个音，尝试用不同的力度、不同的口型去发出它，然后倾听它的回响，感受它在空气中穿梭的美妙。那种沉浸在声音世界里的感觉，是一种前所未有的享受。这本书就像一位耐心而智慧的老师，一步步地引导我认识我的声音，发掘它的潜能，并且建立起对声乐最基础也最正确的认知。它让我明白，学习声乐并非遥不可及，而是可以从最扎实的地基开始，一步一个脚印地攀登。
评分《声乐基础教程.第1册》这本书，给我最深刻的感受就是它的“科学性”和“实用性”。作者在讲解每一个声乐技巧时，都力求做到解释清晰、方法明确。我尤其欣赏书中关于“咬字”的论述。过去我唱歌时，总觉得嘴巴不够放松，咬字也不够清晰。书中的咬字练习，详细讲解了每一个元音和辅音的发音口型，以及它们如何与气息结合。我曾经对着书中的口型图，一遍遍地练习，尝试模仿那些标准的发音。比如，在练习“a”这个元音时，书上要求“嘴巴打开，舌尖平放，下巴放松”，当我按照这个要求去做时，我发现声音立刻变得更加明亮和通透。书中还提供了很多不同风格的声乐练习曲，这些练习曲不仅能锻炼我们的声乐技巧，还能让我们接触到不同时期、不同作曲家的作品，开阔了我的音乐视野。我常常在练习过程中，感受到声音的变化和进步，这给了我巨大的鼓舞。这本书让我明白，声乐学习并非一味地去模仿，而是要理解背后的原理，然后通过科学的训练来达到目标。
评分作为一名对音乐有着浓厚兴趣但从未接受过专业训练的业余爱好者，我一直渴望能系统地学习声乐。市面上关于声乐的书籍琳琅满目，但我总是觉得它们要么过于理论化，要么过于零散。《声乐基础教程.第1册》则完全颠覆了我之前的印象。它以一种极为人性化的方式，将声乐学习的复杂过程变得如此直观和易于操作。书中最让我印象深刻的是关于“歌唱姿势”的讲解。作者不仅强调了身体的放松和站姿的稳定，更深入地阐述了姿势对气息支持和声音共鸣的重要作用。我根据书中的建议，调整了自己的坐姿和站姿，发现确实对声音的稳定性和持久性产生了显著的影响。特别是关于“头腔共鸣”的练习，书中提供了多种形象的比喻和具体的练习方法，让我能够在一个相对容易理解的范畴内去感受和把握。我曾经在浴室里对着镜子，一遍遍地尝试书中提到的“哼鸣”练习，试图找到那个让声音在头部产生共鸣的“点”。每一次微小的进步，都让我感到无比的振奋。此外，书中还包含了大量精选的声乐练习曲，这些练习曲难度循序渐进，风格多样，涵盖了不同的音域和技巧。我每天都会抽出时间跟着书中的曲子进行练习，仿佛是在和一位优秀的声乐老师进行一对一的教学。这本书让我明白，声乐学习并非一蹴而就，而是需要持之以恒的练习和对细节的关注。
评分我购买《声乐基础教程.第1册》纯粹是出于好奇，原本并未抱有多大的期望，毕竟我一直认为唱歌是天赋，而我自认为并不具备这种天赋。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常温和且循序渐进的方式，将声乐学习中最核心的几个要素——呼吸、发声、咬字——进行了极其细致的拆解和讲解。书中关于“气息的稳定”的章节，我反复阅读了不下十遍。作者没有直接给出复杂的训练方案，而是通过引导我们去感知身体的细微变化，去体会气息与肌肉之间的协调关系。我尝试了书中提到的“吸气时想象吸入横膈膜下的一个气球，然后缓慢地将其放出”这样的比喻，神奇的是，这个简单的比喻让我很快找到了正确的吸气方式。接着，书中的发声练习更是让我大开眼界。从单音的发出，到声区的连接，再到声区的转换，每一步都设计得非常巧妙。特别是关于“连音”的练习，作者强调了声音的流畅性和统一性，让我明白了为什么有些歌唱家能够唱出如此丝滑的乐句。我曾经对着书中的练习谱，尝试去模仿，一开始总是不连贯，但随着练习的深入，我能明显感觉到声音的连接越来越顺畅。这本书就像一个宝藏，它解锁了我声音中隐藏的可能性，让我开始相信，通过正确的学习方法，任何人都可以唱出动听的歌曲。
评分我一直对唱歌怀有热情，但缺乏系统的指导，常常是不得其法。《声乐基础教程.第1册》就像一座知识的宝库，为我打开了声乐学习的大门。书中关于“气息的控制”的讲解，让我受益匪浅。作者并没有止步于简单的腹式呼吸，而是进一步阐述了气息在歌唱过程中的“稳定性”和“流动性”。我曾经反复练习书中的“延长音”练习，试图找到那种气息能够平稳、持久地输出的感觉。书中的练习曲风格多样，从简单的音阶练习到略带旋律的片段，都非常适合初学者练习。我每天都会跟着书中的音频进行练习，仔细体会每一个音符的音高、音长和音色。特别是关于“声音的共鸣”的练习，书中提供了多种尝试方法，让我能够主动去感受声音在不同腔体中的回响。这本书让我体会到了“用心去听，用身体去感受”的真谛，它不仅教授了我技巧，更培养了我对声音的感知能力。
评分《声乐基础教程.第1册》这本书，可以说是我踏入声乐学习殿堂的第一扇门，而且是一扇装修得非常体贴、内容安排得非常合理的门。我印象最深刻的是作者在讲解“声带闭合”时所使用的比喻。他没有直接谈论声带的生理结构，而是用“像两扇门轻轻合拢”来形容，并提供了“模拟咬住一个苹果，然后发出‘嗯’的声音”的练习。这个方法对我来说非常有效，它帮助我找到了一个清晰的参照点，避免了过去那种用力挤压喉咙的发声方式。书中关于“共鸣腔的运用”的部分也极具启发性。作者详细介绍了口腔、鼻腔、咽腔等各个共鸣腔的作用，并提供了一些简单的练习来感受不同腔体的声音效果。我记得我曾经对着镜子，尝试让声音集中在鼻腔，发出带有“鼻音”的哼鸣，然后慢慢调整，让声音进入口腔，产生更饱满的共鸣。这种主动去探索和感受声音的过程，让我觉得非常有趣。而且，书中还穿插了一些关于如何保护嗓子的建议，比如避免过度用嗓、保持充足睡眠等，这些细节都体现了作者的用心。这本书让我明白，声乐学习不仅仅是技巧的堆砌，更是对身体和声音的深入理解和尊重。
评分我购买《声乐基础教程.第1册》时，其实是抱着一种“试试看”的心态。我之前也尝试过一些声乐学习的资料，但总觉得内容不够系统，或者讲解不够深入。《声乐基础教程.第1册》则完全不同。它像一位循循善诱的老师，从最基本的呼吸技巧开始，一点点引导我认识我的声音。书中关于“气息的支撑”的讲解，让我印象最为深刻。作者用“仿佛在胸腔里有一个气球，吸气时充盈，呼气时缓缓放出”的比喻，让我能够具体地感受到气息在歌唱过程中的作用。我尝试按照书中的指示，在歌唱时保持腹部的稳定，感受气息的“推送”力，发现声音果然比以前更加稳定有力。书中还包含了大量不同难度的声乐练习，这些练习都是针对基础技巧进行的专项训练，比如音阶的稳定、音程的连接、声区的平稳过渡等。我每天都会抽出固定的时间来练习，并且会对比练习前后的声音变化，这种反馈让我能够及时调整练习方法。这本书让我从一个对声乐一无所知的新手，逐渐建立起了对声乐学习的信心和方法。
评分《声乐基础教程.第1册》这本书，给我最直观的感受就是它的“循序渐进”和“易于掌握”。作者在讲解每一个基础技巧时，都力求用最简洁明了的语言，辅以清晰的图示和练习。我印象深刻的是书中关于“吐字清晰”的讲解。作者详细分析了声母和韵母的发音要领，并提供了大量的练习材料，让我能够有针对性地进行训练。我曾经为了让自己的咬字更清晰，对着书中的例句反复朗读和演唱，仔细体会每一个字的发音位置和口腔动作。书中还包含了不同风格的练习曲，这些练习曲的难度设计非常贴合初学者的需求，每一首都能帮助我巩固所学的技巧。我特别喜欢书中关于“乐句的呼吸”的讲解，它让我明白，每一次呼吸都应该与音乐的乐句紧密结合，而不是随意地进行。这本书让我从一个唱歌“跑调”的“麦霸”，逐渐成为一个懂得如何用正确方法歌唱的人，这种改变让我感到由衷的喜悦。
评分我一直以为声乐是一门极其复杂的艺术，非科班出身的人很难入门。直到我接触到《声乐基础教程.第1册》，我才发现，原来最基础的声乐学习也可以如此清晰、如此系统。这本书的语言非常通俗易懂，即使是初学者也能够轻松理解。作者在讲解“呼吸支持”的时候，用了“就像一个弹簧，吸气时压缩，呼气时缓慢释放”的比喻，这个比喻形象生动，让我对如何保持气息的稳定性有了全新的认识。我曾经在练习呼吸时，总是觉得气息上来就不受控制，而这个比喻让我能够更好地体会气息的“推送”感。书中还为我们提供了一系列的练习曲，这些练习曲的难度设计得非常合理，从最简单的单音练习，到比较复杂的音阶和琶音，每一个练习都围绕着基础技巧的训练展开。我每天都会跟着书中的练习曲反复练习，细心体会每一个音的音质和连接。让我惊喜的是，书中的一些发声练习，比如“连音发声”和“跳音发声”，虽然简单，但却能够有效地帮助我改善声音的灵活性和连贯性。这本书让我体会到了“磨刀不误砍柴工”的道理，它教会了我打好坚实的基础，才能为日后的声乐学习铺平道路。
评分这是一本真正意义上的“入门”之作。我曾误以为声乐学习就是简单的模仿和发声，但《声乐基础教程.第1册》却让我看到了声乐学习背后严谨的科学性和系统性。作者在讲解“歌唱中的放松”时，特别强调了身体的整体协调性，并提供了一系列放松练习，比如肩部的舒展、颈部的放松、下巴的松弛等。我发现，过去我在唱歌时，常常会不自觉地紧绷喉咙，导致声音发紧。通过练习书中介绍的放松方法，我能够更好地找到声音的“通道”，让声音更自然地流淌出来。书中关于“声区划分与连接”的部分也对我帮助很大。作者用非常形象的比喻，将不同的声区比作不同的“房间”，然后教我们如何平稳地从一个房间过渡到另一个房间。我曾经为了克服声区转换时的“卡顿”而苦恼，但按照书中提供的方法进行练习后，我能够明显地感觉到声音的连接更加顺畅。这本书让我明白，声乐学习并非仅仅是技巧的训练，更是对身体和声音的整体认知和调控。
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