中央音乐学院海内外中提琴

中央音乐学院海内外中提琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐出版社
作者:中央音乐学院考级委员会 编
出品人:
页数:234
译者:
出版时间:2004-2
价格:57.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787103027141
丛书系列:
图书标签:
  • 中提琴
  • 中央音乐学院考级
  • 中提琴
  • 中央音乐学院
  • 音乐教育
  • 音乐专业
  • 弦乐
  • 演奏技巧
  • 音乐教材
  • 高等教育
  • 艺术教育
  • 音乐理论
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

中提琴在交响乐团、管弦乐队、室内乐团或是弦乐四重奏团中都是不可或缺的成员。近百年来,中提琴又以它独特的优美音色、复杂的演奏技巧跻身于音乐会的独奏舞台,受到广大音乐爱好者的喜爱。

  本教程共分九级及演奏文凭级,每级均有音阶与琶音、练习曲、中国乐曲、外国乐曲、奏鸣曲、协奏曲和视奏(五级以上增加交响乐曲、管弦乐曲作品片段)等内容。

  为使中提琴业余爱好者对古典乐派、浪漫乐派以及现代乐派等不同历史时期的不同风格的作品有所接触、了解和选择,我们特意在本教程中拓宽了曲目,并尽量做到难易相同。

中央音乐学院海内外中提琴演奏家访谈录:音乐世界的对话与传承 本书并非一本枯燥的教程或演奏技巧的汇编,而是一扇通往中央音乐学院(以下简称“央音”)海内外中提琴艺术世界的大门,它记录了那些在中提琴领域耕耘、探索、并与央音结下深厚渊源的杰出演奏家们的宝贵访谈。这些访谈如同一次次深入的对话,跨越地域,穿越时光,为我们呈现了一个丰富多彩、充满生命力的中提琴艺术图景。 本书的撰写,旨在通过对海内外杰出中提琴演奏家的深度访谈,展现他们各自的音乐人生轨迹、艺术理念、演奏心得以及与中央音乐学院的联系。这些艺术家们,无论是在国内教学、演奏一线,还是在海外舞台上闪耀,都承载着中国乃至世界中提琴艺术发展的印记。他们的人生经历,从求学、技艺打磨,到舞台实践、学术研究,都充满了挑战与突破,是宝贵的精神财富。 人物访谈:生命故事与艺术轨迹的交织 本书的核心内容,在于对这些中提琴演奏家们个体生命的深度挖掘。每一位被访者,都是一个独特的音乐故事。我们会详细记录他们与中提琴结缘的初衷,是怎样的机缘让他们选择了这件音色丰富、承载着独特魅力的乐器。他们的童年启蒙,是在怎样的音乐氛围中成长?是哪位老师的教诲,为他们打下了坚实的基础?在中央音乐学院的学习经历,又给予了他们怎样的滋养?是哪些大师的指点,让他们对音乐有了更深刻的理解? 访谈将深入到他们艺术道路上的关键节点:初登舞台的紧张与兴奋,在国内外重要比赛中的经历与感悟,以及在乐团中担任重要角色时的挑战与成长。我们会探讨他们如何平衡个人的艺术追求与集体音乐的融合,如何在繁忙的演出日程中保持对音乐的热情与创新。 同时,本书也会关注他们各自的音乐哲学。他们如何理解音乐的情感表达?对于不同的音乐风格,他们是否有独特的诠释方式?他们如何在演绎经典作品的同时,也积极探索新的音乐语言?对于中提琴这件乐器,他们认为其最独特的魅力是什么?在演奏时,他们是如何处理音色、音质、弓法、指法等技术层面的问题,并将其升华为富有感染力的艺术表达? 传承与创新:连接过去、现在与未来 中央音乐学院作为中国音乐教育的最高学府,肩负着传承与创新的重要使命。本书中的许多受访者,不仅是杰出的演奏家,也肩负着教育者的重任。他们将分享自己在教学过程中的体会,如何将自己多年积累的经验和对音乐的理解传授给下一代。他们如何激发学生的音乐潜能,培养他们的独立思考能力和艺术审美?对于中提琴教育的未来发展,他们又有哪些思考和建议? 此外,本书还将关注这些艺术家们在推动中提琴艺术发展方面的贡献。他们是否参与了新作品的创作或首演?是否为中提琴的演奏技巧或理论研究带来了新的视角?他们如何通过音乐会、大师班、讲座等多种形式,向更广泛的听众普及中提琴艺术,提升公众的音乐素养? 本书的独特之处在于,它不仅记录了演奏家们的个人成就,更着力于展现他们与中央音乐学院之间千丝万缕的联系。这种联系,可以是师生情谊,可以是合作演出,也可以是学术交流,或者是作为校友对母校发展的支持。通过这些访谈,我们可以看到央音如何成为孕育和输送优秀音乐人才的摇篮,以及这些人才如何反哺母校,共同推动中国音乐事业的发展。 超越演奏:生活、思考与人文关怀 本书的内容并非仅仅局限于音乐技术层面。我们希望通过访谈,更深入地了解这些艺术家作为个体的生活状态、思想情感以及他们对社会、对人生的感悟。在音乐之外,他们有怎样的兴趣爱好?他们如何平衡艺术追求与家庭生活?在面对职业生涯中的挑战和压力时,他们是如何调整心态,保持积极向上的? 这些艺术家们的人生经历,是时代变迁的缩影,也是中国社会发展的见证。他们的音乐,往往也蕴含着对时代的回应和对人文精神的关怀。本书将努力捕捉这些更深层次的内涵,让读者在欣赏音乐艺术的同时,也能感受到人性的光辉和生命的厚重。 阅读价值:启发灵感,拓宽视野 对于中提琴学习者而言,本书是难得的宝贵资料。通过阅读这些大师们的经验分享,他们可以获得直接的指导和启发,了解顶尖演奏家是如何在技术、音乐理解、舞台表现等方面进行打磨和提升的。 对于音乐爱好者而言,本书提供了一个了解中提琴艺术和音乐家群体的绝佳窗口。它以亲切、真诚的对话方式,将复杂的音乐世界变得触手可及,让读者能够更深入地理解音乐的魅力,感受艺术家们对音乐的热爱和执着。 对于关注中国音乐教育和文化发展的人士而言,本书也提供了重要的参考信息。它展示了中央音乐学院在人才培养、艺术传承和国际交流方面所取得的成就,以及中国音乐家们在世界舞台上的风采。 本书的编写,力求真实、客观、深入,用真挚的情感和细腻的笔触,勾勒出中央音乐学院海内外中提琴艺术家的精神画卷。它是一次关于音乐、关于人生、关于传承与创新的深度探索,献给所有热爱中提琴艺术的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我非常欣赏那些能够展现音乐背后故事的书籍。中提琴,作为弦乐家族中的一个特殊成员,它的发展历程充满了传奇色彩。我希望“中央音乐学院海内外中提琴”这本书能够讲述一些关于中提琴的鲜为人知的故事。比如,历史上那些伟大的中提琴演奏家是如何塑造了这件乐器的演奏技法和艺术地位的?有没有一些关于中提琴制作的家族秘闻,或者是某件名琴背后的动人故事?书中是否会提及那些对中提琴音乐做出杰出贡献的作曲家,以及他们创作时的灵感来源?通过这些故事,我不仅能更深刻地理解中提琴这件乐器,更能体会到无数音乐家为之付出的心血和热情。我相信,音乐的魅力不仅仅在于音符本身,更在于那些赋予音符生命和灵魂的人们。

评分

作为一名对音乐史和音乐理论感兴趣的读者,我希望“中央音乐学院海内外中提琴”这本书能够提供一些具有前瞻性的观点。在现代音乐发展的语境下,中提琴艺术正面临着新的机遇和挑战。我希望书中能够探讨一些关于中提琴在当代音乐创作中的新趋势,比如与电子音乐的结合,或者是在跨界音乐中的应用。同时,我也希望它能对未来中提琴教育的发展方向进行一些思考,比如如何更好地培养适应新时代需求的音乐人才。书中是否会邀请一些当代杰出的中提琴演奏家和教育家分享他们的观点,或者是一些关于中提琴艺术传承与创新的探讨?这样的内容,能够让我感受到这本书的时代感和生命力。

评分

我希望这本书能够成为一个宝贵的参考资料库。作为一个需要不断学习和提升的音乐爱好者,我希望“中央音乐学院海内外中提琴”这本书能够提供丰富的信息,并且具有一定的深度和广度。比如,书中是否会收录一些关于中提琴演奏家、作曲家、教育家以及乐器制作师的详细传记和评价?是否会提供一些关于中提琴文献的推荐书目,或者是一些重要的研究论文的索引?对于一些重要的中提琴作品,书中是否会提供作曲家背景、作品创作年代、音乐分析以及演奏建议等信息?一本内容翔实、资料丰富的书籍,能够成为我日后学习和研究的有力助手,帮助我在中提琴的道路上不断前进。

评分

我非常期待这本书能够引发我更深层次的思考。音乐的魅力在于它能够触及心灵,而对一件乐器的深入了解,也能让我们对音乐本身有更深刻的体会。我希望“中央音乐学院海内外中提琴”这本书,不仅仅是知识的传授,更能够引发我对于中提琴艺术的哲学思考。比如,中提琴在整个弦乐家族中的独特地位,它所承载的“中庸”之道,以及它在音乐中扮演的“桥梁”角色,这些都可能蕴含着深刻的哲学意义。书中是否会探讨中提琴音乐在情感表达上的独特性,以及它如何能够触动人心最柔软的角落?我希望这本书能够引导我不仅仅从技术层面去理解中提琴,更能从艺术和人文的高度去欣赏和热爱这件乐器。

评分

这本书的封面设计就深深地吸引了我。它采用了一种非常经典的、沉静的色调,我猜想是某种深邃的蓝色或者暗绿色,搭配上烫金的“中央音乐学院海内外中提琴”几个字,显得既庄重又充满艺术气息。这种设计语言一下子就让我联想到了古典音乐的深厚底蕴,以及中提琴这种乐器本身所蕴含的那种温润而富有表现力的特质。我甚至开始想象,这本书的纸张一定是那种带有一定厚度和质感的,翻开时的手感也会是令人愉悦的。封面上会不会还有一些与中提琴相关的经典图像,比如精致的琴头,或者是由大师演奏时专注的神情捕捉到的瞬间?这些画面感让我对这本书的内容充满了期待,我迫不及待地想知道,究竟是什么样的内容,才能被赋予如此精心设计的封面。它不仅仅是一本书,更像是一件艺术品,一个邀请我进入中提琴世界的窗口,让我对即将展开的阅读之旅充满美好的憧憬。

评分

作为一个对中提琴有着浓厚兴趣,却又并非专业演奏家身份的爱好者,我一直在寻找能够更深入了解这件乐器及其在音乐史上的地位的书籍。当我看到“中央音乐学院海内外中提琴”这个书名时,我立刻感受到了一种专业性和权威性。中央音乐学院作为国内顶尖的音乐学府,其出品的书籍通常都代表着学术界的最高水准。而“海内外”的字样,则暗示了这本书的内容将会涵盖更广阔的视角,可能不仅仅局限于中国国内的中提琴发展,而是会包含国际上重要的演奏家、教育家、甚至是乐器制作的传统和创新。这种全方位的覆盖让我对书中可能出现的关于中提琴历史演变、不同学派的演奏风格、重要的中提琴作品解读,甚至是对现代中提琴教学法和演奏技巧的探讨都充满了好奇。我希望这本书能为我打开一扇更宽广的窗户,让我能够理解中提琴在不同文化背景下的独特魅力和价值。

评分

我一直认为,一本好的音乐书籍,能够帮助读者建立起对特定乐器或者音乐风格的系统性认知。“中央音乐学院海内外中提琴”这本书,如果能够做到这一点,那我将认为它是一本非常成功的作品。我希望它能够从宏观上梳理中提琴的发展脉络,从微观上解析具体的演奏技巧和作品分析。比如,书中是否会从整体上介绍中提琴的起源和演变,以及它在不同历史时期扮演的角色?是否会详细讲解中提琴的演奏技巧,例如弓法、指法、揉弦等,并给出清晰的示范说明?对于重要的中提琴曲目,是否会提供作曲家背景、作品风格、音乐结构、以及不同演奏版本之间的比较分析?如果这本书能提供这样一个层层递进、由浅入深的系统性介绍,那么它无疑将成为我学习中提琴过程中不可或缺的指南。

评分

我对于音乐书籍中可能包含的视觉元素也非常看重。一本优秀的音乐书籍,往往不仅仅是文字的堆砌,而应该能够通过精美的插图、照片,甚至是乐谱片段,来增强读者的理解和共鸣。“中央音乐学院海内外中提琴”这本书,我非常期待它能够拥有高质量的视觉呈现。比如,书中是否会展示一些不同时期、不同风格的中提琴的精美图片?会不会有历史上著名中提琴演奏家的肖像,或者是他们演奏时的经典瞬间?对于一些重要的中提琴作品,书中是否会引用原版乐谱中的关键片段,并进行详细的分析?这些视觉化的内容,能够让枯燥的理论知识变得生动有趣,也能帮助我更好地理解乐器的构造、演奏的细节以及音乐的情感表达。

评分

我特别关注一本书在学术研究和实践指导之间的平衡。对于“中央音乐学院海内外中提琴”这本书,我希望它能够做到这一点。我期待书中不仅有深入的理论分析,例如中提琴音色特点的声学原理,不同时期作曲家为中提琴创作的独特手法,以及中提琴在室内乐、交响乐等不同音乐体裁中的角色扮演。更重要的是,我希望它能提供一些切实可行的实践指导。比如,对于年轻的中提琴学习者,书中是否会涉及一些基础的练习方法、指法技巧的优化建议,或者是一些常见的演奏难题的解决之道?对于一些资深的演奏者,是否会有关于提升音乐表现力、如何处理复杂乐句、以及如何应对不同风格作品的深刻见解?一个真正优秀的音乐书籍,应该能够同时满足学者的求知欲和演奏者的提升需求,我希望能在这本书中找到这样的价值。

评分

这本书的书名让我联想到了一种跨越地域和文化的连接。中央音乐学院代表着中国本土的音乐教育和研究的最高水平,而“海内外”则表明它将目光投向了世界。我希望这本书能够详细阐述中国在中提琴艺术领域与世界其他国家和地区的交流与融合。比如,中国的中提琴教育体系是如何借鉴和吸收国际先进经验的?国内的中提琴演奏家在国际比赛和演出中的表现如何?海外的中提琴艺术家对中国的中提琴艺术发展起到了怎样的推动作用?书中是否会包含一些对不同国家的中提琴学派进行比较分析的内容,或者是一些关于中外音乐家在中提琴领域合作的案例?这种国际化的视角,能够帮助我更全面地认识中提琴艺术在全球范围内的发展脉络。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有