具体描述
《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材，主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了，教材也陆续印出了，未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎，且不久之后在全国首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为优秀著作（教材）。在安徽文艺出版社的支持下，1992年出版向全国发行了。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我一直认为，好的音乐教程，不仅仅是传授知识，更重要的是能够激发学习者的学习热情和创造力。而这本书，恰恰做到了这一点。它在和声方面的讲解，非常透彻且富有逻辑性，它不仅仅是告诉我们“如何构成一个和弦”，更重要的是“为什么这样构成，以及它在音乐中会产生什么样的效果”。我尤其喜欢它关于“属和弦的引导性”以及“解决到主和弦的张力释放”的讲解，这些内容对于理解音乐的情感走向至关重要。而且，它在即兴部分提供的练习方法，是如此的系统和全面。它从最基础的“动机的创造”开始，逐步引导我学习如何进行“旋律的展开”，如何进行“节奏的变化”，以及如何运用“不同的音阶和模进”来丰富即兴的色彩。我发现，通过这本书的学习，我不再是那个只会弹奏别人创作的乐曲的“模仿者”，而是能够用自己的思想和情感，在键盘上谱写属于自己的音乐篇章。这本书的价值，在于它让我看到了音乐创作的无限可能，并且给了我探索这些可能性的信心和勇气。
评分我一直认为，音乐的学习是一个“从无到有，从已知到未知”的探索过程，而这本书，恰恰扮演了那个引导者的角色。它没有一开始就将我推入浩瀚的乐理海洋，而是从最基础的“听”和“弹”开始，一点一滴地构建我的音乐感知和技术能力。我尤其欣赏它对“和声进行”的讲解，它并没有仅仅停留在对和弦名称的认识，而是深入地剖析了不同和弦之间的“联系”和“功能”，以及它们在音乐中是如何一步步推动情绪和营造氛围的。这些讲解，让我对音乐有了更深层次的理解。当我开始学习即兴的部分时，我发现自己不再是那个只会死记硬背乐谱的“复读机”，而是能够根据书中的方法，在简单的旋律基础上，尝试着加入自己的“色彩”和“味道”。它提供了一些非常实用的“即兴模版”，比如如何利用“属和弦解决到主和弦”的规律，如何运用“不同节奏的切分音”来增加音乐的活力等等。这些方法，让我觉得即兴不再是一个遥不可及的“天赋”，而是一种可以通过学习和练习获得的“技能”。这本书的价值，在于它让我看到了音乐的“可能性”，并且给了我探索这些可能性的“工具”。
评分作为一名有着多年键盘演奏经验的音乐爱好者，我一直对“即兴”这个词有着模糊的向往，却又不知从何下手。我能够熟练地演奏许多复杂的乐曲，但当被要求即兴一段旋律时，我总是感到力不从心，仿佛大脑一片空白。这本书的出现，彻底改变了我对即兴的认知。它并没有把即兴神秘化，而是将其分解为一系列可学习、可掌握的技巧和思维方式。它从最基础的音阶和弦关系开始，循序渐进地引导我去理解不同音阶的色彩和性格，以及它们与特定和弦的配合。我尤其喜欢它关于“音阶套用”和“琶音连接”的讲解，这些方法不仅能够帮助我建立起即兴的框架，更重要的是，它教会我如何在框架内进行灵活的变奏和发展。这本书的讲解方式非常直观，它会提供大量的示范乐谱和音频，让我能够“看”得懂，“听”得懂，并且能够“弹”得出来。我最欣慰的是，它鼓励我去“听”音乐，去分析音乐中的和声进行和旋律线条，然后尝试着将这些元素运用到自己的即兴创作中。通过这本书的学习，我不再害怕在演奏中“出错”，因为我知道，每一次尝试都是一次学习和进步的机会。我感觉自己正在从一个“演奏者”向一个“创造者”转变，这是一种令人兴奋的蜕变。
评分在我过去的音乐学习生涯中，我接触过不少关于和声学的教材，它们要么过于学院派，充斥着大量的术语和复杂的推导，让人望而却步；要么过于商业化，只提供一些“速成”的技巧，缺乏深入的理论支撑。而这本书，则以一种非常独特的视角，将和声与即兴这两个看似独立的领域，以一种自然而然的方式连接了起来。它不是简单地罗列和弦和音阶，而是深入地探讨了和声的功能性以及它在音乐情绪表达中的作用。我特别欣赏它在讲解过程中，会引用大量的经典音乐片段作为例证，让我能够在具体的音乐语境中理解和声的运用。而且，它并没有局限于某种特定的音乐风格，而是涵盖了从流行到爵士，从布鲁斯到摇滚等多种音乐风格的和声特点。这对于我来说，是一个巨大的福音，因为我一直希望能够拓宽自己的音乐视野，不仅仅局限于一种风格的学习。这本书的即兴部分，更是让我受益匪浅。它提供了各种实用的练习方法，帮助我建立起“听觉记忆”和“肌肉记忆”，让我能够更自信地在键盘上进行自由的探索。它鼓励我去“犯错误”，去尝试，去寻找属于自己的音乐语言。这种开放式的教学理念，让我感觉学习音乐不再是一种枯燥的任务，而是一种充满乐趣的创造过程。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，那种深邃的蓝色调，配合上简洁但又不失力量感的字体，仿佛预示着将要踏入一段充满探索与创造的音乐旅程。拿到手的那一刻，我就能感受到它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张的厚度，更是知识的厚度。我是一个对音乐抱有极大热情，但基础相对薄弱的爱好者，一直以来都希望能系统地学习键盘演奏，尤其是能够自由地运用和声和进行即兴创作。市面上关于键盘教学的书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么过于零散，难以找到一本能够真正将理论与实践完美结合，并且能够循序渐进引导学习者的。当我翻开这本书时，最先吸引我的是它清晰的章节划分和目录结构，每个部分都像是为我量身定做的阶梯，让我知道下一步该往哪里走。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的乐理知识，而是从最基础的指法、音阶、琶音开始，用生动形象的比喻和易于理解的语言解释这些基本功的重要性。这一点非常关键，对于像我这样的初学者来说，能够顺利地度过最初的“适应期”，建立起学习的信心，是至关重要的。我尤其喜欢它在介绍基础乐理时，会立刻引导你去进行实际的键盘练习，让你在动手操作中去理解概念，而不是枯燥地记忆。这种“做中学”的方式，让我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在主动地构建自己的音乐知识体系。
评分我一直认为，学习音乐，尤其是键盘音乐，如果仅仅停留在技术层面，是无法真正体会到音乐的灵魂的。和声是音乐的骨架，即兴则是赋予音乐生命的血液。而这本书，恰恰是完美地连接了这两者，并且以一种极为实用和人性化的方式呈现出来。它并没有堆砌理论，而是将抽象的和声概念，通过大量的实际演奏练习，变得生动而易于理解。我特别喜欢书中对于不同调式和弦功能的讲解，它不仅仅是告诉你“这个和弦叫做什么”，更重要的是告诉你“这个和弦在音乐中扮演什么角色，它会带给我们什么样的情感体验”。这一点对于我来说，是非常宝贵的。很多时候，我们学习和声，只是为了掌握一种技术，但这本书却让我看到了和声背后所蕴含的深刻的音乐逻辑和情感表达。即兴的部分，更是让我跃跃欲试。它提供了很多“起手式”，比如如何从一个简单的动机开始，如何利用音阶和琶音进行扩展，如何进行节奏变化等等。这些方法不仅非常实用，而且能够迅速地建立起我的即兴信心。我发现，经过这本书的指导，我不再是被动地跟随乐谱，而是能够主动地去“创造”音乐。我能够根据自己的心情，根据现场的氛围，随心所欲地在键盘上挥洒出属于自己的音乐旋律。
评分对于我这样一个半路出家的音乐学习者来说，能够找到一本真正能够“上手”的键盘和声与即兴教程，是多么不容易的事情。市面上很多书籍，要么是理论过于艰深，要么是练习过于枯燥，很容易让人失去学习的动力。而这本书，从一开始就展现出了它与众不同的魅力。它没有采用枯燥的文字堆砌，而是用大量的图示、表格以及直观的音符演示，将复杂和声概念变得清晰明了。我尤其喜欢书中对于“属和弦的功能性”以及“离调和弦的应用”的讲解，这些内容往往是很多教程中容易被一带而过或者讲解得不够透彻的部分。这本书却用非常详尽的步骤和大量的实例，让我能够真正理解这些和弦在音乐中的魔力。而且，它的即兴部分，更是让我觉得“原来即兴可以这么简单”。它提供了一系列的“即兴模进”，以及如何利用“音阶的交替”来丰富即兴旋律。我不再感觉自己是在“乱弹”，而是在遵循着一种有逻辑、有章法的音乐创作思路。这本书的价值，不仅仅在于教会了我知识，更重要的是，它点燃了我对于音乐创作的热情，让我看到了无限的可能性。
评分作为一名多年来一直沉浸在古典音乐世界里的钢琴爱好者，我一直觉得在和声与即兴方面存在着巨大的鸿沟。古典音乐的严谨与规范，虽然带来了精美的乐曲，但同时也似乎在某种程度上限制了即兴的自由度。我渴望能够像爵士乐演奏家那样，在熟悉的旋律基础上，挥洒自如地进行即兴创作，用自己的理解和情感去诠释音乐。这本书的出现，简直就像是我一直寻找的那盏明灯。它并没有试图将我从古典的根基上拔起，而是巧妙地将古典和声的思维方式与爵士音乐的即兴理念融合在一起。我惊叹于它对各种和弦进行的处理，从最基础的三和弦到复杂的七和弦、九和弦，再到各种转位和离调，它都用非常清晰的图示和详细的解释，展示了它们在音乐中的逻辑和功能。更重要的是，它并没有停留在理论的层面，而是提供了大量的练习方法和示范，教会我如何将这些和弦知识运用到实际的弹奏中。当我第一次尝试着根据书中的指引，在简单的旋律上进行即兴伴奏时，那种从无到有，从零散到连贯的成就感，是难以言喻的。我感觉自己仿佛打开了一个全新的音乐世界的大门，能够用键盘“说话”，表达我内心的情感。这本书的价值，在于它让我看到了古典音乐和现代音乐之间并非不可逾越的鸿沟，而是可以通过系统而富有创造性的学习，实现完美的融合。
评分对于我这样一个曾经对音乐理论感到十分畏惧的人来说，这本书的出现，无疑是一场及时的“甘霖”。它以一种极其温和且富有吸引力的方式，将我引入了和声与即兴的奇妙世界。我必须说，它在讲解和声的部分，真的是做到了“化繁为简”。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的乐理概念，而是从最基础的“听”和“认”开始，逐步引导我理解不同音符和弦之间的关系。它用了很多形象的比喻，比如将和弦比作“音乐的颜色”，将和声进行比作“音乐的旅程”，这些都极大地降低了我对理论的抵触心理。更让我惊喜的是，它在即兴的部分，更是将“枯燥”的理论转化为了“有趣”的实践。它提供了一系列的“即兴练习”，比如如何利用“单音即兴”来感知音阶的走向，如何利用“和弦琶音”来建立即兴的旋律框架，以及如何利用“节奏的重复与变化”来增加即兴的趣味性等等。通过这些练习，我开始能够真正地“玩”音乐，而不仅仅是“弹”音乐。这本书的价值，在于它让我明白，音乐的创造力，并非少数人的专利，而是可以通过系统而科学的学习，每个人都可以拥有的宝贵能力。
评分作为一名已经学习了一段时间键盘，但总感觉在“创造”和“表达”方面存在瓶颈的学习者，我一直渴望找到一本能够帮助我突破瓶颈的书籍。而这本书，恰恰是我一直在寻找的那一本。它在和声方面的讲解，非常系统且深入，从基础的和弦构成，到复杂的转位和离调，再到各种音乐风格中典型的和声进行，都做了极为详尽的阐述。我尤其喜欢它在讲解过程中，会引用大量的音乐片段作为例子，让我能够在具体的音乐语境中理解和声的运用，而不是孤立地学习理论。更让我惊喜的是，它在即兴部分提供的练习方法，是如此的实用和接地气。它并没有把即兴描绘成一种神秘的才能，而是将其分解为一系列可学习的技巧，比如如何利用“动机的重复与发展”，如何运用“音阶的变换来丰富旋律”，以及如何掌握“节奏的变化来增加音乐的动感”等等。通过这些练习，我开始能够自信地在键盘上进行自由的发挥，不再害怕“出错了”，反而享受在创作过程中每一次新的尝试。这本书的出现，让我感觉自己仿佛找到了通往音乐自由王国的一把钥匙，打开了我的音乐视野，也释放了我内心深处的创作潜能。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有