Charles Ives: The Ideas Behind The Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Yale University

作者:J. Peter Burkholder

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:1985

价格:0

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isbn号码:9780300032611

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查尔斯·艾夫斯：音乐背后思想的探索 查尔斯·艾夫斯，这位被誉为“美国最伟大的作曲家”之一的音乐巨匠，其作品不仅在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔，更深刻地反映了他所处的时代、他的个人信仰以及他对音乐本质的独特思考。本书并非对艾夫斯作品的逐一分析或技术性解读，而是深入挖掘其音乐创作背后所蕴含的丰富思想、哲学观念以及他对音乐语言创新的驱动力。 艾夫斯所处的时代，是美国社会经历剧烈变革的时期。工业化浪潮、城市化进程、两次世界大战的阴影以及新兴的哲学思潮，都在无形中塑造着艾夫斯的心灵。他出生于康涅狄格州丹伯里，一个充满新英格兰传统和福音音乐氛围的小镇。童年的经历，特别是他父亲乔治·艾夫斯（一位受过严格音乐训练的乐队指挥）对音乐的开放式教学，为他日后打破常规、拥抱多元音乐语言奠定了基础。乔治·艾夫斯鼓励查尔斯在同一时间尝试不同的调性，这种“声部对位”的实验，预示了查尔斯日后对多调性、复节奏等现代作曲技法的探索。 艾夫斯音乐的核心，是他对“真实”和“生命力”的追求。他并非满足于创作出悦耳动听的旋律，而是力图捕捉生活中最真实的声响，包括那些看似不和谐、混乱的声音。他曾形容自己的音乐为“一幅声音的写生”，意在描绘他所经历的、所感受到的世界的全貌。这种对真实的执着，体现在他作品中对日常声音的挪用，例如街头音乐、童谣、宗教歌曲、甚至是政治集会的喧嚣。他相信，这些源自生活的声音，比学院派精心雕琢的音乐更具生命力。 在哲学层面，艾夫斯深受超验主义（Transcendentalism）思想的影响，特别是拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）和亨利·戴维·梭罗（Henry David Thoreau）的哲学。超验主义强调个体的直觉、精神的独立以及与自然的深刻联系。艾夫斯将这种精神内化，形成了自己对艺术的理解——艺术应是心灵的自由表达，而非对既定规则的遵循。他反对音乐的“精英化”，认为音乐应该服务于更广泛的人类经验，能够唤起听众内心的共鸣，促使他们思考生命的意义。 艾夫斯的音乐创新，并非出于纯粹的技术好奇，而是源于他试图表达更复杂、更深层的情感和思想的需要。他大胆地运用不协和音程、复节奏、多调性、乃至十二音列等技术，这些在当时被视为离经叛道的技法，在他看来，是捕捉时代精神、反映现代生活复杂性的必要手段。例如，在他的交响曲和室内乐作品中，他常常将不同节奏、不同调性的音乐片段并置，创造出一种“平行展开”的效果，这如同同时处理多重思想流，展现了他在音乐语言上的革命性突破。 对艾夫斯而言，音乐是一种信仰的载体，也是一种道德的实践。他是一位虔诚的基督徒，但他的信仰并非教条式的，而是充满怀疑、探索和个人化的。他在作品中融入了大量宗教音乐的元素，但常常以出人意料的方式加以变形和重组，这反映了他对信仰的深刻反思，以及对传统音乐形式的挑战。他相信，艺术应该能够触及人类灵魂最深处，能够启发人们对生命、死亡、爱与美的思考。 本书将通过深入研究艾夫斯的手稿、书信、日记以及他本人的著作（如《散文选集》），来梳理这些构成他音乐创作基石的思想脉络。我们将探讨他是如何在商业保险业的日常工作与充满革命性的音乐创作之间找到平衡的，这种“双重生活”如何塑造了他的独特视角。同时，也将分析他对美国民间音乐、早期布鲁斯以及非洲裔美国人音乐的吸收，这些元素如何被他巧妙地融入到宏大的交响乐篇章中，展现了他对美国音乐DNA的深刻理解和贡献。 本书的目标是引导读者超越对艾夫斯音乐表面上的“奇怪”或“难懂”的认知，去理解他创作背后那颗真诚、勇敢、充满智慧的心。通过了解他所信奉的原则、他所经历的思想碰撞，以及他对音乐作为一种解放力量的坚信，读者将能够更深刻地体会到艾夫斯音乐的真正价值——它是一种对生命、对信仰、对人类经验的伟大颂歌，一种永不停止的探索和对未来的预言。艾夫斯的音乐，是他在信息爆炸、瞬息万变的现代世界中，寻找秩序、意义与美的独特方式。

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我对查尔斯·艾夫斯的音乐感到一种莫名的吸引力，他作品中那种既熟悉又陌生的感觉，总是能勾起我无限的好奇。《查尔斯·艾夫斯：音乐背后的思想》这本书，为我揭示了这种吸引力的根源，让我对这位美国作曲家的创作理念有了更为深入的理解。 书中重点阐述了艾夫斯对“心灵音乐”的追求。他认为音乐不仅仅是耳朵的听觉享受，更是心灵的共鸣和精神的寄托。艾夫斯在创作时，常常会想象听众在聆听他的音乐时，会有怎样的情感体验，他试图通过音乐来唤醒人们内心深处的情感，引发他们对生命、对宇宙的思考。作者将艾夫斯的作品比作一条“精神的河流”，它时而平静如镜，时而波涛汹涌，但始终流淌着一种深刻的生命力量。书中对艾夫斯“集体意识”的探讨也让我印象深刻。他认为音乐不应该只是个人的表达，更应该是与大众的沟通和交流。艾夫斯常常在自己的作品中融入他所处时代最流行的音乐元素，比如爱国歌曲、军旅进行曲等，他希望通过这些大家熟悉的旋律，拉近与听众的距离，让他们感受到音乐的共享性和普适性。这本书的分析非常透彻，它不仅展现了艾夫斯作为一位音乐家的成就，更展现了他作为一位思想家的智慧和勇气。

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这本书带给我的是一场关于查尔斯·艾夫斯音乐思想的深度探索。我之前对艾夫斯的了解仅限于他那充满挑战性的作品，而《查尔斯·艾夫斯：音乐背后的思想》则为我揭示了他音乐创作背后更为宏大和深刻的哲学思考。 作者在书中深入探讨了艾夫斯对“宇宙音乐”的设想。他认为，音乐不应仅仅是人类的创作，它也应该包含宇宙间的各种声音，包括星辰的运行、风的呼啸、甚至是我们无法听到的微妙振动。艾夫斯试图通过自己的音乐，来捕捉和表达这种宏大的宇宙观。书中对艾夫斯作品中“多层次”音乐的处理进行了详细的分析，他常常会让不同的声部在不同的速度、不同的调性下进行演奏，仿佛是不同时空的音乐在同一时间交汇。这种复杂的音乐织体，旨在模拟宇宙的浩瀚和复杂，让听众感受到一种超越个人体验的宏大感。此外，书中还提到了艾夫斯对“自由”的追求，他不仅仅是在音乐上追求自由，在生活态度上也是如此。他坚持在业余时间进行创作，不受经济利益的驱动，只为实现自己对艺术的追求。这种精神，在当今这个商业化的时代，尤为可贵。

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我最近读完了一本名为《查尔斯·艾夫斯：音乐背后的思想》的书，简直是一次心灵的洗礼。作为一名业余音乐爱好者，我一直对艾夫斯这位美国作曲家的作品感到着迷，尤其是他那种“非主流”的风格，总能激起我无限的好奇。这本书没有让我失望，它以一种极其深入浅出的方式，剖析了艾夫斯音乐创作的源泉和理念。 我最喜欢的是作者对艾夫斯“美国意识”的解读。艾夫斯不是那种一味模仿欧洲古典传统的作曲家，他骨子里流淌着的是美国这片土地的血液。书中详细阐述了艾夫斯如何从美国民歌、进行曲、甚至是布鲁斯音乐中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到他复杂的复调和无调性作品中。我之前听他的《三个美国场景》时，总觉得有一种挥之不去的“美国味”，但却说不清道不明。读完这本书，我才恍然大悟，原来这就是他音乐中那种独特的“原生”力量，一种源自土地、源自人民的生命力。作者对艾夫斯早期经历的梳理也很有意思，比如他作为一名保险业务员的经历，这似乎与音乐创作本身相去甚远，但书中却揭示了这种看似矛盾的职业对他音乐思考的深刻影响。艾夫斯在工作中接触到形形色色的人，听到各种各样的声音，这些日常的片段，在他那里都变成了创作的素材，一种对生活最真切的感悟。这本书的叙述方式也很有特点，它并非流水账式的介绍，而是通过一个个引人入胜的故事，将艾夫斯的思想和作品串联起来，让人在阅读中不知不觉地被吸引，仿佛置身于那个充满创造力的时代。

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在我看来，查尔斯·艾夫斯是一位被低估了的天才，他的音乐思想超前于时代，也远超出了许多人的理解。《查尔斯·艾夫斯：音乐背后的思想》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往艾夫斯音乐世界的大门，让我看到了隐藏在那些复杂音符背后的深刻洞见。 作者重点阐述了艾夫斯对“美国精神”的理解，认为它不仅仅是物质上的繁荣，更是一种勇于创新、不惧挑战的内在品质。艾夫斯将这种精神注入到他的音乐中，让他得以在音乐创作的道路上，走出一条独一无二的道路。书中对艾夫斯音乐中“偶然性”的讨论也很有意思。他并不总是按照严谨的乐谱来演奏，而是鼓励演奏者根据当下的情境，即兴发挥，甚至是他自己也无法完全预测的“偶然”事件，都可能成为音乐的一部分。这是一种对音乐生命力和即时性的极致追求。作者将艾夫斯的作品比作一次“声音的探险”，每一次聆听，都可能发现新的意义和新的惊喜。书中还提及了艾夫斯对“沉默”的运用，他认为沉默与声音同样重要，是一种留白，一种让听众自己去填充的想象空间。这种对音乐要素的全面思考，让我对艾夫斯的艺术造诣有了更崇高的敬意。

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这本书的深度和广度让我感到惊叹。我一直认为查尔斯·艾夫斯是一位非常难以捉摸的作曲家，他的作品充满着挑战性，甚至可以说是“先锋”的代表。然而，《查尔斯·艾夫斯：音乐背后的思想》这本书却将艾夫斯复杂的音乐语言和哲学思想，用一种极具条理性的方式呈现出来。作者花了大量的篇幅来探讨艾夫斯在调性、节奏、和声以及对位法上的创新。我之前听他的《交响曲第四号》时，总觉得里面充满了各种“噪音”和不协调的声音，感觉像是不同乐曲在同一时间段的随意堆叠。但这本书的解读让我明白了，这些“不协调”并非偶然，而是艾夫斯刻意为之的“复调”概念的体现，他试图在音乐中展现生活的复杂性和多维度，让不同的声音、不同的情感、不同的时代背景在同一空间内共存，形成一种独特的张力。 书中对艾夫斯“怀疑主义”的探讨也让我印象深刻。艾夫斯对传统的音乐学院派抱有强烈的批判态度，他认为艺术不应该被束缚在陈规旧矩中。这种叛逆的精神贯穿了他一生的创作。作者引用了艾夫斯大量的私人信件和日记，从中我们可以窥见他内心深处的挣扎和思考。他不仅在音乐上追求自由，在人生态度上也是如此。他拒绝将音乐作为谋生的手段，而是选择在业余时间进行创作，这是一种对艺术纯粹性的坚守，一种对商业化洪流的无声抵抗。这本书的分析非常细致，例如对艾夫斯《宇宙交响曲》的探讨，虽然这首作品并未完全完成，但其背后蕴含的宇宙观和哲学思考，却足以令人震撼。作者通过对这些未竟作品的解读，展现了艾夫斯思想的深邃和前瞻性，他似乎早已预见了未来音乐发展的方向。

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我一直认为，音乐是情感的载物，而查尔斯·艾夫斯的作品，则是将情感的复杂性推向了极致。阅读《查尔斯·艾夫斯：音乐背后的思想》这本书，让我对艾夫斯那颗不安于现状、勇于探索的灵魂有了更深刻的理解。作者没有回避艾夫斯音乐中那些令人费解的元素，而是将其背后的哲学思考和人生经历娓娓道来。 书中对艾夫斯“宗教情怀”的解读让我茅塞顿开。虽然艾夫斯在音乐上充满了叛逆，但他内心深处却对信仰有着执着的追求。他常常在作品中引用赞美诗和圣歌，并将它们以一种全新的、甚至可以说是“异端”的方式进行重构。这并非是对宗教的亵渎，而是一种他对神圣与世俗、永恒与短暂之间关系的深刻反思。作者通过对艾夫斯《赞美诗》的分析，揭示了他在音乐中寻找精神慰藉和人生意义的努力。同时，书中也强调了艾夫斯作为一位“局外人”的身份，他既不属于学院派，也不完全是大众的宠儿，这种边缘化的位置，反而让他能够以更超然的视角来审视音乐和生活。这本书的叙事方式非常动人，作者用富有感染力的语言，将艾夫斯那些充满矛盾和挣扎的心路历程展现在读者面前，让人不禁为他那种对艺术的赤诚和对真理的追求而感动。

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我一直觉得，伟大的艺术家往往是那些敢于挑战传统、突破界限的人，而查尔斯·艾夫斯无疑是其中的佼佼者。《查尔斯·艾夫斯：音乐背后的思想》这本书，让我对艾夫斯这位传奇作曲家的创造力有了更深刻的认识。 书中对艾夫斯“独立性”的阐释令人印象深刻。在那个欧洲古典音乐占据主导地位的时代，艾夫斯坚持走自己的路，不随波逐流，不迎合大众口味。他将自己的音乐创作视为一种精神实践，一种对艺术真理的探索。作者在书中引用了艾夫斯的一句话：“我写我的音乐，是为了我自己的灵魂，而不是为了任何评论家或听众。”这句话充分体现了他坚定的艺术信念。书中还详细分析了艾夫斯在音乐结构上的创新，他常常采用一种“非线性”的叙事方式，将不同时间、不同空间的音乐素材巧妙地穿插在一起，形成一种独特的“拼贴”效果。这种结构上的突破，使得他的作品充满了多维度和层次感，让听众在每一次聆听时，都能发现新的惊喜。作者对艾夫斯创作生涯的梳理，也展现了他作为一个“局外人”所面临的挑战和坚持，他用自己独特的音乐语言，为世界音乐贡献了宝贵的财富。

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作为一名曾经尝试过创作的爱好者，我深知在音乐领域想要突破常规是多么困难。《查尔斯·艾夫斯：音乐背后的思想》这本书，让我对查尔斯·艾夫斯这位先驱作曲家的勇气和远见有了全新的认识。 这本书最吸引我的是它对艾夫斯“实验性”创作手法的深入剖析。艾夫斯不满足于传统的音乐规则，他大胆尝试各种新颖的音响效果和结构安排。书中详细描述了艾夫斯如何在作品中运用“音簇”（tone clusters），这些密集、不和谐的音程，在当时听来无疑是惊世骇俗的。作者解释说，这些音簇并非为了制造噪音，而是为了模拟生活中各种复杂的声音体验，比如工业时代的机器轰鸣，或者城市里的嘈杂人声。艾夫斯试图用音乐捕捉和反映现代生活的真实面貌，而不是仅仅提供一种脱离现实的“美学享受”。此外，书中对艾夫斯“怀旧”情怀的解读也十分到位。尽管他是一位革新者，但艾夫斯同样珍视过去的美好，他常常在作品中引用他童年时听到的歌曲和片段，并将它们与现代的音乐语汇交织在一起。这种对过去与现在的对话，让他的音乐充满了独特的历史厚重感。这本书的叙事流畅，作者的文字功底深厚，能够将如此复杂的音乐理论和创作思想，用一种令人着迷的方式讲述出来。

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我是一位对现代音乐理论抱有浓厚兴趣的学生，而《查尔斯·艾夫斯：音乐背后的思想》这本书无疑是我最近阅读中最具启发性的一本。它不仅仅是一本关于作曲家的传记，更是一次深入探讨音乐哲学与美学的学术之旅。作者对艾夫斯在音乐形式上的颠覆性创新进行了详尽的剖析，尤其是他对“四度空间”和“多节奏”概念的运用。我之前对艾夫斯作品中那种混乱而又充满活力的感觉感到困惑，但这本书解释了，这种“混乱”实际上是一种精心设计的结构，是将不同时间、不同空间的声音同时呈现在听众的感知中。 作者在书中详细阐述了艾夫斯如何运用“回响”和“潜意识”的音乐元素，来唤起听众内心深处的记忆和情感。他将艾夫斯的作品比作一张拼贴画，将各种音乐碎片，比如童谣、教堂音乐、甚至是他个人生活中听到的声音，杂糅在一起，形成一种独特的“声音景观”。这种处理方式，让艾夫斯的作品超越了单纯的音乐欣赏，更成为一种对人类经验的深刻映射。书中还提到了艾夫斯晚年因健康问题而减少创作，但他的思想却通过他留下的大量笔记和乐谱，继续影响着后世的作曲家。作者对这些“思想遗产”的梳理，让我对艾夫斯这位音乐巨匠的伟大有了更深层次的认识。这本书的学术严谨性与文学性的完美结合，使得它既适合音乐专业的学者阅读，也对普通音乐爱好者极具吸引力。

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自从读完《查尔斯·艾夫斯：音乐背后的思想》，我便开始重新审视我对音乐的理解。这本书将我带入了查尔斯·艾夫斯这位伟大的美国作曲家复杂而迷人的精神世界。 作者在书中详细阐述了艾夫斯对“美国特质”的深刻理解，以及他如何将其融入到自己的音乐创作之中。艾夫斯认为，真正的美国音乐不应该只是对欧洲古典音乐的模仿，而应该具有自身独特的精神和风格。他从美国民俗音乐、国歌、甚至日常生活的各种声音中汲取灵感，并将它们以一种全新的、充满创造力的方式呈现出来。书中对艾夫斯音乐中“矛盾与统一”的分析让我印象深刻。他的音乐常常充满了看似不协调的元素，但这些元素却在他的手中奇妙地融合在一起，形成一种独特的和谐。这种“不和谐中的和谐”，正是他对生活复杂性和多样性的真实写照。艾夫斯不回避生活中的痛苦和挣扎，他将这些情感全部融入到自己的音乐中，使其作品充满了力量和深度。这本书的叙述风格非常具有感染力，作者用深入浅出的语言，将艾夫斯那些深刻的音乐理念和人生哲学，以一种引人入胜的方式呈现出来。

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