全国小提琴演奏

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出版者:新华出版社
作者:中国音乐家协会音乐考级委员会
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-11-01
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787501150373
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

《弦韵流芳:古典小提琴名家技艺探微》 本书并非对“全国小提琴演奏”这一笼统概念的简单罗列或评述,而是深入挖掘中国小提琴音乐发展的脉络中,那些以卓越技艺和深刻音乐理解著称的艺术家们,以及他们所传承、创新并留下的宝贵演奏遗产。我们将目光聚焦于那些在各个时代,以其独特的演奏风格、精湛的技巧以及对音乐作品的深刻诠释,在中国乃至世界范围内产生深远影响的杰出小提琴演奏家。 我们相信,真正的小提琴艺术,是演奏家内心世界与作品灵魂的深度对话,是技巧磨砺与音乐感悟的和谐统一。因此,本书不会仅仅停留在记录“谁演奏了什么”,而是致力于解析“他们是如何演奏的”以及“为何他们的演奏如此动人”。我们将从历史的维度出发,梳理中国小提琴艺术的起源与发展,介绍早期留学归来的音乐家们如何将西方古典音乐的种子播撒在中国大地,以及他们如何克服时代的限制,建立起中国自己的小提琴教育体系和演奏水准。 在接下来的篇章中,我们将选取不同时期、不同学派的代表性小提琴家,对他们的演奏风格进行细致的剖析。这并非简单的风格分类,而是对他们音乐处理方式的深入探究。例如,我们会分析某位演奏家在处理巴赫的复调音乐时,如何通过精巧的音色变化和清晰的线条勾勒出宏伟的建筑感;在演绎勃拉姆斯这样的浪漫主义大师作品时,如何展现出深沉的情感力量和宽广的音域表现;又或者在面对中国民族音乐改编的小提琴作品时,如何巧妙地融入民族情感和音乐语汇,赋予作品新的生命。 本书将重点关注演奏家的“技”与“道”的结合。在“技”的层面,我们将不回避技术细节的讨论,例如弓法的使用如何影响音色的变化,指法设计如何实现快速的音阶与琶音,以及揉弦的频率与幅度如何塑造音乐的呼吸感。但我们更强调这些技巧是如何服务于音乐表达的,而不是为了炫技而存在。我们将试图揭示,那些看似信手拈来的高难度技巧背后,是日复一日的刻苦练习和对音乐理解的精准把握。 在“道”的层面,我们将探讨演奏家们对音乐作品的理解深度。这包括他们对作品历史背景的认知,对作曲家创作意图的解读,以及他们如何在遵循作品原貌的基础上,注入自己独特的音乐思考和情感体验。我们会引用音乐评论家的分析、演奏家本人的访谈,以及他们的录音作品,来佐证我们对他们音乐处理的理解。例如,我们会探讨某位演奏家是如何通过对作品速度、力度、踏板(如有)等细微之处的调整,来传达音乐的起承转合与情绪的跌宕起伏。 此外,本书还会触及小提琴演奏中的“传承”与“创新”这两个重要议题。我们会介绍一些重要的教学体系和学派,以及它们在中国是如何被继承和发展的。我们会关注那些在音乐教育领域贡献卓著的演奏家,他们不仅是优秀的演奏者,更是播撒艺术火种的园丁,培养了一代又一代杰出的小提琴人才。同时,我们也关注那些敢于突破传统、探索新音乐语言的演奏家,他们如何将小提琴这件乐器在新的时代背景下发扬光大,展现出其更为广阔的表现潜力。 本书的写作风格将力求严谨而不失生动,专业而不失可读性。我们希望能够吸引的不仅是专业的小提琴学习者和演奏者,也包括所有热爱古典音乐的听众。通过对这些杰出小提琴演奏家的深入解读,我们希望读者能够更深刻地理解小提琴艺术的魅力,更清晰地认识到中国小提琴音乐发展的不凡历程,以及那些为之付出辛勤努力、贡献智慧与才华的艺术家的伟大身影。 本书的目的是提供一个多元、深入的视角,去审视中国小提琴演奏艺术的丰富内涵,而非对现有“全国小提琴演奏”的既有概念进行简单的覆盖。我们聚焦于那些在技艺、音乐理解和艺术传承方面具有代表性和影响力的个体,通过对他们的艺术实践进行细致的描绘和分析,来展现中国小提琴音乐的独特光彩。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本书,我脑海中浮现出的不是一个个精湛的技巧演示,而是那些为了音乐而默默奉献的身影。这本书让我明白,任何一项伟大的艺术背后,都离不开无数个日夜的汗水和坚持。它让我对那些平凡的音乐工作者们充满了敬意,正是因为有了他们,我们才能享受到如此美妙的音乐。 书中有一个关于一位小提琴制作师的故事,让我印象非常深刻。他一生都在追求制作一把完美的提琴,他走遍了世界各地,寻找最优质的木材,研究最古老的制作工艺。他对每一把琴都倾注了无数的心血,仿佛它们都是自己的孩子。当他终于完成一把令自己满意的琴时,他并没有将其高价出售,而是将其赠予了一位才华横溢但经济拮据的年轻学生。这种无私的奉献精神,让我感动不已。

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我一直认为,艺术的魅力在于它能够跨越时空的限制,连接不同的人。而《全国小提琴演奏》这本书,正是这样一本能够唤醒我内心深处对音乐的热爱的读物。它没有给我枯燥的理论知识,也没有给我晦涩难懂的乐理分析,而是通过一个个真实而感人的故事,让我看到了小提琴演奏背后所蕴含的丰富情感和人生哲学。 书中的许多细节都让我久久不能忘怀。例如,一位年轻的演奏家,在参加一场重要的比赛前,并没有选择去钻研更复杂的技巧,而是花了很多时间去理解作曲家创作这首曲子时的心境。他想象着作曲家在怎样的环境下,怀着怎样的情感写下那些音符,然后将这份情感融入到自己的演奏中。这种“入戏”的深度,让我看到了艺术的另一层含义,那不仅仅是技术,更是情感的传递和共鸣。

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一直以来,我总觉得小提琴是一种高雅而遥不可及的艺术。但读了这本书,我才发现,那些在台上光芒四射的演奏家们,也曾经是和我一样的普通人,只是他们拥有着一颗更加执着于音乐的心。书中记录的许多故事,都充满了生活的细节,有成功的喜悦,也有失败的痛苦,有师生间的温情,也有同行间的竞争。 我印象最深刻的是一个关于一位来自乡村的小姑娘的故事。她第一次接触小提琴,是在一个偶然的机会下,被邻居家的广播吸引。那个瞬间,仿佛她的人生轨迹就被彻底改变了。她用尽一切办法,终于拥有了自己的第一把小提琴,那是一把二手的小提琴,甚至有些陈旧,但对她来说,却是世界上最珍贵的宝藏。她每天放学后,就躲在阁楼上练习,用有限的资源去模仿广播里的声音。书中对她练习时的那种专注和投入的描写,让我感同身受。那是一种纯粹的,不掺杂任何杂念的对美的追求。

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这本书的意义,对我而言,已经远远超出了对小提琴演奏的了解。它让我看到了,在任何一个领域,要想取得成就,都需要付出超乎常人的努力,并且对自己的事业怀有深深的热爱。我特别欣赏书中对于几位年轻音乐家面对职业生涯选择时的困惑和挣扎的描写,他们曾经有过迷茫,有过动摇,但最终,他们都选择了坚持内心的声音,选择了为自己的音乐梦想而奋斗。 书中的一个例子是,一位原本有机会进入一家著名交响乐团的年轻小提琴手,却毅然放弃了这个机会,选择去一个偏远的山村教孩子们拉小提琴。当被问及原因时,他说,他想让更多的人感受到音乐的美好,即使他们的条件艰苦,即使他们没有专业舞台,只要心中有音乐,他们就能找到属于自己的快乐。这种胸怀和担当,让我由衷地钦佩。

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这次偶然翻开这本《全国小提琴演奏》,我原本只是想找点打发时间的东西,没想到却像是打开了一个全新的世界。它的封面设计就很有艺术感,一种低调的复古气息扑面而来,让人忍不住想要一探究竟。翻开第一页,一股淡淡的纸墨香伴随着一种莫名的期待感油然而生。虽然书名听起来像是某种技术手册或者比赛集锦,但实际上,它所描绘的远不止于此。 我被书中那些对小提琴演奏者们生活点滴的细腻描绘所深深吸引。那些在琴房里挥洒汗水的日日夜夜,那些在舞台上为了一段乐曲而全力以赴的瞬间,仿佛都通过文字鲜活地呈现在眼前。书中并没有直白地去介绍某个演奏家的技巧有多么高超,或者某场演出的曲目有多么经典,而是更侧重于讲述他们背后付出的努力、经历的挫折,以及他们对音乐发自内心的热爱。我尤其喜欢其中一个章节,讲述了一位年轻小提琴家在一次重要比赛前,因为一段艰难的琶音练习而反复出错,几近崩溃,但最终他并没有放弃,而是日复一日地重复,直到指尖的肌肉记忆和内心的信念合二为一。这种不屈不挠的精神,让我深受感动。

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这本书给我带来的不只是对小提琴演奏的认识,更是一种对生活的热情和对梦想的追寻。它让我明白,即使在最困难的环境下,只要心中有爱,有追求,就一定能够找到属于自己的舞台。我尤其喜欢书中描述的那位在艰苦条件下坚持学习小提琴的孩子,他用最简单的材料制作了简陋的乐器,每天都在努力练习。 他的故事让我看到了,真正的热爱,是能够克服一切困难的。书中对于他练习时的那种专注和坚韧的描写,让我仿佛能听到那粗糙的琴弦发出的声音,感受到他那颗渴望飞翔的心。这种朴素而真挚的情感,是任何华丽的辞藻都无法比拟的。它让我反思,我们在拥有优越条件的时候,是否也像他一样,如此珍惜和热爱着自己的梦想?

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作为一名音乐爱好者,我一直对小提琴这个乐器充满了好奇和敬畏。它那婉转悠扬的音色,时而哀婉,时而激昂,总能触动我内心最柔软的地方。这本书,与其说是一本关于“全国小提琴演奏”的书,不如说是一本关于“音乐的灵魂”的书。它深入挖掘了许多音乐人在追求艺术道路上的心路历程,那些关于天赋、努力、坚持和灵感的碰撞,被描绘得淋漓尽致。 我特别喜欢书中对于一位老教授的刻画,他一生致力于音乐教育,桃李满天下。即使年事已高,他依然坚持每天在琴房里为学生们示范,用他饱经风霜的手,奏出依然动人的旋律。书中的文字描述,仿佛让我听到了他指尖在琴弦上滑过的细微声响,感受到了他对音乐那种至死不渝的奉献精神。这种精神,不仅仅是对小提琴这项技艺的传承,更是对生命意义的一种诠释。它让我意识到,真正的艺术,从来都不是一蹴而就的,而是需要用一生去浇灌和守护的。

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这本书的文字风格非常吸引人,它没有使用过于华丽或晦涩的词藻,而是用一种非常朴实、真诚的语言,讲述了一个个鲜活的故事。读这本书的过程,就像是在和一个老朋友聊天,他向你娓娓道来那些发生在音乐界的故事,让你在不知不觉中,被带入到那个充满音乐和情感的世界里。 我特别欣赏书中对于“灵感”的讨论。有的时候,好的演奏不仅仅是技术上的完美,更是一种情感的释放和灵魂的共鸣。书中记录了一位指挥家在排练时,如何用一个简单的眼神,一个细微的手势,就能让整个乐队的情绪瞬间点燃,奏出令人惊叹的乐章。这种“灵光乍现”的时刻,是多么的宝贵和难以捕捉。这本书让我看到了,音乐的魅力,不仅仅在于乐谱上的音符,更在于演奏者与听众之间,以及演奏者与音乐本身之间,那种无形的、深刻的连接。

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这本书的叙述方式非常独特,它不是简单的罗列事实,而是通过一个个生动的故事,将小提琴艺术的魅力娓娓道来。它让我感受到了音乐的力量,以及那些为之奉献的人们所付出的艰辛和喜悦。我尤其喜欢书中关于几位演奏家在不同国家、不同文化背景下,如何用小提琴沟通心灵的故事。 其中一位演奏家,在一次跨文化的交流演出中,面对着听众迥异的文化背景,他并没有选择演奏那些大家耳熟能详的乐曲,而是选择了一首充满地方特色的旋律。当他演奏的那一刻,整个会场都安静了下来,大家仿佛都被那来自心灵深处的声音所打动。音乐,就这样成为了最好的语言,连接了不同的人,消除了隔阂。

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这本书给我的感觉,就像是在品尝一杯陈年的佳酿,越品越有味道。它没有激烈的冲突,也没有惊心动魄的情节,但它所传达出的那种对艺术的执着和对生活的热爱,却能深深地触动人心。我尤其喜欢书中描述的,那些老一辈音乐家们,是如何将自己的经验和感悟,毫无保留地传授给年轻一代的。 他们不仅仅是在传授演奏技巧,更是在传递一种音乐精神,一种对艺术的敬畏之心。书中有一个片段,是一位老教授在指导学生练习时,并没有批评他的错误,而是耐心地引导他去感受音乐的情绪,去体会作曲家想要表达的意境。这种“授人以渔”的方式,让我看到了教育的真谛,那是对个体灵魂的尊重和引导。

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第一首是圣桑的《天鹅》,第一次使用柔弦……就是在这本谱子里老师发现我适合拉舒缓的曲目……

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童年的噩梦

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