具体描述
本书是指导初学者学习数码照片处理入门书籍。书中详细介绍了初学者必须掌握的基本知识操作方法和使用步骤，并对初学者经常会遇到的问题进行了专家级的指导，以避兔学者在起步过程中走弯路。全书共分8章，分别介绍了数码照片的来源——数码相机和折描仪、轻松管理数码照片、Photoshop基础、使用Photoshop处理数码照片、使用Ulead DVD拍拍烧2制片VCDO、SVCDO、使用轻松影集制作照片VCD、SVCD或DVD、使用Nead刻录照片VCD、SVCDO、DVD光盘等内容。
本书充分考虑了初学者的实际需要，可以使对数码照片艺术处理“一点都不懂”的读者，通过学习本书而轻松数码相片处理的方法。同时，本忆还附带3张光盘；其中两张是作者精心制作具有音视频的多媒体教学光盘，能更好地帮助读者快速掌握数码照片的艺术处理；还有一张是《轻松影集赠送版》，使用它读者可以快速地制作出自己的具专水准的照片VCDO、SVCD、DVD。
本书适俣初学数照片艺术处理的读者阅读，也可作作为数码照片艺术处理短训班的培训教材使用。
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读后感
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用户评价
作为一个对摄影有着浓厚兴趣，但又苦于技术不足的新手，《新手学处理数码照片》这本书的到来，无疑是我学习路上的一个重要里程碑。在此之前，我总是觉得自己的照片“差点意思”，但又说不清具体是哪里不对劲。可能是光线不足导致画面灰蒙蒙，也可能是色彩过于饱和显得不自然，亦或是细节丢失让照片失去了应有的质感。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地为我剖析了这些常见的问题，并提供了切实可行的解决方案。它没有上来就堆砌大量的专业术语，而是从最容易理解的“加亮”、“变暗”、“调整颜色”这些基础概念入手，逐步引导我认识各种后期处理工具的实际作用。我特别欣赏书中关于“锐化”和“降噪”的讲解，这两项技术常常是新手容易用力过猛导致画面失真的地方，而这本书恰恰用生动的案例说明了如何在保留细节和避免噪点之间找到最佳的平衡点。此外，它还详细介绍了如何运用“裁剪”和“旋转”来优化照片的构图，有时候仅仅是简单的二次构图，就能让原本杂乱的画面变得更加简洁有力，突出主体。我尝试着书中介绍的一些技巧，比如在处理人像时，如何轻微地调整曝光和对比度，让人物的面部光影更加柔和立体，效果出奇地好。这本书的实用性让我感到非常惊喜，它让我相信，即使是摄影小白，也能通过学习和实践，将自己的照片提升到一个全新的水平。
评分摄影的乐趣，对我而言，不仅仅在于记录，更在于通过后期处理，赋予照片独特的个性和情感。《新手学处理数码照片》这本书，正是为我这样的追求者提供了宝贵的指导。我过去常常为照片的“噪点”问题而苦恼，尤其是在弱光环境下拍摄时，画面中充斥着令人不悦的颗粒感。这本书系统地介绍了“降噪”技术，并且详细讲解了如何在使用降噪工具时，尽量保留照片的细节，避免出现“涂抹感”。我尝试着将这些技巧运用到我的夜景照片中，效果出乎意料地好，照片的画面变得更加纯净，同时细节依然清晰可见。我特别欣赏书中关于“局部调整”的演示，它教会我如何仅仅针对人物的面部进行微调，或者对照片中的某个特定区域进行曝光补偿，这些精细化的处理，让照片瞬间充满了生命力。这本书不仅仅是教授我后期处理的技巧，更重要的是，它启迪了我对“光影”和“色彩”的理解，让我能够用更具艺术性的方式来表达我的摄影理念。这本书让我相信，即使是普通的新手，也能通过学习和实践，创作出令人惊叹的摄影作品。
评分这本书简直就是我摄影路上的“及时雨”，在我满心欢喜地拍完了一堆照片，却发现它们要么太暗，要么太亮，要么色彩失真，或者构图实在让人不忍直视的时候，这本书就像黑暗中的灯塔，为我指明了方向。我一直以为处理照片是个神秘而复杂的技术活，需要专业的软件和海量的时间去钻研，甚至一度怀疑自己是不是天生就不适合做这些“技术宅”的事情。然而，《新手学处理数码照片》这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基础的曝光、白平衡、色彩校正讲起，用通俗易懂的语言，配上清晰直观的图例，把那些原本让我头疼的参数和工具，变得如同儿时的积木一样有趣。我尤其喜欢它讲解如何调整照片的“氛围感”，比如通过局部提亮和阴影调整，让本来平淡无奇的风景照瞬间充满了故事性，又或者学习如何运用色彩平衡，让人物的肤色看起来更加自然健康。书中关于构图的建议也让我受益匪浅，很多时候我只是稍微调整一下画面元素的位置，照片的视觉冲击力就得到了极大的提升。这本书不仅仅是教我如何使用软件，更重要的是，它教会我如何“看”照片，如何用一种更专业的视角去审视自己的作品，从而在拍摄时就能够有意识地去规避一些后期才能弥补的硬伤。现在，我每次拍完照片，都会迫不及待地打开电脑，翻开这本书，信心满满地开始我的后期之旅，那种从“废片”到“佳作”的蜕变，真的给我带来了巨大的成就感。
评分在接触摄影的初期，我总是一个“随手拍”的实践者，对后期处理的概念模糊不清，甚至觉得那是一件很“麻烦”的事情。直到我遇到了《新手学处理数码照片》这本书，我才意识到，后期处理绝非“多此一举”，而是将照片的潜力完全释放出来的关键一步。这本书以一种非常友好的方式，为我打开了通往数码照片后期处理世界的大门。它从最基础的“裁剪”和“旋转”开始，教我如何通过二次构图来优化照片的视觉平衡，让原本有些歪斜的画面变得更加规整，或者将注意力集中在画面中最精彩的部分。我印象最深刻的是书中关于“调整曲线”的讲解，虽然一开始觉得这个工具有点高深，但作者通过非常形象的比喻和实际操作演示，让我逐渐掌握了如何利用曲线来精细地调整照片的整体影调和色彩倾向，这比简单的曝光和对比度调整要强大得多。我尝试着在处理自己拍摄的夜景照片时，运用书中提到的“降低曝光”和“提升阴影”技巧，让原本漆黑一片的夜空多了几分层次，路灯的光晕也显得更加柔和。这本书让我明白，后期处理不是“作弊”，而是通过技术手段来弥补拍摄时的不足，或者放大照片原有的魅力。它不仅提升了我的照片质量，更重要的是，它让我对自己的摄影作品充满了更多的掌控感和自信心。
评分我一直觉得，摄影的魅力不仅仅在于按下快门的那一刻，更在于后期处理过程中赋予照片生命力的过程。《新手学处理数码照片》这本书，正好满足了我对这个“赋生命力”过程的好奇与渴望。我常常在拍摄风景时，觉得眼前的景色壮丽无比，但相机捕捉到的画面却总觉得少了些什么，可能是光影的层次不够分明，也可能是色彩不够鲜活。这本书恰恰解决了我的痛点。它系统地介绍了如何调整照片的“曝光度”、“对比度”、“高光”和“阴影”，通过这些简单的调整，我能够让照片中的暗部细节重新显现，让亮部区域不过曝，从而获得更具层次感和立体感的画面。书中关于“白平衡”的讲解也让我茅塞顿开，我之前总是觉得照片的色温不对，有时候偏黄，有时候偏蓝，而这本书则教会了我如何根据环境光线准确地调整白平衡，让照片的色彩更加真实自然。我尤其喜欢书中关于“饱和度”和“自然饱和度”的区分讲解，让我明白了如何避免过度饱和带来的廉价感，而是以一种恰到好处的方式增强色彩的表现力。通过学习这本书，我不仅学会了如何修复照片中的瑕疵，更学会了如何用自己的审美去“再创作”照片，让它们更贴近我想要表达的情感和意境。这本书的价值，远不止于技术指导，更是一种摄影理念的启迪。
评分在我刚开始接触摄影时，我常常感到自己的照片“缺了点什么”，但又说不上具体是哪里。《新手学处理数码照片》这本书，就像一位经验丰富的老友，循循善诱地为我指点迷津。这本书从最基础的“曝光”和“白平衡”讲起，用通俗易懂的语言，配以大量的实例，让我明白了如何让照片的亮度更加适宜，色彩更加自然。我尤其欣赏书中关于“直方图”的讲解，它让我学会了如何通过直观的图表来判断照片的曝光情况，以及如何根据直方图来调整照片的影调。我尝试着运用书中介绍的“锐化”技巧，让我的风景照片中的细节更加清晰锐利，比如山峦的纹理、树叶的脉络，都呈现出更加生动的质感。这本书还详细介绍了如何运用“裁剪”和“构图”来优化照片的视觉效果，让我学会了如何通过二次构图来突出照片的主体，提升照片的艺术表现力。通过学习这本书，我不仅掌握了实用的后期处理技术，更重要的是，它培养了我一种“摄影思维”，让我明白，一张好的照片，是拍摄和后期共同作用的结果。
评分一直以来，我都觉得自己的照片缺乏“味道”，总是达不到我心中对摄影作品的要求。《新手学处理数码照片》这本书，如同一位经验丰富的导师，为我解开了心中的迷惑。我过去在拍摄人像时，常常为人物肤色过黄或过蓝而困扰，即使在拍摄时已经注意了光线，后期也难以完美调整。这本书深入浅出地讲解了“白平衡”的重要性，以及如何使用“色彩平衡”和“自然饱和度”工具来调整照片的色温和色彩倾向，让人物的肤色看起来更加自然健康。我尤其欣赏书中关于“局部调整”的演示，它教会我如何仅仅针对人物的眼睛进行提亮，或者对某个特定区域的色彩进行强化，这些精细化的处理，让照片瞬间充满了生命力。我尝试着运用书中提到的“降噪”技术，来处理我在弱光环境下拍摄的照片，显著地减少了画面中的噪点，同时又尽可能地保留了细节，这让我对夜景摄影的信心倍增。这本书不仅仅是教会我使用软件的技巧，更重要的是，它让我理解了“摄影眼”的培养，以及如何通过后期的“画龙点睛”，来提升照片的艺术感染力。
评分摄影的魅力，在我看来，不仅仅在于捕捉瞬间，更在于后期处理赋予照片第二次生命。《新手学处理数码照片》这本书，正是引领我走上这条“二次创作”之路的绝佳向导。在我最初的摄影实践中，我常常为照片的“灰蒙蒙”而苦恼，无论是阴天还是逆光，都难以拍出我想要的明亮通透的效果。这本书详细地介绍了如何通过“曝光补偿”、“白平衡”以及“曲线”等工具，来精准地调整照片的亮度、对比度和色彩。我尤其赞赏书中关于“高光”和“阴影”细节恢复的讲解，它教会我如何在保留亮部不过曝、暗部不失真的情况下，让照片的影调层次更加丰富。我尝试着运用书中介绍的“锐化”技巧，让原本有些模糊的风景照片中的建筑轮廓和植物纹理变得更加清晰，那种“化腐朽为神奇”的感觉，让我对后期处理充满了好奇和热情。此外，书中对于“裁剪”和“构图”的讲解，也帮助我纠正了不少拍摄时的“致命伤”，通过二次构图，我能够让原本平庸的照片瞬间变得富有张力和视觉冲击力。这本书不仅让我掌握了实用的后期技术，更重要的是，它点燃了我对摄影艺术的探索欲望，让我更加渴望去学习和实践。
评分对于像我这样，一直以来都只是将数码照片视为“记录工具”，而从未深入了解其“艺术加工”潜力的初学者来说，《新手学处理数码照片》这本书的出现，简直就像是为我量身打造的“秘密武器”。我过去的照片，总是显得有些“死气沉沉”，缺乏生动感和感染力，即使是拍摄的风景，也无法完全展现出我眼中那份壮丽。这本书则循序渐进地指导我，如何通过调整照片的“锐度”来让细节更加清晰锐利，如何通过“降噪”来保持画面的纯净，以及如何利用“局部调整”来突出画面中的关键元素，比如人物的眼睛，或者花朵的色彩。我特别喜欢书中关于“色彩平衡”的讲解，它让我明白了不同色彩对照片整体情绪的影响，以及如何通过微调色彩，来让照片呈现出温暖、冷峻、或者梦幻等不同的风格。我尝试着按照书中的方法，去处理一些我之前觉得“拍废了”的照片，结果令人惊喜，那些曾经模糊不清的细节变得清晰可见，曾经黯淡无光的色彩变得鲜活起来。这本书不仅仅是教授我技术，它更像是在培养我的一种“观察力”和“审美力”，让我开始用一种全新的视角去审视和理解每一张照片。
评分作为一个对色彩特别敏感的人，我一直追求照片能够呈现出最真实、最饱满的色彩。《新手学处理数码照片》这本书，为我打开了通往色彩世界的另一扇大门。过去，我常常觉得相机捕捉到的色彩总是有些“寡淡”，无法完全还原我眼中的绚丽。这本书系统地介绍了“色彩饱和度”、“自然饱和度”以及“色相/饱和度/明度”等工具，让我能够精细地调整照片中的色彩，既能增强整体的色彩表现力，又能避免出现过度饱和带来的失真感。我特别喜欢书中关于“HSL（色相、饱和度、明度）”的讲解，它让我学会了如何单独调整画面中的某一类颜色，比如让绿叶更加翠绿，让天空更加湛蓝，又或者让花朵的色彩更加鲜艳。我尝试着运用这些技巧，去处理我拍摄的风景照，那些原本平淡的色彩瞬间变得鲜活起来，整个画面充满了生机。此外，这本书还详细介绍了如何通过“曝光”、“对比度”以及“阴影”的调整，来提升照片的层次感和立体感，让画面更加生动有力。这本书的实用性和指导性让我感到非常满意，它不仅提升了我的后期处理能力，更让我对色彩的运用有了更深入的理解。
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