具体描述
作者简介
高阶秀尔，日本著名的美术史论家，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究。曾任东京大学美术史研究室教授、国立西洋美术馆馆长，现任日本西洋美术财团理事长。出版有《日本近代美术史论》《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《19-20世纪的美术：东西方的相遇》等著作和译作近百部。2000年获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年日本文化厅授予他文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的卓越贡献。
译者范钟鸣，1984年毕业于上海师范大学艺术系，1986年赴日，1989年受美国亚洲文化协会邀请赴美从事艺术创作交流。现为职业艺术家、艺术评论家。译著有《日本美术尚未诞生》等作品。
目录信息
读后感
最近，“梦回江户——浮世绘艺术大展”在上海拉开帷幕，这是迄今为止国内最大规模、最全的浮世绘大展，呈现了140余幅浮世绘经典原作，汇集各个时期的流派名家，跨次元重现江户历史风情。 盛行于江户时期的浮世绘艺术作品主要描绘人们日常生活、风景和演剧，具有浓郁的本土气息...
评分最近，“梦回江户——浮世绘艺术大展”在上海拉开帷幕，这是迄今为止国内最大规模、最全的浮世绘大展，呈现了140余幅浮世绘经典原作，汇集各个时期的流派名家，跨次元重现江户历史风情。 盛行于江户时期的浮世绘艺术作品主要描绘人们日常生活、风景和演剧，具有浓郁的本土气息...
评分美不常在，物有成毁，耽着这点念头，大家也就多赶着看几眼画作，多翻几页画书。最近读了《看名画的眼睛》，就又多了一点对美的感知。 小学二年级时，我曾经写过一篇作文《我的理想》：“我想要做一名画家，画遍祖国的大好河山；我想做一名画家，涂画心中的梦...
评分艺术作品，尤其是经典艺术在大众文化中所处的地位往往是很尴尬的。一方面，人们常常会慕名而来，给予它们很高的关注度；但另一方面，由于鉴赏技巧和文化底蕴的缺失，对于所谓经典的“经典性”和美感，人们往往无从发掘，能做到“略懂略懂”，便已是凤毛麟角了。 这样的状况，在...
评分用户评价
这本《看名画的眼睛》简直是给我打开了一个全新的艺术殿堂！一直以来，我对名画的欣赏都停留在“好看”和“有名”的层面，总觉得隔着一层纱，无法真正触及画作深处的灵魂。但这本书，真的就像给我的眼睛装上了一副神奇的透视镜。作者的文字细腻而富有感染力，她不仅仅是在描述画面的色彩、构图，更是在剖析画家当时的心境、创作的灵感来源，甚至是如何在画布上与历史对话。我尤其喜欢她对那些被忽略的细节的解读，比如一抹不经意的笔触如何暗示了人物内心的波澜，又比如画作背景中的一个小小物件，竟能揭示整个时代的社会风貌。读这本书的时候，我仿佛置身于画家的工作室，看着颜料在画笔上流动，感受着灵感的迸发。她让我明白，每一幅名画背后，都隐藏着一个故事，一段人生，一种哲学。以前看画，我看到的只是表面的美，现在，我看到了血肉，看到了灵魂，看到了那些超越时空的生命力。它彻底改变了我对艺术欣赏的认知，让我从一个被动的观赏者，变成了一个主动的探索者。
评分我一直觉得，艺术是高高在上的，是属于少数人的。但《看名画的眼睛》这本书，却以一种极其亲民的方式，拉近了我与艺术的距离。作者的语言风格非常流畅自然，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来就像在听一位博学的朋友娓娓道来。她将复杂的艺术理论，巧妙地融入到对具体画作的分析中，让我这个对艺术史了解不多的普通读者，也能轻松理解其中的奥妙。我特别喜欢她对画作色彩的解读，她能用非常形象的比喻，让我感受到红色是如何炽烈，蓝色是如何忧郁，绿色又是如何充满生机。更重要的是，她鼓励我们每个人都拥有自己的“看名画的眼睛”，不必拘泥于所谓的“标准答案”，而是要相信自己内心的感受。这本书让我觉得，艺术并不是遥不可及的，它就在我们身边，等待着我们去发现，去感受。读完这本书，我不再畏惧走进美术馆，而是充满了好奇和期待，想要去亲眼看看那些曾经只在书中见过的杰作。
评分这本书带来的最深刻的改变，莫过于它重塑了我对“观看”这件事的理解。在《看名画的眼睛》的引导下，我开始意识到，我们日常的观看，往往是多么的“粗糙”和“随意”。而欣赏名画，则是一种需要全身心投入的“深度观看”。作者通过对不同画作的细致入微的解析，一步步地训练我的“艺术观察力”。她会指出画作中哪些线条是关键，哪些色彩是情绪的载体，甚至是哪些笔触是画家情感的宣泄。我学会了在观看蒙娜丽莎时，不再仅仅关注她那神秘的微笑，而是去感受她眼神中的深邃，去探究那抹微笑背后可能隐藏的千万种心绪。这种“看见”的能力，不仅仅局限于绘画，它也悄悄地渗透到了我生活的方方面面。我开始更认真地观察身边的事物，更细致地体会人情冷暖，也更深刻地理解了“细节决定一切”的道理。这本书，真的像一把钥匙，打开了我感知世界的新维度。
评分不得不说，这本书的视角真的非常独特！不同于市面上那些枯燥乏味的艺术史书籍，《看名画的眼睛》更像是一场与艺术史上的大师们的私密对话。作者并没有采用流水账式的介绍，而是选取了极具代表性的画作，从一个极其个人化、却又充满洞察力的角度去解读。她写梵高的《星夜》，不是简单地描述星空的绚烂，而是深入到他内心的挣扎与狂热，那种在画布上挥洒出的极致情感，仿佛能穿透纸张，直击人心。她谈论伦勃朗的肖像画，不仅仅关注光影的运用，更挖掘出画中人物眼神里的故事，那些岁月留下的痕迹，那些未曾言说的往事，都在她的笔下活了起来。我常常在阅读时，会不自觉地停下来，去回想自己曾经看过的这幅画，然后带着新的理解，重新去审视它。这本书让我意识到，欣赏艺术，需要的不仅仅是知识，更需要的是一种共情能力，一种与作品对话的心灵。它教会了我如何用“心”去看画，而不是仅仅用“眼”去看。
评分作为一名对艺术充满好奇但又略显“小白”的读者，我之前常常在面对名画时感到茫然，不知道从何看起，也无法理解那些专业评论。而《看名画的眼睛》这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白，并且是以一种最有趣、最有启发的方式。作者的叙述非常引人入胜，她善于将抽象的艺术概念，转化为生动有趣的故事情节。她会告诉你，为什么这幅画在那时那刻能够引起轰动，画中的人物情绪是如何通过色彩和线条传递的，甚至是画家当时的生活经历如何影响了他的创作。我尤其欣赏她对于画作“时代精神”的解读，她让我看到了艺术作品是如何与历史背景紧密相连，又是如何反映当时的社会思潮和文化变迁。读这本书，我不仅学会了如何欣赏画作本身，更对那个时代有了更深入的了解。它让我觉得，艺术史不再是冰冷的年代序列，而是充满了鲜活生命力的故事集合。
评分也不知是翻译还是原作的错误，版画《忧郁》妇人手中拿的明明是圆规，怎么就成了指南针（罗盘针）？中间很多硬译，纽约时代广场译为『泰姆斯广场』。。。
评分從楊凡愛克到蒙德裏安
评分一本门外汉看了不止1遍的好书
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