数字电路与逻辑设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:宁帆 等

出品人:

页数:301

译者:

出版时间:2003-6

价格:27.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787115112613

丛书系列:

图书标签:

• 数字电路
• 逻辑设计
• 计算机组成原理
• 电子技术
• 电路分析
• 数字系统设计
• FPGA
• Verilog
• VHDL
• 电子工程

好的，以下是一份图书简介，内容不涉及《数字电路与逻辑设计》： 书名：《光影流转：现代电影摄影的艺术与技术》 内容简介 第一部分：视觉叙事的基石——摄影理论与美学 本书深入探讨电影摄影作为一种独立艺术形式的理论基础与审美追求。我们从光线、色彩、构图三大核心要素入手，解析它们如何共同构建电影的视觉语言。 1.1 光的哲学与应用： 光不仅仅是照亮场景的物理现象，更是情感和意义的载体。本书详细剖析自然光、人工光、以及特殊光效（如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光）在不同场景中的应用。我们将探讨光的色温如何影响观众的心理感受，以及阴影在塑造人物内心世界和空间层次中的关键作用。高级章节将涉及数字传感器对宽容度的处理，以及如何通过光影控制来模拟胶片时代的质感。 1.2 色彩的语言学： 色彩是叙事中最潜移默化的工具。本部分系统梳理了色彩心理学在电影中的应用，从蒙德里安的色彩理论到当代电影中对特定调性的追求。我们将分析色彩饱和度、对比度以及特定色相（如蓝色代表疏离，暖色调代表亲密）如何被导演和摄影师用作情感暗示。内容涵盖色彩分级（Color Grading）的基础流程，从初步的白平衡调整到复杂的LUTs（查找表）应用，旨在帮助读者理解如何通过后期处理精确地传达预期的视觉情绪。 1.3 构图的动态平衡： 电影构图超越了静态摄影的“三分法”。本书着重讲解动态构图，包括景深控制（浅景深与深景深对叙事的影响）、镜头选择（广角、标准、长焦对空间感和角色心理的扭曲或强化）、以及“画框内”的元素布局。我们深入研究了维托里奥·斯托拉罗等大师如何利用对角线、垂直线和水平线来引导观众视线，并在复杂的场景中保持视觉的清晰度和节奏感。 第二部分：技术革新与影像载体 电影制作的硬件和软件环境是实现艺术构想的物质基础。本部分全面梳理了从传统胶片到尖端数字电影系统的演变历程和技术细节。 2.1 胶片摄影的精密工艺： 尽管数字技术占据主流，但胶片的颗粒感、色彩再现的自然过渡和特有的曝光宽容度，仍然是许多创作者追求的“质感”。本章详述了不同速度（ASA/ISO）胶片的特性，反差控制膜（CCDs）的工作原理，以及冲印过程中显影液配方对最终影像风格的影响。我们还介绍了“负片扫描”的质量控制点。 2.2 数字电影时代的传感器与编码： 本章聚焦于现代数字摄影机的心脏——CMOS和CCD传感器。详细解释了全画幅、Super 35、中画幅传感器的物理尺寸对焦段选择和景深的影响。深入探讨了RAW、Log格式（如S-Log3, V-Log）的采集原理、比特深度（8-bit, 10-bit, 12-bit）与色彩信息量的关系，以及高效的视频编码标准（如ProRes, DNxHR）的选择标准。 2.3 镜头系统的选择与解析： 镜头被誉为电影的“眼睛”。本书对球差、畸变、暗角、焦外成像（Bokeh）等光学指标进行了细致的分析。分类介绍了定焦镜头和变焦镜头的特性，特别强调了古典老镜头（Vintage Lenses）的“不完美之美”如何在当代叙事中被重新发掘和运用。 第三部分：运动与空间塑造——摄影机的语言 电影的本质在于运动。本部分关注摄影机如何在三维空间中移动，并创造出独特的节奏和感知体验。 3.1 运动的节奏与意图： 系统分类讲解了摇摄（Pan）、俯仰（Tilt）、推拉（Dolly/Truck）、升降（Boom/Jib）等基本运动方式，并阐述了每种运动背后的叙事目的——例如，稳定的推轨镜头如何增强沉浸感，而手持摄影如何传递不安或主观视角。 3.2 轨道与稳定系统的应用： 详尽介绍专业运动设备的使用，包括滑轨（Slider）、斯坦尼康（Steadicam）、无人机（Drone）以及新型的稳定器系统（Gimbal）。分析了在复杂地形和高难度机位下，如何通过这些技术手段，将平稳的运动与镜头语言有机结合，实现流畅的视觉转场和复杂的长镜头设计。 3.3 特效摄影与高阶技术： 本章探索了涉及特殊设备和技术的场景，如高速摄影（慢动作的张力构建）、延时摄影（时间压缩的诗意）、以及与绿幕/蓝幕相关的跟踪标记设置和照明一致性要求，确保后期合成的无缝衔接。 第四部分：与剧组的协作与职业实践 成功的电影摄影是团队合作的产物。本部分从实际工作流程出发，强调了摄影指导（DP）与其他部门的沟通与协作。 4.1 部门协作流程： 详细说明了摄影部门（Grip & Electric）的组织架构，以及DP如何与美术指导、灯光师、焦点员（1st AC）进行高效沟通。重点阐述了如何有效地阅读和理解分镜头脚本（Storyboard）及灯光图。 4.2 预算与时间管理： 在实际拍摄中，效率至关重要。本章提供了如何在有限的预算内优化设备租赁方案、制定合理的每日拍摄计划，以及如何通过预演（Blocking）来最大化有限的灯光设置时间，确保艺术目标与制作进度的平衡。 本书不仅为电影专业的学生提供了坚实的理论基础，也为独立制片人和资深摄影师提供了对新技术和新美学趋势的深入洞察，是一本涵盖理论深度与实践广度的综合性专业指南。

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