Photoshop混合模式深度剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:Scott Valentine

出品人:

页数:199

译者:孙劼

出版时间:2013-9

价格:0

装帧:

isbn号码:9787115325679

丛书系列:

图书标签:

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《色彩的魔术师：Photoshop图层混合模式的奥秘》 想让你的图像焕发新生，拥有令人惊叹的视觉表现力吗？还在为照片中的瑕疵感到束手无策，或是渴望为你的设计增添独特的艺术风格？《色彩的魔术师：Photoshop图层混合模式的奥秘》将为你揭开Photoshop中图层混合模式的神秘面纱，带你进入一个充满无限可能的光影世界。 本书并非枯燥的技术手册，而是一场关于色彩、光影与创意的深度探索。我们将循序渐进地带领你理解Photoshop混合模式的核心原理，并教会你如何灵活运用这些强大的工具，将你的创作提升到全新的境界。 本书内容概览： 基础篇：混合模式的语言 认识混合模式的基石： 你将深入了解Photoshop混合模式的底层逻辑，理解“底层像素”与“顶层像素”如何在混合模式下相互作用，从而产生千变万化的效果。我们将用清晰的图示和易懂的语言解释“混合”、“变暗”、“变亮”、“对比”、“反转”等基本概念，让你摆脱“知其然不知其所以然”的困境。 探秘基础混合模式： 我们将详细剖析“正常”、“溶解”、“变暗”、“加深颜色”、“线性加深颜色”、“颜色减淡”、“滤色”、“线性减淡（添加）”、“亮光”、“叠加”、“柔光”、“强光”、“线性光”、“点光”、“实色混合”等基础混合模式。每个模式都将配以实际案例，让你直观感受它们在不同场景下的应用，例如如何利用“变暗”来压暗高光区域，或用“滤色”来轻松去除照片中的红色眼。 进阶篇：掌控色彩的艺术 探索对比类混合模式的魅力： “叠加”、“柔光”、“强光”、“线性光”、“点光”等模式是如何通过增加或减少对比度来塑造图像氛围的？本书将深入分析它们在增强图像质感、制造戏剧性光影效果方面的强大力量。你将学会如何利用“叠加”和“柔光”来模拟胶片效果，或者使用“强光”来突出图像的焦点。 玩转色彩的奇妙组合： “颜色”、“色相”、“饱和度”、“亮度”这四种模式是改变图像色彩的利器。我们将详细讲解它们各自的工作原理，以及如何将它们巧妙组合，实现精确的色彩调整、风格化处理，甚至创造出令人意想不到的色彩奇迹。例如，如何使用“颜色”模式快速更换照片中物体的颜色，或利用“色相”和“饱和度”来调整天空的色彩。 理解“差值”与“排除”的独特逻辑： 这两种模式的运作方式与其他模式大相径庭。我们将揭示它们在查找图像差异、制作特殊艺术效果方面的独特应用，让你能够跳出常规思维，发掘更多创作可能性。 实战篇：混合模式的创意应用 照片修复与优化： 去除杂色与瑕疵： 学习如何利用“颜色减淡”、“变暗”等模式，高效去除照片中的噪点、污渍、水印，让你的照片焕然一新。 精确调整曝光与色彩： 掌握使用“叠加”、“柔光”、“滤色”、“颜色”等混合模式，对照片的局部或整体曝光、色彩进行精细调整，解决过曝、欠曝、色彩失衡等问题。 背景替换与合成： 学习如何利用“颜色减淡”、“变亮”等模式，轻松抠取复杂背景的物体，并将其自然地融入新的背景中，实现逼真的图像合成。 创意特效与艺术风格： 光效与辉光： 运用“滤色”、“添加”等模式，为你的照片添加梦幻般的光晕、星光、烟雾等效果，瞬间提升画面的艺术感染力。 纹理叠加与质感增强： 学习如何将各种纹理素材（如纸张、布料、油漆）叠加到照片上，赋予图像独特的质感和复古风格。 双重曝光与创意合成： 探索如何通过巧妙运用多种混合模式，将两张甚至多张图片融合，创造出富有想象力的双重曝光或多重曝光艺术作品。 特殊艺术风格模拟： 学习如何运用混合模式模拟水彩、油画、素描等传统艺术风格，让你的数码作品拥有独特的艺术韵味。 设计领域的革新： 文字与图形的互动： 探索如何利用混合模式让文字与背景、图形产生独特的视觉效果，增强设计的层次感和吸引力。 UI/UX设计中的色彩运用： 学习如何通过混合模式调整UI元素的颜色和透明度，创造更具视觉吸引力、更符合用户习惯的界面设计。 动态图像的初步探索（针对可能的用户需求）： 简单提及混合模式在动态图形（如AE）中的应用思路，为进阶学习者指明方向。 进阶技巧与最佳实践： 蒙版与混合模式的协同： 深入讲解蒙版在控制混合模式应用范围上的重要性，以及如何将两者结合，实现更精细化的调整。 “图层样式”与混合模式的联动： 探索“图层样式”中的混合模式选项，以及它们与普通图层混合模式的区别和联系。 色彩管理与混合模式： 简要提及色彩空间、ICC配置文件等概念，帮助你理解混合模式在不同色彩环境下的表现。 性能优化与工作流程： 分享一些提高Photoshop运行效率、优化混合模式使用流程的实用建议。 本书特点： 理论与实践并重： 既有对混合模式原理的深入剖析，又有丰富的实操案例，让你学以致用。 循序渐进的学习路径： 从基础概念到高级技巧，逐步引导读者掌握Photoshop混合模式的精髓。 视觉化的教学方式： 大量使用清晰的截图和效果图，让复杂的概念一目了然。 强调创意引导： 不仅教授“如何做”，更注重启发读者的创意灵感，鼓励个性化表达。 面向广阔的用户群体： 无论你是摄影爱好者、平面设计师、UI/UX设计师，还是对数字艺术充满热情的初学者，都能从中受益。 《色彩的魔术师：Photoshop图层混合模式的奥秘》将是你掌握Photoshop强大功能的钥匙，是你释放无限创作潜能的得力助手。翻开本书，让色彩在你的指尖跳跃，让光影在你的屏幕上舞动，创造属于你自己的视觉奇迹！

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说实话，我最初买这本书的时候，其实是抱着试试看的心理，毕竟市面上关于PS的书籍汗牛充栋，大部分都停留在基础操作和“快速出片”的层面，真正能沉下心来探讨底层原理的凤毛麟角。而这本书的作者显然是一位深谙“为什么”（Why）而非仅仅关注“怎么做”（How）的实践者。最让我惊喜的是，书中对“蒙版”和“混合模式”结合使用的探讨。这部分内容在其他任何资料中都鲜有提及，或者只是简单带过。作者通过一个复杂的建筑摄影后期案例，展示了如何利用“变亮”模式的蒙版精确地提亮建筑高光区域，同时不影响天空的整体色调，这种对精细控制的追求，对于追求极致效果的工作室来说，简直是福音。此外，作者对“叠加”（Overlay）和“柔光”（Soft Light）这组孪生兄弟的辨析，细致到让我拍案叫绝。我以前总是凭感觉乱用，但现在我明白了，它们在处理对比度和色彩饱和度时的数学模型是截然不同的，这直接决定了最终画面的氛围感。这本书没有给我那些虚无缥缈的“艺术感悟”，而是给了我一套可以量化、可以复现的、严谨的色彩编辑工具。

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我必须承认，刚翻开这本书时，我对它可能过于学术化而感到一丝抗拒。但是，随着阅读的深入，我发现作者的叙事方式非常巧妙地平衡了学术的严谨性和实战的可操作性。它没有回避复杂的概念，比如“感知亮度”与“线性光照”的区别，但所有的理论讲解都会立刻导向一个明确的、可执行的图像处理策略。举个例子，书中对“溶解”（Dissolve）模式的讨论，并不是简单地介绍它带来的噪点效果，而是把它置于一个更宏大的框架下——如何利用这种非线性的像素剔除机制，在某些特定艺术风格中模拟胶片颗粒或故意打破数字图像的平滑感。这种对“非主流”模式的重视，恰恰体现了作者的深厚功力。这本书给我的感觉是，它不仅仅是在教你Photoshop的工具，更是在教你如何像一位高级图像工程师那样去思考像素的关系。读完之后，我不再只是一个会点击菜单的用户，而是能预判不同混合模式对图像的“破坏力”和“构建力”的掌控者。

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作为一名业余的数字艺术家，我过去对“混合模式”的理解，基本上是从网络论坛和零散的视频教程那里拼凑而成的，效果时好时坏，稳定性很差。这本书为我提供了一个系统的、近乎百科全书式的参考。它最让我感到震撼的是对“差值”（Difference）和“排除”（Exclusion）模式的深度挖掘。我从未想过，这两个常被认为是“搞怪”或“特效”的模式，在实际工作流中可以用来进行**像素级别的对齐校正**，比如在多次曝光合成或全景接片时，通过叠加两张略有偏差的图层，用“差值”模式找出错位的边缘，然后快速修正。这种“逆向思维”的教学方法，真是太有启发性了。而且，这本书对于那些涉及到色彩管理和后期修复的场景，提供了非常严谨的解决方案。例如，如何使用“变暗”模式来消除或减轻扫描老照片时出现的“摩尔纹”或不均匀的底色，其操作步骤逻辑清晰，环环相扣，完全不像那些浮于表面的教程。这本书的作者显然是一位有着多年一线经验的色彩专家。

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这本关于Adobe Photoshop混合模式的著作，简直是为我这种对图像后期处理有着执着追求的“老玩家”量身定做的工具书。我一直觉得，混合模式是Photoshop里最神秘、也最容易被忽视的一块“硬骨头”，很多人只会用“正片叠底”或者“滤色”，然后就止步于此了。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅罗列了每种模式的原理，更深入地剖析了它们在不同色彩空间下（比如CMYK和RGB）的行为差异，这一点非常关键，因为很多教程为了图省事，往往忽略了实际印刷应用中的问题。作者的讲解方式极其细腻，他没有用过于晦涩的数学公式吓唬人，而是通过大量精妙的实例对比图，清晰地展示了“变暗”和“线性加深”在处理阴影细节时的微妙差别。特别是关于“颜色”和“饱和度”模式的章节，我终于明白了为什么有时用它们来调整肤色会比单纯的曲线或色阶工具更自然、更具空间感。这本书的价值在于，它把那些隐藏在软件底层、需要经验积累才能掌握的“内功心法”，用一种非常直观、易于消化的方式传授给了读者。读完后，我感觉自己对Photoshop的理解又提升了一个维度，不再是简单地堆砌图层，而是真正开始“驾驭”像素了。

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我是一个平面设计师，每天的工作就是和色彩、光影打交道，但坦白讲，我对自己的技术一直有一种“漂浮感”，总觉得缺乏一个坚实的基础来支撑我的创意。这本厚厚的专著，就像是一次对我技术底层的深度体检和重建。书中对“颜色减淡”（Color Dodge）和“变亮”（Lighten）模式在处理光效和火焰这类高光细节时的那种侵略性和局限性的分析，非常到位。我曾经因为过度使用“颜色减淡”导致高光死白，但看完书中对曝光阈值的解释后，我立刻明白了症结所在。更实用的是，书中有一章专门讨论了如何在**非主流**的图像编辑软件（比如Affinity Photo或者一些专业级插件）中，找到与Photoshop混合模式功能等价的选项，这极大地拓宽了我的工具箱边界，让我不再被单一软件的技术栈所束缚。这本书的排版和图例质量也值得称赞，每一组对比图都清晰地标注了数值变化，使得理论和实践之间几乎没有信息损失。它不是一本让你快速学会PS的入门书，而是一本让你真正**理解**PS色彩引擎的书。

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