GIMP权威指南

GIMP权威指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:机械工业出版社
作者:Olof S.Kylander Karin Kylander
出品人:
页数:546
译者:
出版时间:2000-11
价格:90.00元
装帧:
isbn号码:9787111082392
丛书系列:
图书标签:
  • GIMP设计
  • 图像处理
  • 计算机
  • 游戏开发
  • Lv3
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具体描述

前 言 如何阅读本书 本书完

《创意像素:探索数字绘画的无限可能》 你是否曾被那些生动细腻的数字插画所吸引,渴望亲手创造出属于自己的视觉世界?《创意像素:探索数字绘画的无限可能》正是为你量身打造的入门与进阶指南。本书将带领你踏上一段激动人心的数字艺术之旅,从零开始,逐步掌握数字绘画的核心技巧与创意理念。 告别繁琐,拥抱直观: 本书摒弃了晦涩难懂的技术术语,采用大量直观的图文讲解,让你在轻松愉快的氛围中学习。我们将从最基础的软件界面操作入手,让你迅速熟悉绘画工具的各项功能。你将学会如何选择合适的画笔,理解不同画笔的特性,以及如何通过笔刷的设置调整出你想要的效果。从简单的线条勾勒到色彩的晕染过渡,每一个步骤都细致入微,力求让你在最短的时间内建立起数字绘画的信心。 构建数字画布:色彩、构图与光影的魔术: 色彩是数字绘画的灵魂。《创意像素》将深入浅出地为你解析色彩理论,让你了解色彩的搭配原则、情绪表达,以及如何运用色彩来烘托画面的氛围。我们将引导你探索冷暖色调的运用,理解互补色、邻近色的效果,并教你如何调配出丰富而富有层次的色彩方案。 构图是画面的骨架,决定了视觉的引导和信息的传达。《创意像素》将为你讲解经典的构图法则,如三分法、黄金分割等,并结合丰富的实例分析,让你学会如何安排画面元素,创造出引人注目的视觉焦点。你将了解到如何运用线条、形状来引导观众的视线,以及如何通过留白来增强画面的呼吸感。 光影是塑造立体感和空间感的关键。《创意像素》将为你揭示光影的秘密,让你理解不同光源的方向、强度对物体形体的影响。你将学会如何绘制硬光和软光,如何运用高光和阴影来刻画物体的质感,以及如何通过环境光来增加画面的真实感和深度。 从写实到风格化:解锁多元的绘画表现: 本书不仅教授基础的绘画技巧,更注重激发你的创意潜能。《创意像素》将引导你探索不同的绘画风格,从写实的人物肖像到充满想象力的奇幻场景,再到简洁明快的扁平化插画。你将学习到如何根据不同的主题和需求,选择合适的表现手法。 人物速写与肖像绘制: 学习掌握人体结构的基础,进行快速的人物写生,并逐步深入到细腻的肖像刻画,捕捉人物的神态与情感。 风景与场景的构建: 掌握绘制自然景观、城市风光等场景的技巧,学会运用透视和景深来营造空间的宏大感与细节的丰富性。 概念设计与角色创作: 激发你的想象力,学习如何从概念出发,设计出独特的世界观、角色设定,并将其转化为生动的数字绘画。 插画的叙事性: 学习如何通过画面来讲故事,将文字信息转化为视觉语言,创作出能够打动人心的插画作品。 实战演练,精益求精: 理论与实践相结合,才能真正掌握一门技艺。《创意像素》为你准备了大量的实战练习,涵盖了从初学者到进阶者的不同难度。每一个练习都附有详细的步骤解析和技巧提示,帮助你巩固所学知识,发现自身不足,并不断提升绘画能力。 材质表现的挑战: 尝试绘制不同材质的物体,如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻,感受不同材质的视觉特征,并学习如何用笔触和色彩来模拟它们。 情绪氛围的营造: 围绕特定主题,创作具有强烈情绪表达的作品,例如,如何通过色彩和光影来表现喜悦、忧伤、紧张或宁静。 风格化的探索: 模仿或结合多种艺术风格,尝试创作出具有个人特色的数字绘画。 不仅仅是工具,更是思维的拓展: 《创意像素》所传授的不仅仅是绘画技巧,更是一种观察世界、表达自我的新方式。通过数字绘画,你将学会更敏锐地捕捉生活中的细节,更富有创造性地解决问题,更自信地将内心的想法转化为可视化的作品。本书将鼓励你跳出思维定势,大胆尝试,在数字艺术的海洋中找到属于自己的那片星辰大海。 无论你是艺术院校的学生,还是对数字绘画充满热情的爱好者,亦或是希望为你的工作或生活增添一份色彩的职场人士,《创意像素:探索数字绘画的无限可能》都将是你不可或缺的伙伴。翻开本书,开启你的数字艺术创作之旅,让创意在像素间尽情绽放!

作者简介

译 者 序

GIMP是GNU Image Manipulation Program的首字母缩略词。它是基于Linux的功能强大的图像处理软件。它的出现大大扩展了自由软件的应用领域。GIMP包括了Photoshop的所有功能,因此,用户很容易从使用Photoshop转向使用GIMP。

本书的介绍是基于GIMP版本1.0的,作者是GIMP专家,不仅从艺术创作和图像处理的角度对GIMP的安装到各种功能的使用进行了详细的介绍,提供了使用这些功能的实例,而且作为Linux的熟练用户,还介绍了Script-Fu、Perl-Fu、编译插件等高级技术。本书一直是GIMP网站(www.gimp.org)的用户手册。因此本书不仅是图像处理人员的一本工具书,也是Linux用户和开发人员不可多得的参考手册。

由于译者水平有限,错误之处在所难免,望广大读者不吝赐教。除封面署名外,参加本书翻译工作的还有:丰宗文、罗来鸥、卢迪、张思炯、潘绍杰等。

目录信息

译者序 前言 第一部分
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一名专业平面设计师,过去的工作流程主要依赖于那些市场占有率更高的商业软件,但出于对开源精神的推崇以及对成本控制的考虑,我决定深入研究GIMP。坦率地说,我原本对GIMP的专业级表现持保留态度,认为它在处理高精度、大规模项目时可能力不从心。然而,《GIMP权威指南》这本书彻底颠覆了我的刻板印象。这本书的深度和广度远超我预期,它没有将GIMP局限于基础的图片裁剪和润饰,而是深入到了高阶的路径操作、脚本编写接口,甚至涉及到了性能优化和插件的自定义开发。书中对于高动态范围(HDR)图像的处理流程,以及如何利用GIMP的LUTs(查找表)进行电影级的色彩分级,讲解得尤为精辟和专业。我特别赞赏其中关于矢量工具集的细致剖析,它详细展示了如何用贝塞尔曲线创建复杂的主题图形,并且对比了与传统矢量软件在特定场景下的优劣。更让我印象深刻的是,作者似乎对数字艺术家的工作痛点有着深刻的理解,书中有一章专门讨论了如何构建高效的“工作流模板”,这对于我们日常处理重复性任务的工作室来说,简直是效率提升的法宝。这本书的论述风格是高度严谨和分析性的,它不是在教你“怎么做”,而是在引导你“如何思考”一个图像处理问题的最佳解决方案。对于我这样的专业人士而言,这种深度的探讨和对底层逻辑的剖析,才是最宝贵的财富。

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这本《GIMP权威指南》简直是为我这种对数字图像处理充满热情但又苦于找不到系统学习路径的新手量身定做的宝典!我原本对GIMP这个强大的开源工具心存敬畏,总觉得它功能繁多,界面复杂,每次打开都像面对一座迷宫。然而,这本书的出现彻底改变了我的看法。它并没有一上来就抛出那些晦涩难懂的技术术语,而是非常耐心地从软件的安装、界面布局这些最基础的知识点讲起。我记得清晰地记得,书中关于图层和蒙版的讲解,简直是化繁为简的典范。作者没有仅仅停留在“如何操作”的层面,而是深入探讨了“为什么这样做”的设计理念。例如,在讲解非破坏性编辑时,书中用非常形象的比喻将复杂的概念进行了拆解,让我瞬间明白了蒙版在后期处理中不可替代的核心价值。我尤其欣赏其中对色彩管理的细致描述,这部分内容在很多同类书籍中往往一带而过,但《GIMP权威指南》却用专门的章节进行了详尽的阐述,从色彩空间的选择到打印输出的校准,每一步骤都清晰可见,让我对最终图像的呈现效果有了更可控的信心。阅读过程中,我发现书中的示例文件和配套资源非常丰富,理论与实践紧密结合,让我能够立刻上手,将学到的知识应用到自己的项目中,这对于建立学习的成就感至关重要。这本书的排版也非常考究,大量的截图和流程图使得阅读体验极为顺畅,即便是面对复杂的滤镜设置,也能在图文对照中找到清晰的指引。总而言之,它不仅仅是一本操作手册,更像是一位经验丰富的导师,陪伴我一步步揭开GIMP的神秘面纱。

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这本书的问世,对于广大学生和教育工作者来说,简直是莫大的福音。我们学校的计算机基础课程要求学生掌握至少一款主流的图像编辑软件,过去我们常常因为商业软件授权费用高昂而头疼,转向GIMP后,又苦于找不到配套的、符合教学大纲的教材。《GIMP权威指南》正好填补了这个空白。它的结构设计非常适合课堂教学,每一章的末尾都设置了“知识点回顾”和“实践练习”,这些练习的设计层次分明,从基础操作的巩固到综合案例的完成,循序渐进,非常符合认知规律。我尤其欣赏它在“用户界面定制与脚本基础”部分的处理。在教育环境中,培养学生的创新能力和自动化处理能力至关重要。这本书不仅展示了如何通过Python-Fu和Script-Fu来编写简单的宏命令,还贴心地解释了如何将这些脚本集成到GIMP的菜单中,极大地提高了教学效率。此外,书中对GIMP在不同操作系统(Windows, macOS, Linux)下的兼容性和特定环境下的配置问题也有所提及,这对于我们维护机房环境非常有帮助。这本书的专业性和系统性,使其完全可以作为高等院校数字媒体、计算机艺术类课程的指定教材,它提供了一个稳定、可靠且深入的学习框架。

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说实话,我买这本书之前已经下载了GIMP,也试着跟着网上的零散教程摸索了几个月,但总是感觉零碎、不成体系,遇到稍微复杂点的问题就抓瞎。我的需求其实很简单,就是想把我的摄影作品后期得更漂亮、更有“德味”,但那些教程要么是讲得太肤浅,要么就是直接跳过了我最困惑的“如何让照片细节更突出,同时又不产生明显的噪点”这一关键步骤。《GIMP权威指南》这本书对摄影后期这块的讲解简直是教科书级别的存在。它详细拆解了锐化和降噪这两个看似矛盾的操作,提供了多种组合策略,比如先进行基础降噪,再结合高反差锐化层进行局部增强,每一步都有清晰的参数建议范围和操作逻辑解释。我特别喜欢书中关于“非标准”调整工具的应用,比如如何巧妙地利用“曲线”工具进行精细的对比度和色彩分离调整,而不是仅仅依赖于预设的滑块。书中还花了大量篇幅介绍了如何利用通道来选择和编辑复杂的边缘细节,比如发丝或者树叶的边缘,这让我过去最头疼的抠图问题迎刃而解。通过这本书的指导,我发现GIMP在处理RAW文件的导入和基础色彩校正方面也表现得非常出色,完全可以作为商业摄影工作流中的重要环节。阅读体验上,它更像是一本“摄影后期圣经”,而非冰冷的软件说明书。

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我是一个业余的漫画爱好者,主要使用GIMP来绘制草稿、勾线和进行简单的上色。说实话,我买过好几本关于漫画绘制的书,但它们大多都聚焦于特定的绘画风格,而且往往只是简单提到了GIMP的画笔设置,然后就直接跳到Photoshop的操作演示了,让人非常郁闷。《GIMP权威指南》这本书的独特价值在于它为“绘画”这一主题进行了深入的优化和定制讲解。它不是简单地介绍工具,而是告诉我们如何利用GIMP的特性来更好地服务于漫画创作。例如,书中有一个专门的章节讲解了如何创建和管理自定义的笔刷集,包括如何调整笔刷的抖动、间距和压力感应,以模拟铅笔、钢笔和喷枪的真实手感,这对于追求笔触表现力的漫画家来说至关重要。更不用说它对“图层组”和“混合模式”的详尽讲解,这直接影响了漫画中多层级线稿、阴影和色彩的叠加效率。我过去在处理复杂的背景和效果层时效率低下,这本书提供了一套清晰的“分层上色”规范,让我得以摆脱混乱的工作状态。它不仅仅是一本软件指南,更像是一本结合了GIMP特性的“数字漫画速成课”,讲解的语言充满活力,让人在学习技术的同时,也感受到了创作的乐趣。

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