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出版者:东方出版中心

作者:苑春鸣

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:9.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806278291

丛书系列:

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《光影流转的时代：二十世纪全球电影史纲》 导言：从默片到数字化的百年光影之旅 电影，这一诞生于19世纪末的“魔术盒”，以其独特的视听语言和叙事魅力，深刻地重塑了人类的文化景观和社会认知。本书旨在系统梳理二十世纪全球电影发展的宏大脉络，聚焦于技术革新、美学探索以及电影对社会思潮的映照与反思。我们不仅探讨好莱坞的工业化奇迹，更深入挖掘欧洲艺术电影的先锋实验、亚洲电影的地域特色与哲学深度，以及独立电影的蓬勃力量。这是一部关于影像的史诗，记录了光影如何捕捉、诠释并塑造我们的“真实”。 第一部：静默的革命与有声的觉醒 (1900-1939) 二十世纪初，电影作为一种新兴娱乐形式迅速崛起。乔治·梅里爱（Georges Méliès）以其魔术般的视觉特效，奠定了电影叙事的奇观基础。随后，D.W. 格里菲斯（D.W. Griffith）在叙事技巧上的成熟运用，特别是蒙太奇手法的系统化，使电影语言得以完善。 第一章：默片时代的风格分野 默片时代并非“无声”，而是依赖音乐、字幕和演员极富表现力的肢体语言进行交流。本章将详细分析美国好莱坞的早期模式建立，以喜剧大师巴斯特·基顿（Buster Keaton）和查理·卓别林（Charlie Chaplin）为代表的个人风格的巅峰。卓别林的“流浪汉”形象，不仅是喜剧的化身，更是对工业化进程中底层人民命运的深切关怀。 与此同时，欧洲的探索更为激进。德国表现主义电影，如《卡里加里博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari），通过扭曲的布景和强烈的明暗对比，展现了战后德国的焦虑与心理迷宫。苏联的蒙太奇学派，以谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）为核心，将剪辑提升到理论高度，探讨“知识的碰撞”如何产生新的意义，对后世的纪录片和叙事电影产生了不可磨灭的影响。 第二章：有声电影的冲击与黄金时代的开启 1927年《爵士乐歌唱家》（The Jazz Singer）的出现，标志着电影工业的巨大转折。声音的加入既带来了叙事上的便利，也对默片时代的巨星构成了挑战。好莱坞迅速适应了“有声”环境，建立了成熟的制片厂制度——米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“五大”制片厂开始主导全球市场。 本章重点剖析了类型片的成熟：西部片、黑色电影（Film Noir）的兴起（如比利·怀尔德的作品），以及歌舞片作为逃避现实的审美出口所达到的繁盛。此外，我们将审视欧洲有声电影的早期尝试，以及在法西斯主义阴影下，电影如何成为意识形态的工具或抵御的阵地。 第二部：战争、重建与新浪潮的冲击 (1940-1969) 第二次世界大战是电影史上一个重要的分水岭。战争不仅改变了全球政治格局，也深刻影响了电影的主题和制作方式。 第三章：战时宣传与战后现实主义 战争期间，电影承担了重要的宣传任务，记录了前线和后方的生活。战后，欧洲电影界普遍出现对既有美学范式的反思，要求电影回归现实的质感。意大利新现实主义（Italian Neorealism）的出现是这一时期最重要的事件。罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）和维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）抛弃了摄影棚的布景，将镜头转向了战后意大利的废墟和普通民众的日常生活，以纪实的手法探讨道德困境与生存尊严。 第四章：现代主义的崛起：法国新浪潮与作者论 1950年代末至1960年代，以法国《电影手册》（Cahiers du Cinéma）的影评人（如特吕弗、戈达尔）为代表的一批电影人，将电影提升到作者艺术的地位。他们推崇约翰·福特的沉稳叙事，批判传统好莱坞的“电影工厂”模式。法国新浪潮（Nouvelle Vague）以其跳跃的剪辑、即兴的表演、手持摄影和对传统电影语法的公然挑战，彻底解放了电影的表达力。 与此同时，其他地区的电影家也在进行现代主义的探索。瑞典的英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）深入探讨了信仰、死亡与人际关系的疏离；日本的黑泽明则在融合了西部片结构与日本武士精神的基础上，发展出史诗般的叙事风格。 第三部：反叛、商业化与全球化表达 (1970-1999) 七十年代，电影工业迎来了新一轮的变革：导演权力的大幅提升，以及商业大片的诞生。 第五章：好莱坞的新野心家与类型片的重塑 美国“新好莱坞”一代（“电影学校一代”），深受欧洲现代主义电影熏陶，他们将艺术性的反思融入商业制作之中。马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯等导演，创作出既具有深刻社会洞察力又具备巨大商业潜力的作品。黑色电影的焦虑感与现代都市的异化感，在《出租车司机》和《教父》中得到了淋漓尽致的体现。 第六章：世界电影的多元声音 本章着眼于全球非西方电影的成熟与影响力。 德国的新德国电影（如赫尔佐格、文德斯）以其对民族历史和个人疏离感的探索，为世界影坛注入了哲学思辨的力量。东欧电影，尤其是在政治高压下的捷克学派，发展出一种含蓄而充满隐喻的表达方式。 亚洲电影在这一时期达到了一个新的高峰。日本新浪潮（如大岛渚）延续了对社会禁忌的挑战。台湾新电影和香港电影的崛起，分别以关注乡土和边缘人物为核心，展现了亚洲社会在现代化进程中的复杂心绪。 第七章：数字时代的序曲与后现代主义的景观 进入八十年代和九十年代，视觉特效技术开始快速发展，电影美学日益转向对“景观”和“模拟真实”的关注。昆汀·塔伦蒂诺的作品是对经典类型片的解构与重组，标志着后现代叙事在商业电影中的胜利。同时，独立电影运动的兴起，为那些不愿被主流工业体系同化的声音提供了发声的渠道。 结语：永恒的凝视 回顾二十世纪的电影史，我们看到技术（从有声到宽银幕到数字剪辑）不断推动着艺术边界的拓展。电影作为一种“时代的镜子”，记录了人类的恐惧、欲望、革命与和解。本书最终希望引导读者，不仅欣赏电影的技巧和故事，更能理解光影背后所承载的深刻文化重量和历史回响。接下来的世纪，电影将以何种面貌继续与我们共舞，留待时间揭晓。

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作为一名资深的书籍“气味检测师”，我必须说，这本书的纸张质量和印刷工艺达到了一个很高的水准。打开书本时，那种略带植物纤维感的独特油墨味道，非常舒服，而不是那种刺鼻的化学味。这对于一个长时间面对屏幕感到眼睛疲劳的人来说，翻阅纸质书本身就是一种疗愈。装帧设计上，它摒弃了传统学习用书的刻板，采用了更接近艺术画册的版式，字体选择也很大胆，既保证了清晰度，又增添了时尚感。我注意到，有些关键的词汇和短语，作者或编者采取了不加翻译直接在旁边用简短的解释或同义词标注的方式，这种“微干预”的处理方式非常高明，它鼓励读者进行积极的思维联想，而不是被动地接受标准答案。这套书放在我的书架上，完全不像是一本“工具书”，更像是一件可以随时翻开欣赏的艺术品，它的存在感和价值感远超出了单纯的语言学习范畴。

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这本书的插画风格真是让人眼前一亮，那种手绘的质感和色彩搭配，完全不像现在市面上那些过于商业化、千篇一律的漫画。每一个角色的表情都拿捏得恰到好处，夸张却又不失生活气息，读起来让人忍不住嘴角上扬。我特别喜欢作者在细节上的处理，比如背景里的那些小小的、只有仔细看才能发现的文字或者物件，都暗藏着一些幽默的小彩蛋，每次重读都能发现新的惊喜。故事的节奏把握得也非常好，几个短篇故事连贯起来读，就像看了一部精彩的动画短片集，笑点密集，高潮迭起。虽然是英语学习材料，但它完全没有枯燥的说教感，完全是沉浸在故事的乐趣中就把那些地道的表达和俚语给记住了。这种寓教于乐的方式，对于我这种对传统英语教材感到厌倦的人来说，简直是福音。强烈推荐给所有希望在轻松愉快的氛围中提升英语阅读能力的朋友们，它绝对能让你对英语学习产生全新的热情。我敢说，光是欣赏这些画作，就已经值回票价了。

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我过去尝试过好几本号称“幽默英语”的书籍，但大多不是幽默感不足，就是笑点太低级，或者干脆是“中式幽默”硬套英语的尴尬结合。然而，这本书的幽默感是建立在文化差异和情境错位之上的，它体现了一种成熟的、带有讽刺意味的幽默感。它能捕捉到人类行为中那些普遍存在的荒谬和矛盾，然后用一种非常智慧的方式将其展现出来。我发现自己不仅仅是在阅读，更是在进行一场跨文化的观察与反思。例如，其中一个单元关于“社交礼仪的误解”的故事，让我深思了我们自己文化中的某些习惯，并学会了如何用更幽默、更自嘲的方式去面对生活中的小挫折。这种深层次的互动，让学习过程变得非常立体和有意义。它教会我的不只是“怎么说”，更是“在什么情境下应该如何思考和反应”。

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这套书（如果它是系列的话，我假设是的）在语言的选择上展现出了一种非常地道和现代的倾向。它没有过多使用那些陈旧的、在日常交流中已经很少听到的“教科书式”用语，而是大量采用了当下年轻人都在使用的鲜活表达。我尤其欣赏它如何巧妙地将复杂的语境融入到幽默的情节中，使得那些平时难以理解的习语，在特定的场景下瞬间变得清晰明了。比如，书中某个角色因为一个无厘头的误会而抓狂时，所用的那句俚语，我立刻就明白了它的含义和使用场合。这比死记硬背一百遍定义要有效得多。而且，故事的主题非常贴近当代生活，无论是职场上的尴尬瞬间，还是朋友间的打趣斗嘴，都让人产生强烈的共鸣。读起来感觉就像是偷听了别人有趣的日常对话，顺便把英语学了。唯一的“小遗憾”可能是，某些极其口语化的表达，如果读者是零基础，可能需要稍微查一下字典来辅助理解，但瑕不掩瑜，它为中高级学习者提供了绝佳的“实战演练”材料。

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从实用的角度来看，这本书的“可重复阅读性”极高。我通常在周末的下午，会泡上一杯咖啡，把它当成一本轻松的漫画来消遣。但如果我需要快速复习某类表达，比如关于“自我辩护”或者“夸张描述”的词汇，我能迅速定位到那些经典场景。书中的场景设计非常具有画面感，一旦你记住了某个笑话的画面，相关的核心英语表达就会牢牢地印在脑子里，完全摆脱了死板的列表记忆法。此外，排版上对留白的处理也令人赞赏，它没有将每一页都塞得满满当当，而是留出了足够的空间供读者去思考和回味那些精妙的对白。这本书的成功之处在于，它真正理解了成年学习者的需求：既要有效，又不能牺牲阅读的乐趣和尊严。它是一次对传统学习模式的成功颠覆，让我对未来英语学习的材料有了更高的期待。

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非常好的物美价廉的书~里面的漫画很好。

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某人逼着我看，就因为他小时候觉得这书好看。。。好吧。我认为初高中生看看还不错。（珍藏了12年的书啊。）

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非常好的物美价廉的书~里面的漫画很好。

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非常好的物美价廉的书~里面的漫画很好。

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非常好的物美价廉的书~里面的漫画很好。