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出版者:西安电子科技大学出版

作者:丁爱萍 编

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:2004-3

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787560613567

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一份关于一本名为《数字时代的艺术与哲学》的图书简介，该书内容与《计算机常用工具软件》完全无关。 --- 《数字时代的艺术与哲学》 在比特的洪流中，探寻意义的边界 作者： [此处留空，或填写一位虚构的学者姓名，例如：亚历山大·冯·赫尔曼] 出版社： [此处留空，或填写一家虚构的学术出版社，例如：象限之眼出版社] ISBN： [虚构编号] 页数： 580页 装帧： 精装，附插图与索引 --- 内容提要 《数字时代的艺术与哲学》并非一本关于技术操作手册，亦非对特定软件功能的罗列。它是一部深刻介入我们当前生存状态的思辨之作，专注于剖析自互联网普及、人工智能兴起以及沉浸式体验成为日常以来，艺术创作的本体论基础、美学体验的结构变化，以及人类主体性在算法场域中的重塑。 本书将读者从键盘的敲击声中唤醒，引导他们审视屏幕背后那张无形的、由数据流编织而成的巨大网络，并在此基础上，对“真实”、“创造力”、“审美判断”等古典哲学命题提出颠覆性的诘问。 第一部分：算法的画布与后人类美学 本书伊始，即对“艺术”的传统定义进行了系统性的解构。作者认为，在数字媒介占主导地位的时代，艺术作品的生成逻辑已然从艺术家个体的心灵投射，转向了人机共生的复杂系统。 一、从技艺到代码：创造力的地理重绘 这一章节深入探讨了生成式对抗网络（GANs）和大型语言模型（LLMs）对传统创作范式的冲击。它不是讨论如何使用这些工具，而是深入探究：当一个算法模型可以根据数百万张现有作品学习并生成新的“原创”图像或文本时，我们应该如何区分“模仿”、“挪用”与真正的“创作”？作者引入了德国美学家本雅明关于“机械复制时代的艺术作品”的论述，并将其延伸至数字化的、可无限复制且不断变异的虚拟对象上。 二、沉浸与在场：感知的拓扑学 本书的第二章将目光投向虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及元宇宙的概念空间。这不再是关于硬件设备的应用指南，而是对“在场感”（Presence）的哲学考察。当我们的身体感官被电子信号精确模拟时，体验的真实性是否还依赖于物质世界的接触？作者批判性地分析了沉浸式技术如何重塑我们的空间认知和时间感知，探讨了“虚拟痛苦”和“数字愉悦”的伦理后果。 三、媒介的幽灵：数据作为新的材料 在此部分，作者提出了一种将“数据流”视为核心艺术材料的观点。数据不仅是记录和传输信息的载体，它本身也具备了结构和意图——它是有偏见的、被编码的、具有社会影响力的。本书详尽分析了“数据雕塑”和“信息可视化”如何超越纯粹的功能性，转而成为表达权力结构、社会不公或情感状态的媒介。例如，探讨了社交媒体算法如何通过微妙的界面设计，引导用户的注意力，从而形塑一种集体性的、被动接受的美学倾向。 第二部分：主体性与数字存在论 数字技术对艺术的影响是表层的，其对人类存在和认知的冲击则是深刻的。第二部分聚焦于哲学层面的反思，探讨在高度互联和被监控的数字生态中，“我是谁”这一问题的复杂性。 四、身份的碎片化与数字克隆 本书考察了数字身份（Digital Persona）与物理身份（Corporeal Self）之间的张力。在网络空间中，我们通过一系列选择性的展示、标签和交互记录构建了无数个侧面。作者深入分析了身份的流变性、不可靠性，以及“数字足迹”如何构建出一种超越个体生命周期的、永不消亡的“数据幽灵”。这部分将涉及后结构主义对主体消亡的论述，并将其应用于对用户画像的批判。 五、透明度悖论与算法的黑箱 在信息时代，我们一方面渴望绝对的透明度，另一方面却生活在由复杂的、不可见的算法决定的现实中。作者详细阐述了“算法黑箱”对自由意志的侵蚀。当推荐系统、信用评分和内容过滤机制深刻影响我们的决策和视野时，我们如何能保持批判性的自主性？本书坚持认为，哲学思考的任务之一，便是尝试穿透这些黑箱的表皮，揭示其内在的意识形态负载。 六、永恒的备份与遗忘的权利 数字记忆的无限性构成了对人类有限性的一种挑战。在过去，遗忘是治愈和向前发展的基础。但在一个所有信息都被永久记录的时代，遗忘是否已成为一种奢望，甚至是一种政治性权利的丧失？作者通过对比古典悲剧中的记忆与创伤，探讨了数字永恒性对个体心理健康和社会历史叙事的双重影响。 结论：回归人性的深度（超越工具层面） 《数字时代的艺术与哲学》的最终目的，是提醒读者，技术工具的进步并不能自动导向人类精神的提升。本书没有提供任何关于如何安装或优化软件的建议，相反，它要求读者暂停对“如何做”的追求，转而严肃地面对“为何存在”和“应然如何”的根本性问题。 本书是献给所有对技术时代的文化、美学和伦理困境抱有深切关怀的学者、艺术家、设计师以及普通思想者的必读之作。它旨在提供一套坚实的哲学框架，以应对一个日益被媒介塑形的、复杂而迷人的新世界。 --- 目标读者： 哲学专业学生、艺术理论研究者、媒介人类学家、对技术伦理有兴趣的跨学科读者。 推荐理由： 这本书挑战了将数字技术视为中立工具的观点，将其置于人类文明演进的宏大叙事中进行审视，是理解当代文化断裂点的重要理论基石。

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