中文版Windows XP入門與提高 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:中國電力齣版社

作者:武飛雄 裴敏

出品人:

頁數:380

译者:

出版時間:2004-2

價格:35.00元

裝幀:

isbn號碼:9787508319193

叢書系列:

圖書標籤:

• Windows XP
• 操作係統
• 入門
• 提高
• 電腦教程
• 中文版
• 軟件
• IT
• 技術
• 辦公

《數字藝術的無限可能：從概念到實現的完整指南》 第一部分：數字藝術的基石與理念探索 本手冊旨在為渴望深入理解數字藝術創作過程的讀者提供一個全麵而係統的知識框架，內容涵蓋瞭從基礎理論到高級技巧的廣泛領域。我們不涉及任何關於操作係統或特定軟件操作（如Windows XP）的內容，而是聚焦於藝術思維的培養與數字媒介的特性挖掘。 第一章：重新定義“藝術”與“媒介” 本章首先探討瞭數字技術對傳統藝術範式的衝擊與融閤。我們將深入分析“媒介即信息”的觀念在當代語境下的演變，考察屏幕、像素、算法與交互性如何共同構建新的審美體驗。重點解析瞭後現代主義對圖像復製與原創性問題的挑戰，並引入瞭體驗設計（UX/UI）的視角，強調藝術作品不再是靜止的客體，而是可被用戶參與和塑造的動態過程。 1.1 藝術的非物質化趨勢： 分析光電信號與數據流如何取代顔料與雕塑材料的中心地位。 1.2 互動性與敘事結構： 研究非綫性敘事在交互裝置和時間基藝術中的應用，探討觀眾在作品中扮演的“共同創作者”角色。 1.3 數字美學的基礎理論： 梳理賽博美學、媒介考古學等前沿理論，為創作實踐提供哲學支撐。 第二章：視覺語言的構建：色彩、光影與構圖的數字重塑 本章著重於將傳統視覺藝術的原理，轉化為適應數字環境的新規則。我們不會討論任何特定軟件的功能按鈕，而是專注於“如何思考”光綫和色彩在屏幕上的錶現。 2.1 色彩理論的數字化擴展： 深入研究RGB與CMYK模型的底層原理，探討人眼對高飽和度與背光的感知差異。討論色域管理對於跨平颱一緻性的重要性。 2.2 虛擬空間中的光照設計： 重點分析全局光照（Global Illumination）的數學模型，講解如何通過定嚮光、環境光和自發光來塑造三維場景的體積感與氛圍。探討非真實感渲染（NPR）中光影的符號化處理。 2.3 動態構圖與時間軸的運用： 探討如何使用運動軌跡、速度麯綫和時間切片來構建平麵構圖無法實現的張力。分析濛太奇理論在序列圖像和動畫中的應用。 第二部分：創作流程與技術範式 本部分將流程解構為獨立的創作階段，每一步都強調思維模式的轉變，而非工具的記憶。 第三章：概念化與前期準備：從創意到藍圖 成功的數字藝術始於清晰的概念結構。本章引導讀者完成從模糊的想法到可執行的創作藍圖的轉化過程。 3.1 敘事原型與世界觀構建： 學習如何設計復雜的、自洽的世界觀（Worldbuilding），包括物理法則、社會結構和視覺風格指南的製定。 3.2 故事闆與動態預演： 講解如何使用低保真（Low-Fidelity）的草圖和流程圖來規劃復雜的動畫序列或交互流程，確保邏輯連貫性。 3.3 資源管理與資産規劃： 強調在大型項目中，有效組織紋理、模型、音效等數字資産的重要性，確保迭代的順暢性。 第四章：三維空間與建模的拓撲學 本章側重於三維世界構建的幾何基礎和拓撲學原理，而非特定的建模軟件操作界麵。 4.1 多邊形建模的幾何邏輯： 深入解析布綫（Edge Flow）對於形體塑造、動畫變形和渲染效率的影響。理解四邊形（Quads）與三角麵（Tris）在不同應用場景下的優劣。 4.2 紋理、貼圖與材質的物理模擬： 詳細剖析PBR（基於物理的渲染）材質流程，講解法綫貼圖、粗糙度貼圖和環境光遮蔽（AO）貼圖在模擬真實錶麵質感中的作用。 4.3 雕刻與細節的層次化處理： 探討如何利用高分辨率的細節層來定義錶麵變化，並將其高效地“烘焙”到低分辨率模型上進行實時應用。 第五章：動態模擬與時間藝術 本章探討如何賦予靜止的數字資産以生命和運動的規律。 5.1 骨骼綁定與形變原理： 分析角色動畫中權重繪製（Weight Painting）的藝術性，以及IK/FK係統在控製復雜運動鏈中的切換策略。 5.2 物理模擬的參數控製： 聚焦於流體、布料和粒子係統的底層控製邏輯。如何通過調整粘度、質量、碰撞容差等參數，來模仿自然現象或創造超現實效果。 5.3 運動麯綫與動畫節奏： 強調緩入緩齣（Easing）在賦予運動生命力上的核心作用，解析不同類型的運動麯綫（如樣條麯綫）如何影響觀眾對速度和重量的感知。 第三部分：展示、交互與未來展望 第六章：沉浸式體驗的設計與實現 本章將視野投嚮瞭擴展現實（XR）領域，探討瞭如何將數字藝術融入到體驗空間中。 6.1 空間計算與感知校準： 討論在虛擬現實（VR）和增強現實（AR）環境中，如何應對運動眩暈、視野遮擋等技術挑戰，以維持觀眾的沉浸感。 6.2 實時渲染管綫的優化： 講解性能預算（Performance Budgeting）的概念，如何在保持視覺質量的同時，確保交互反饋的即時性，尤其關注多邊形數量、繪製調用（Draw Calls）和內存占用。 6.3 聲音設計在空間中的定位： 分析雙耳效應和空間化音頻如何增強場景的真實感和情感指嚮性。 第七章：藝術的發布、存檔與倫理考量 本章關注數字藝術作品的生命周期管理與社會責任。 7.1 作品的格式標準化與可移植性： 討論行業標準的通用文件格式（如FBX, USD）在保障作品長期可訪問性中的作用，避免“格式過時”的風險。 7.2 版權保護與去中心化技術： 探討區塊鏈技術在數字藝術品確權、溯源與交易中的應用潛力，以及數字水印技術的局限性。 7.3 算法的偏見與創作者的責任： 批判性地審視生成式人工智能（Generative AI）在藝術創作中的倫理邊界，鼓勵創作者反思其作品對社會文化環境可能帶來的無意識影響。 本書提供的是一套高級思維工具箱，它期望讀者能夠掌握跨越任何特定軟件版本的核心創作哲學和技術原理，從而在快速迭代的數字領域中，保持長期、深刻的藝術創造力。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆