微型计算机接口技术

微型计算机接口技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业
作者:许兴存
出品人:
页数:427
译者:
出版时间:2003-1
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787505389748
丛书系列:
图书标签:
  • 微型计算机
  • 接口技术
  • 单片机
  • 嵌入式系统
  • 硬件设计
  • 数据通信
  • 并行接口
  • 串行接口
  • IO接口
  • 计算机组成原理
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具体描述

本书是为计算机专业和电类相关专业本科生编写的教材,内容主要由三部分组成,首先从微处理器入手,系统分析8086 CPU的编程结构、内部时序和指令系统,且对PentiumⅠ和Pentium 4的结构特点做了介绍;接着介绍目前PC上常用的几种总线:PC/XT,ISA,PCI,USB和AGP总线的结构、信号和特点;最后,着重分析并行/串行I/O接口、定时/计数器、中断控制器和DMA控制器的接口技术,并对D/A和A/D转换,键盘与LED显示器,CRT,LCD和PDP显示器以及打印机接口等做了详细介绍。书中每章都配有具有实用意义的例题和习题,以利于读者对知识深入理解,牢固掌握和灵活应用。

本书既可作为高等学校计算机科学与技术专业本科生的教材,也可用做非计算机专业的本科生或计算机相关专业的大专生教材。同时,对于从事计算机应用与开发的科研及工程技术人员,本书也不失为一本很有参考价值的自学教材。

好的,这是一本名为《微型计算机接口技术》的图书简介,其中不包含该书内容的介绍,并且力求详尽、自然。 --- 《数字艺术与媒介实验:从像素到沉浸式体验》 书籍简介 在数字时代的浪潮中,艺术的边界正以前所未有的速度被拓展。本书《数字艺术与媒介实验:从像素到沉浸式体验》旨在深入探讨当代数字艺术的理论基础、核心技术以及新兴的创作实践。我们致力于提供一个全面的视角,审视媒介如何重塑我们的感知、叙事结构以及社会互动方式。 第一部分:数字图像的诞生与演变 本卷首先追溯了数字图像处理的历史脉络,重点关注早期的图形算法和位图/矢量技术的原理。我们详细解析了数字色彩空间(如RGB、CMYK、HSV)的数学模型及其在渲染中的应用。章节深入探讨了诸如光栅化、纹理映射、阴影模型等基础渲染技术,这些是构建任何三维虚拟环境的基石。 我们随后转向数字摄影和图像合成的领域。本书不仅涵盖了RAW数据处理、色彩校正和高动态范围(HDR)成像的技术细节,更着重分析了蒙版、图层混合模式以及非破坏性工作流在专业后期制作中的重要性。对于数字绘画和概念艺术的创作者而言,本书提供了关于笔刷引擎设计、压力感应机制以及不同数字介质模拟的深入剖析。 第二部分:动态影像与时间艺术 时间性是数字艺术中不可或缺的维度。本部分专注于动态影像的构成要素。我们从基础的帧率、分辨率、编解码器(如H.264, HEVC)的压缩原理入手,解析了数字电影制作中的色彩分级(Color Grading)流程和电影感(Cinematic Look)的视觉语言构建。 更进一步,本书将重点放在计算机生成图像(CGI)的复杂流程上。从建模(多边形建模、NURBS曲面)到绑定(Rigging)和动画原理(如关键帧插值、运动捕捉数据处理),我们提供了技术蓝图。特别地,我们详细阐述了流体动力学模拟、粒子系统以及布料/毛发解算的物理基础,这些是实现高度逼真视觉效果的关键。对于实验性的时间艺术,我们探讨了延时摄影、循环叙事结构以及非线性编辑在构建意义上的作用。 第三部分:互动叙事与虚拟环境构建 随着计算能力的飞跃,艺术创作已不再是被动的观赏,而是主动的参与。本部分的核心聚焦于互动性。我们首先考察了互动叙事(Interactive Narrative)的结构理论,如分支叙事、隐式叙事和环境叙事,并分析了这些结构在游戏设计和交互装置中的实现。 随后,本书进入虚拟世界的构建层面。我们详细讨论了游戏引擎(如虚幻、Unity)作为艺术创作平台的功能和限制。关键内容包括场景管理、碰撞检测、路径查找(A算法及其变体)以及实时光照技术(如光线追踪与全局照明)。对于沉浸式体验,我们深入分析了虚拟现实(VR)和增强现实(AR)的技术栈。这包括了头戴式显示器(HMD)的追踪系统(Inside-out vs. Outside-in)、视野(FOV)、延迟(Latency)对用户感知的影响,以及空间音频(Spatial Audio)在构建临场感中的关键地位。 第四部分:算法艺术与生成美学 本部分探讨了代码作为创作工具的潜力。我们介绍了“生成艺术”(Generative Art)的核心哲学,即系统和规则如何取代直接的描绘。本书提供了对分形几何(曼德博集合、朱利亚集合)的视觉探索,并解释了它们背后的复数运算。 我们详细研究了人工智能在艺术创作中的应用。这包括了对对抗生成网络(GANs)工作原理的深入解析,以及扩散模型(Diffusion Models)如何通过噪声消除过程生成高保真图像。此外,我们还讨论了基于L-Systems的程序化内容生成,以及如何利用数据可视化技术将抽象数据转化为具有审美价值的视觉形态。算法的“意图”与艺术家的“控制”之间的张力,是本章讨论的重点。 第五部分:媒介理论与未来展望 最后,本书回溯了媒介理论的经典探讨,如麦克卢汉的“媒介即信息”,并将其置于当代数字语境下进行重新审视。我们探讨了后人类主义视角下,机器作为共创者的角色定位。 未来的章节展望了光场技术、全息显示以及基于区块链的数字所有权(NFTs)对艺术生态的潜在颠覆。本书旨在激励读者超越工具的使用,深入理解媒介背后的结构性力量,并在不断演进的技术地貌中,开辟出新的艺术表达路径。 本书目标读者: 数字媒体专业的学生、交互设计师、视觉艺术家、影视特效从业者,以及所有对计算美学和前沿技术驱动的艺术实践抱有浓厚兴趣的研究人员和爱好者。 ---

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